20世纪中国钢琴曲创作历程

钢琴,是欧洲音乐文化的一个优秀成果。我国是具有消化、吸收世界上一切优秀文化成果的无尽能力的国家。中国钢琴曲对西方钢琴音乐而言,是一种新的钢琴音乐;对于中国传统音乐而言,又是一种新的中国音乐。２０世纪中国音乐的发展,提出了对多声思维的客观要求。中国钢琴曲创作成果,是中国现代音乐多声思维创造的重要成果之一。中国钢琴曲的创作历程说明伟大的中华民族善于吸收并创造自己新的音乐文化。     

情与景的交融——中国钢琴音乐意境之探究

中华民族有五千多年的历史和文化,有着传统的文艺思想和美学理论."意境"是我国古典艺术美学思想中很重要的审美范畴.中国音乐讲究"传神"、"气韵"和"情意",情意中的"意"就是指"意境".在中国钢琴音乐中,最能体现中国文化传统和美学思想的就是"意境"的塑造与表现.改革开放之后,中国钢琴音乐创作获得了极大的发展,涌现出了一批具有很高的艺术格调和充满音乐灵境的作品.这一方面反映了我国钢琴音乐创作呈多元化的发展态势,同时也体现了新一代作曲家们的美学追求,达到了诗境、情境、画境、意境与钢琴音乐语汇及技巧的高度统一.     

中国钢琴音乐民族化的美学意义

中国钢琴音乐的民族化已经取得实质性的进展,它最终的结果是:钢琴音乐更加贴近中国人的音乐欣赏口味,实现了钢琴音乐的大众化;民族音乐作品焕发了活力,具有了新的美学品质;激活了对传统音乐的再认识和再创作,拓宽了民族音乐的创作道路;展现了中华民族的音乐及音乐文化.为中国钢琴音乐走向世界开辟了道路.     

“兼收并蓄、中西合璧”——中国钢琴音乐文化之路

中国钢琴音乐文化自20世纪起,经历了从无到有,在早期中国音乐家的辛勤探索和耕耘,逐步形成具有中国音乐文化特点的钢琴音乐文化。回顾中国钢琴音乐文化所走过的路,"兼收并蓄、中西合璧"的先进理念,强大而特殊的心理使他们主动积极地去选择性的学习,并融入本民族的传统音乐,形成独具中国音乐特色的钢琴音乐文化。对过往的梳理有利于今后中国钢琴音乐文化更好的发展。     

论传统乐曲钢琴改编曲与钢琴音乐的中国风格

钢琴音乐自从在中国落地生根开始,便与中国悠久的音乐文化融合。在一个世纪的发展过程中,中国传统乐曲不断被改编成为钢琴曲,中国钢琴音乐正是从改编传统乐曲中吸取音乐素养,逐步形成了钢琴音乐的中国风格。“中国风格”是钢琴音乐中国文化特征的集中体现,也是中国钢琴音乐区别于西方钢琴音乐的主要标志。     

中国钢琴作品的教育价值与实践研究

"价值"通常指事物满足主体需要的属性,即事物相对于主体需要而言所具有的功用。"中国钢琴作品的教育价值"自然是指通过中国钢琴作品的教学活动给客体带来的功用。中国钢琴作品在其自身所散发的西方音乐气质的基础上继承并发展了优秀的传统文化,赋予了钢琴艺术以新的气质和特征。中国钢琴作品虽然没有西方钢琴作品那样完整缜密的创作体系,但是中国钢琴作品中的传统文化所承载的教育价值在高校的钢琴教学活动中是西方钢琴作品无法取代的,同时也是中国钢琴作品本身的特质。     

