在舞蹈训练和舞蹈艺术表现力中呼吸的作用

从舞蹈中的呼吸入手,强调了呼吸在舞蹈过程中的重要作用。目的是说明没有完美的呼吸就没有高超的舞蹈艺术的表现力。呼吸在舞蹈中的作用和它在舞蹈训练中不可或缺的素质训练,是培养和造就一个优秀舞蹈演员的前提条件和重要手段。     

舞蹈 让老年人在优雅中健身

伴随着悠扬的歌声,婉转的旋律。舞蹈给观众带来优雅的视觉享受,也给舞者本身带来健康与美丽。跳舞时心跳加快,心肌收缩力加大,血流加快,呼吸加深加快,对心肺系统是很好的锻炼,并可促进其他内脏器官和全身的代谢活动,多余的脂肪因体力活动而被消耗掉,肌肉却变得强健发达。跳舞特别讲究动作协调,通常有欢快、悠扬的音乐伴奏。活动节奏可急可缓,时间可长可短。跳舞时精神放松,心情愉快,有益于身心健康,尤其适合老年人。同时,跳舞也可以加     

在舞蹈教育中培养幼儿的创造性

舞蹈是通过音乐和动作塑造具体形象、表现一定主题的艺术，幼儿园的舞蹈则是音乐伴奏下以动作来表现音乐内容的活动之一。一、激发幼儿倍感，感受理解真、善、美对于孩子来说，音乐和他们的动作有紧密联系，他们对音乐的感受，常常首先通过动作表达出来。在实践工作中我感受到，幼儿很早能感知节拍，会合着音乐拍手，走步，能随音乐的快慢而改变动作的速度等，但对以动作来反应音乐作品的结构、情绪还感到困难。为了让孩子感受、理解作品，我选取了一些情境性较强的音乐。如“小乌鸦爱妈妈”，三段旋律有变化，情绪也不同，歌词通俗易懂帮助…     

高校舞蹈训练中舞蹈表现力的培养

随着我国对艺术事业发展的高度关注,很多高校都开设了自己的舞蹈专业,由此吸引了一大批热衷舞蹈艺术的学生。然而,在舞蹈训练中,高校逐渐偏离了舞蹈真正的意义,比如舞蹈表现力的体现,反而将更多的精力放在舞蹈训练的技巧和动作上。在国内的一些舞蹈比赛中,评委看重的是舞蹈动作的难度而不是其本身所呈现出来的思想层次。针对此现象,文章就舞蹈训练中舞蹈表现力培养不被重视的现状,分别从高校舞蹈训练理念的转变,以及舞蹈训练过程中学生综合素质的提高等方面给出若干可行的措施,以使得高校能进一步了解舞蹈训练中舞蹈表现力培养的重要性。     

资本在经济发展中扮演的角色

作者在(台北)《自由中国之工业》杂志第79卷第1期上发表文章认为,众所公认经济发展的主要推动力为资本的累积、技术的改进与创新、市场的拓展、制度的发展、人才培育与天然资源之开发,以及优良的管理与政策,其中资本尤其扮演着不可或缺的角色。环顾当前世界,有些国家普遍地拥有强大的经济财富,而另一些国家却亟须援助。然而     

把民族文化渗透在民族民间舞蹈教学中

民族民间舞蹈是高职院校形体训练课教学的一个重要组成部分,是学校艺术教育的重要内容之一。教师把培养学生高雅的审美品位,提高人文素质,发展形象思维,增强学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,作为是教学追求的重要目标之一。在教学实践中我们越来越清楚地体会到民族民间舞蹈的课堂教学不仅是一种形体动态的传授过程,同时也是中国民间舞蹈文化的传授过程,课堂上不仅是一种肢体动作的学习,同时也是一种特殊的非语言文字的人体动态文化的学习．,因此,我们把中国民族传统文化渗透在民族民间舞蹈的教学中,并体现在教学内容、教学方法、服饰等各个方面：赋予民间舞蹈教学更深厚更丰富的文化内涵,是艺术教育创新的一个重要方面。     

在友谊的旋律中舞蹈──中日青年交流中心纪实

在友谊的旋律中舞蹈──中日青年交流中心纪实陆俊人间常常用“乃绿丛中一点红”来形容鲜花艳丽与炫目，兰记者在中日青年交流中心采访时，突然想到了这诗句。它独特的环境、鲜明的市场个性、独树一帜的经营手法、独出心裁的公关活动，在众等的企业群体中，透出几份韵味特...     

