沉浸式戏剧在中国的发展

沉浸式戏剧作为一种新的戏剧形式近年来逐渐引起人们的关注.沉浸式戏剧打破了传统戏剧固定的表演方式、场地设计以及观演关系等,带给观众以全新的戏剧观看体验.笔者通过对沉浸式戏剧的分析,以小见大,探究中国戏剧的发展情态,以使参考.     

论戏剧舞台设计中材料与舞台艺术表现

时代发展的同时,舞台美术设计所使用的材料也在不断变化,除布、木材以及纸张等传统材料之外,还有塑料、玻璃、泡沫等新型的合成材料,不同类型的材料还可进一步细分.所以,在舞台美术创作过程中,选择材料的同时需要分析把握其特征,比如镜面材料的虚幻感、金属材料的冰冷及时尚感,根据剧情进行选择与加工,唯有如此,才能为舞台美术设计注入蓬勃的生命力,引导观众进行思考,将观众导入设计者精心营造出的戏剧氛围中.     

论藏戏表现形态的独特性

纵观人类戏剧,其轨迹大体分为两个不同的阶段:一个是宗教戏剧阶段;一个是世俗戏剧阶段。传统藏戏始终没有彻底摆脱宗教祭祀的内容,实现其完全的世俗化,而是长期停留在从宗教戏向世俗戏转化的阶段上,在形态上就表现出融宗教祭祀性与世俗娱乐性为一体的独特品格。     

论蒙古族国家级非物质文化遗产在戏剧类的缺失

我国蒙古族非物质文化遗产十分丰富,在已颁布的国家级非物质文化遗产名录中十个类别的九类都有入选的项目,唯独在"传统戏剧"一类中缺失.造成蒙古族非物质文化中戏剧不发达的主要原因有二:一是蒙古族是典型的游牧民族,作为戏剧产生与兴盛的一个重要的外部条件-城市这一因素长期缺失,影响到蒙古族戏剧的出现;二是当蒙古族入主中原定居城市时,正是汉语言的元杂剧走向成熟之际,元杂剧中大量吸收了契丹、蒙古族等少数民族文学的多种艺术成分,成为汉族、蒙古族及其他民族共同喜爱的一种艺术形式,因而蒙古族长期以来没有进行本民族语言的戏剧创作.新中国成立后,我国出现了蒙古剧,至今仍在发展、完善.     

中华文化经典故事融合儿童英语戏剧的质性研究

通过文献收集、参与观察、个案研究等方法，以创造性戏剧作为载体，研究中华文化经典故事与儿童英语戏剧结合的有效方式。     

献身戏剧六十载——记朝鲜族戏剧艺术家许东活

为纪念中国话剧诞生100周年,继承发扬中国话剧的优良传统,激励话剧工作者团结奋进,推动中国话剧事业繁荣发展,2007年4月由国家人事部、文化部授予于是之等30名同志为"国家有突出贡献话剧艺术家"荣誉称号。其中有一位朝鲜族艺术家也获殊荣,他就是把自己的一生奉献给朝鲜族戏剧艺术事     

都是中了戏剧的毒

这里的“毒”是“爱”,“爱”成为了一种“毒”,它便有了一份难分难舍的缘分与别样的坚持。不管是爱实实在在上演的戏剧,还是爱戏剧滋养的城市,抑或爱戏剧背后那更广阔的世界——这些爱戏剧的普通人都能给我们启发与感动。王伟:伟哥离不开话剧伟哥离不开话剧,话剧是伟哥的“伟哥”。话剧让这个胖胖的年轻男人热情着、可爱着、坚持着、成就着……他的博客名字叫“话剧伟哥”,名副其实!伟哥的话剧经历应该追溯到初二,那时性格内向的他竟被挑选为课本剧《威尼斯商人》饰演剧中男主角夏洛克——一个贪婪、吝啬、奸诈而狠毒的高利贷者。也许正是…     

课程思政:舞蹈编导课程中思政教育的探索——以原创小舞剧《光华》为例

坚持立德树人是教育工作者的神圣使命,作为与学生紧密联系的专业课教师应该完成好这一项职责。本文充分挖掘原创小舞剧《光华》创作排演中的鲜活教育素材,将课程专业实践与思想政治教育理论相结合,重点把握教师在舞剧戏剧结构创作、舞蹈形象思维、舞剧创作方法的三个方面使学生能够体会舞剧内在精神,领悟革命斗志,强化理想信念,达到育人无声的效果。     

戏剧舞台服装设计的要素简述

服装作为戏剧舞台演出的重要因素之一,其质量水平和设计水平将严重影响到戏剧舞台表演的艺术效果,服装设计的地位也随着现代戏剧舞台技术水平的不断提升而得到了显著提高,成为了戏剧舞台设计要素的重头戏.服装设计在展现该戏剧艺术特点方面也发挥着重要作用,并且包含着作者和表演者对该戏剧舞台艺术的个人思考、理解.本文就现代戏剧舞台服装设计的要素进行深入研究,希望为舞台服装设计水平的提高提供参考和借鉴.     