时代的脉动 文化的碰撞——大型钢琴作品《青年钢琴协奏曲》的历史解读

对《青年钢琴协奏曲》这部将"钢琴协奏曲"这一源自欧洲的音乐艺术形式,进行"民族化"、"中国大众化"大胆尝试的音乐艺术作品进行历史性解读,可以看出它是20世纪中国音乐创作历史中的必然产物,在创作思维理念以及音乐表现形式方面做出了特定的历史贡献。在探讨它在中西方音乐文化碰撞交融层面上的历史意义的同时,这部作品为推动中国大型钢琴音乐作品的创作和传播,以及推广中国传统音乐方面具有独特的历史作用。     

中国钢琴作品的民族元素探究——以钢琴独奏曲《百鸟朝凤》为例

《百鸟朝凤》原是一首广为流传的中国传统民族器乐曲,作曲家王建中在1973年将其改编为钢琴独奏曲。本文立足于中国传统音乐的视角,结合钢琴演奏技法在中国钢琴作品中的运用,对钢琴独奏曲《百鸟朝凤》的音乐结构、踏板处理、音色表现以及句法特点等方面进行了具体的阐述,旨在进一步探究中国钢琴作品中的民族音乐元素,挖掘其特有的气质和神韵,弘扬民族音乐文化精髓。     

论传统乐曲钢琴改编曲与钢琴音乐的中国风格

钢琴音乐自从在中国落地生根开始,便与中国悠久的音乐文化融合.在一个世纪的发展过程中,中国传统乐曲不断被改编成为钢琴曲,中国钢琴音乐正是从改编传统乐曲中吸取音乐素养,逐步形成了钢琴音乐的中国风格.“中国风格“是钢琴音乐中国文化特征的集中体现,也是中国钢琴音乐区别于西方钢琴音乐的主要标志.     

论中国钢琴音乐的人伦文化特质

中国钢琴音乐是中国文化传统与西方音乐文化相结合的产物.可以说,华夏文明的一切问题都是在人与人之间的关系体系内展开的.所以,中国钢琴音乐始终沿着一条具有民族文化传统特质的人间伦常之路向前发展.在当代全球化语境下,对中国钢琴音乐中蕴含的这种文化特质进行深入探究,必将有助于明晰中国钢琴音乐文化的主体性地位,从而进一步唤起属于中国钢琴音乐的艺术自觉.     

中国风格钢琴美育民族化问题探讨

中国风格钢琴美育民族化有其必然性,是一个需要认真思考的重要课题.中国钢琴音乐中蕴含着多种民族文化特点.包括钢琴音乐中所体现出的"天人合一"、"情景交融":"意向性";以及作品旋律线条的"线形思维"等.实施钢琴音乐美育民族化是一项综合性的音乐文化教育过程,无论是对音乐创作者还是教育者来说,都有较高的要求.一是要对中国民族民间音乐有较丰富的积累;二是要对美育民族化的意义有较高的思想认识;三是要在具体的教育实践中不断强化美育民族化目标.     

中和之美

纵观整个中国古代美学思想,"中和"的审美观是其重要的特征之一,是中华传统文化的精髓,它在中华民族五千年文明史以及中国文化的发展中起着十分重要的作用,是中国文化和谐精神的具体体现.它不仅是美学理念,更是哲学思维,并且这种传统的"中和"思想对人生价值具有指导意义.     

"气韵"与相关美学范畴之比较

"气韵"范畴与中国古代美学范畴"神韵"、"意境"、"形神"、"兴象"等的比较,呈现出在哲学和文化上的同质性特点;与国外美学中"生气灌注"以及印度"韵论"的比较,虽呈现出不同文化间思维方式的差异,但也显示出追寻终极本体的相同倾向。     

关于高师钢琴教材中选用中国作品的思考

高师学生在接受西方优秀音乐文化的同时,牢固地掌握本民族优秀的音乐文化,二者相辅相成,互相促进,有助于增强学生对中国音乐文化的了解和热爱,有助于全面接触与掌握两种不同审美观的音乐文化。中国钢琴音乐在百年的发展中,积累了上千首作品,这些作品在保留和突出原有的民族音乐特色的同时,通过复调、和声等西方作曲要素的运用,赋予了民族音乐新的活力与感染力。这既是对民族音乐的丰富和发展,也是中国钢琴音乐对世界音乐文化的丰富和发展。教学中,通过教材这个窗口,加大对中国钢琴作品的选用,使更多的人了解和热爱中国钢琴作品,是一个必要的环节。     