教育戏剧在少数民族贫困大学生素质教育中的应用

教育戏剧运用戏剧与剧场的技巧,以练习、游戏、戏剧性扮演、剧场和戏剧认知的教学形式来达到教育的目的,在少数民族贫困大学生素质教育中具有非常好的应用前景。     

布莱希特与他的“陌生化”戏剧理论

本文首先从布莱希特理论的核心范畴＂陌生化＂理论入手,强调了这一现代戏剧创作手法的独特性和创新性,指出了该理论与亚里士多德戏剧理论的反拨与不同,文章通过梳理布莱希特的陌生化戏剧理论与西方传统戏剧及与中国戏剧的关系,使更多的戏剧研究者们深化对布莱希特独树一帜的戏剧理论的认识。     

凝练人生的戏剧

(一)有一位琵琶新秀说,当年她考戏剧艺校的时候,琵琶系的老师就看她的手,翻来覆去地看,整整看了一节课,最后才满意地拍板决定录取。这令我想起多年前与母亲的一次闲聊。我说那白娘子的手真好看啊,随便一伸就那么漂亮,那么有味道。母亲说这是他们的基本功啊,既要柔软,又要有力度,练手的时候要把手指向后扳,扳到与手掌成直角,最后扳到不用扳,一伸手就可以翘上去形成美丽的弧线。我扳了一下自己的手,才六十度不到,就疼得龇牙咧嘴。直角,忒残酷了吧?这算什么,母亲摇了摇头,你还没看到他们甩腰呢,没看到压腿呢,都快赶上渣滓洞特务整江姐的招数了…     

毛古斯舞，中国古代戏剧舞蹈的活化石

遗产发现地：湘西十家族苗族自治州 毛古斯舞是一种具有人物、对白、简单的故事情节和一定的表演程式的原始戏剧舞蹈，土家语称为“帕帕格次”或“拨普卡”，汉语多称为毛古斯或毛猎舞。它以近似戏曲的写意、虚拟、     

唐人小说的场景化描写与后世戏剧

本文通过阐述唐人小说中场景化描写特征、联系以及其对后世戏剧的影响,探计文体间的传承性与创新性,最终这种特性被大规模地生发,从而创造了一出出精彩的戏剧作品.     

关于戏剧教育基本问题的几点认识

众所周知,教育戏剧是一种非常重要的提升学生综合素质和培养学生能力的教学方法,也是非常有效的教育手段.西方的戏剧教育起源较早,中国的戏剧教育目前正处于起步阶段,还存在着很多基本问题,但越来越多的人开始意识到戏剧教育对提升孩子的综合素质有着重要的作用.本文对戏剧教育的重要性做了充分的剖析,并论述了戏剧教育的渊源和发展,同时对戏剧教育和教育戏剧以及儿童戏剧教育的概念进行了充分分析,并阐述了戏剧教育的作用与功能.     

重释契诃夫《伊凡诺夫》在戏剧发展中的价值

契诃夫不仅是一位短篇小说家，而且还是一位剧作家，其创作了《伊凡诺夫》等经典剧目，为俄国戏剧发展做出了突出贡献。契诃夫的《伊凡诺夫》为过去僵硬、呆板的戏剧艺术增添了浓厚、鲜活的文学色彩，这部剧作具有巨大的现实意义，为俄国引入了“俄罗斯”式的戏剧风格。但《伊凡诺夫》不仅是俄罗斯的，也是世界的。     

西方戏剧表演艺术理论的现代诠释与解读

表演艺术是为观众而创造的,维系观演者之间关系的纽带就是表演艺术本身.演员的表演体现着他的创作追求,演员的功力在一定程度上则决定着一部戏剧的成败.斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特作为戏剧艺术大师,对表演艺术多有探讨.而现代派戏剧只不过是更强调演员们要掌握娴熟的基本功和技巧,注意角色外部的动作和依赖动作去表情达意.     

普通艺术高校戏剧影视表演教学的探索与思考

随着经济文化的发展,艺术表现形式呈现出多样化、多元化,戏剧影视表演已经演变成一种艺术表现形式.随着影视行业的不断发展,对于戏剧影视表演人员的市场需求不断扩大,这对普通艺术高校带了机遇,将培养复合型表演艺术人才作为学校培养的目标.在戏剧影视表演教学中,要培养学生的创造力,为学生的学习营造一个良好的环境氛围,提升学生的艺术文化素养,培养出适应时代发展需求的戏剧影视表演人才.本文主要针对目前普通艺术高校戏剧影视表演教学中存在的问题进行探讨,并对高校戏剧影视表演教学改革进行思考,实现普通艺术高校的发展.     

好风凭借力

“在我的案头,摆放着一份来自木鱼坪民间木偶戏第五代传人吴元全写的申请报告,……希望政府和文化主管部门对青黄不接,有着300多年历史的民间木偶戏艺‘吴家班”给予关注,支持资金购买服装,并想培养8至10个接班人,使吴氏木偶戏不致失传……这是一份含泪的申请报告……饱含了一代民间艺人保护祖国古老文化传统的渴望。”(《楚风巫舞今尤在》王成均郭安民《民族论坛》2003年第七期)在民族民间文化保护呼声日益高涨的近几年,此类内容时常展现在我们眼前。然而,我们极尽呼吁,也难以隔绝外面“精彩世界”对年轻一辈的引诱,于是我们除了和老一辈艺人们一起叹息,真不知还能为其干点什么……然而,近段时间,我们欣喜地看到了某种希望,却无奈其主角希望低调处理。我们尊重他们的选择,凭借下面这几段简单的文字,希望能给众多关心民族民间文化的人以启示。     

探究歌剧《红珊瑚》的戏剧文学语言特色

歌剧《红珊瑚》的内容具有诗歌化、散文化的特点。较多的唱腔都被用在了最适合的位置上,达到了理想的表达效果。对白在刻画和塑造人物性格、表现人物的思想方面起到了十分重要的作用。从艺术形式上采取了传统戏曲歌词中的句法和词韵,展现的文字和内容是通俗易懂的。诗词句的应用灵活,每句长短不一致,句数也不整齐。