“传统”的延伸与创新——钢琴曲《二泉映月》的文化学思考

《二泉映月》是中国传统乐曲中最具代表性的作品之一,而储望华先生的钢琴改编曲《二泉映月》则为它成功地拓宽了传播与发展的空间,并以其多声性而在中国钢琴音乐文献中占据一重要地位。本文以这首改编曲为研究对象,探析改编曲在传统乐曲基础上进一步拓展表现,其中涉及到原作产生时代文化背景及音乐艺术创作的审美特征等内容,试以论述中西方音乐结合的成功之处,从而得到在新的历史时期弘扬中国传统音乐文化的重要启示。     

王士祯“神韵说”的审美意蕴辨析

“神韵说”在中国古代诗论中是颇为重要的一支,它以标榜“神韵天然”而独具美学价值。但历来对其褒贬不一,引起较大的争议。文章拟从中国传统诗论及结合国外新的美学观点的角度,对王士祯的“神韵说”的审美意蕴作些探究。主要通过对“神韵”的解说、“神韵说”美学蕴含的内容以及动态的创作过程等方面进行分析,以期较完整地揭示“神韵说”内涵和审美价值。     

钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》的中西音乐美学元素相融的管见

钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》是王建中老师创作的五首陕北民歌钢琴曲中的一首,也是尤为出色的一首由陕北民歌改编而成的优秀钢琴作品,有着十分鲜明的主题,不但在节奏上、速度上有明显的对比和变化,而且在调式调性上也有着同一性;通过对传统音乐文化意境的把握,使钢琴演奏技法的表现力更贴近"中国味"的表达方式,才能使中国钢琴改编曲更具有民族音乐风格的美学元素感染力。     

从诠释肖邦看傅聪的钢琴表演美学思想

梳理了傅聪对肖邦音乐所作的精辟分析，并结合知名学者、音乐家对傅聪钢琴艺术所作的评论，对其中所体现的傅聪钢琴表演美学思想展开研究，提出傅聪钢琴表演美学思想的两个重要内容——忠实原作和中国文化精神，并进一步对忠实原作和中国文化精神的意义提出了自己的看法。     

对中国传统诗学思维特性的文化心理阐释

学界虽然普遍认同中国传统诗学具有体悟直觉的思维特性,但对何以如此的文化必然性、文化规定性等相关问题缺乏应有的深入研究,对中国传统诗学思维特性生成的文化心理依据缺乏清晰、具体的认识和把握。事实上,天地一气作为中国传统文化的心理本原,在它所具有的一物两体之文化隐型式样功能的内在制约、支配下,不仅决定了中国传统诗学的思维方式必然会是体悟直觉的,而且在这种体悟直觉之中与生俱有地"规定"了特定的文化心理倾向及内涵。在体悟直觉思维特性的作用下,才会有中国传统诗学充满生命美学追求与生态美学智慧的理论形态及美学价值的生成。     

广东音乐钢琴改编曲的艺术特色与演奏要义

中国钢琴作品的创作与发展已有百年历史,而广东音乐钢琴改编曲以广东音乐元素为基础,结合并借鉴西方钢琴创作技法,以其浓郁的岭南风韵,确立了在中国钢琴音乐中的重要地位。广东音乐钢琴改编曲在乐曲的风格、曲式、调性等方面独具一格,演奏起来也有别于其他国家和地区的钢琴改编曲。立足广东音乐钢琴改编曲的艺术特色与演奏要义,探索如何合理运用钢琴这一西洋乐器,展现广东音乐独特的神韵与意境。通过深入分析改编曲的创作背景、音乐风格和演奏技巧,提出有效的途径建议,以助于演奏者更好地理解和诠释优秀的广东音乐钢琴改编曲。