少数民族舞蹈在中华舞蹈史中的历史地位

中国少数民族舞蹈史是中华舞蹈史和中国民族史的重要组成部分。少数民族民间舞蹈是由劳动人民在长期的历史进程中集体创造、集体传衍、不断积累发展形成的,具有数百上千年的历史。各民族在民俗事象中通过歌舞形成表现民族历史、宗教信仰、生产知识等,宣传教化自娱自乐,且相沿至今。少数民族舞蹈史基本上是各民族民间舞蹈的发展史。少数民族舞蹈在很早以前就不断传入内地,并对中原王朝宫廷乐舞产生深刻影响,其中一些民族成为中原地区乃至全国的统治民族,他们的舞蹈对汉族文化的影响更具有普遍性。少数民族地区成为历代中原王朝对外进行经济和文化交流的重要通道,在中外乐舞文化交流、传播中发挥了独特的作用。少数民族舞蹈在中华舞蹈史中的历史地位应给予充分的肯定。     

资本在西部地区科技资源配置中作用初探

科技资源是第一资源 ,对西部地区来说更是如此 ,如何充分发挥资本在科技资源配置中的作用 ,如何在有限的生产要素中有选择地进行最合理的投入 ,以使投入产出达到最大 ,本文通过数学模型的建立给出一些参考意见。     

浅析舞蹈中情感的作用

情感是舞蹈艺术的血脉,贯穿着舞蹈艺术的整个过程,没有情感,任何艺术都没有自身存在的价值,也更没有生命力存在的价值,情感是舞蹈艺术的核心,是舞蹈生命力所不可分割的一部分,舞蹈艺术同样也需要精神支柱。     

从跨学科视野看舞蹈艺术中音乐与舞蹈的关系

比较文学跨学科研究如何进行,本笔谈3篇文章从不同的角度展开。何云波的《文学与伦理学:对话如何可能》以文学与伦理学的关系为例,揭示不同学科之间,共用一套话语,却因为价值取向的歧异,导致对话的困难。就像文学中关于两性关系的描写,与现实的伦常,往往是相冲突的。文学与伦理学,如何对话、融通,便成为一个问题。姬宁的《从跨学科视野看舞蹈艺术中音乐与舞蹈的关系》结合音乐传统美学研究"声无哀乐论"的学理思路来梳理舞蹈学科中音乐与舞蹈的关系,并对这一关系提出"舞蹈样式决定律"。宋德发、王晶的《比较文学跨学科研究:纷纷扰扰30年》则将中国比较文学跨学科研究30年,一些理论热点问题的争议概括为3点:第一,"跨文化"是必须的吗?第二,"以文学为中心"是必须的吗?第三,到底如何"跨学科"?并提出,如果以"学科立场"来审视比较文学跨学科研究,自然会纠结于这些争论,如果以"问题立场"来审视,这些纠结就会烟消云散。只要研究者真的具备跨学科的意识,尤其是具备跨学科的能力,那么,无论怎样跨其实都可以。这些文章从不同角度展开,相信对比较文学跨学科研究的理论建构,不乏启示意义。     

舞蹈教学中美感意识的训练

舞蹈作为表演艺术具有很强的审美价值 ,优秀的舞蹈作品 ,均蕴含着浓厚、多姿多彩的美。而这种美 ,是需要演员用内在的表演技能去展示才能实现。     

舞蹈表现中动作质感浅探

从分析舞蹈质感的构成人手,论述了舞种和舞者的区别主要取决于舞蹈动作的质感,并深入地提出舞蹈质感的提升来源于舞者的丰富的情感体验和深厚的文化底蕴.从而说明了对动作质感的了解和把握是舞蹈表演的基础,是舞蹈表演由感性阶段提升到理性阶段的理论基石.     

舞蹈教学中审美能力的培养

审美素质教育的主要途径有很多，但通过舞蹈教学进行审美教育是重要的途径之一。一、在基础训练中培养学生的审美能力 舞蹈的基础训练对于任何舞蹈教育来说都是必不可少的，中等师范教育专业舞蹈教学基本训练课程的目的主要是通过基础训练使学生身体自然素质与舞蹈专业素质间的距离最大限度地缩小，使身体或身体某一部分的力量，柔韧性和动作协调性、灵活性、控制能力等方面得到开发和提高。在舞蹈教学的初级阶段，基础训练是很枯燥的，必要的手法是培养学生养成一种习惯，即在基础训练中让学生感到一投足、一举手就是美，就有音乐，就有思想，就有灵魂，要让学生认识到再简单、再单一的动作里也有美，也有艺术。如学生在学习擦地组合训练中，要让学生感到这是在表现一种美，必须用心去感悟，让学生想象在空间运动时所能表现的美感。     

浅谈素质教育中舞蹈教师的基本素质

社会的发展对教育者提出了新的要求。在舞蹈教学中,教师必须具备一定的基本素质。实施素质教育以提高教学质量是个关键问题。作为一名舞蹈教师,必须有广博的知识、过硬的语言艺术、正确的身体示范、良好的心理和科学的教学管理能力;必须具备强烈的事业心,不断提高业务能力和文化修养,力争成为一名思想政治合格、教学业务过硬、工作作风优良的合格教师。     

试析文化资本在道德资本生成中的作用

文化资本作为以财富的形式具体表现出来的文化价值的积累,具有有形与无形两种基本形式。在道德资本形成过程中,文化资本之文化传统是道德生成的不可或缺的基础与前提,文化意识是道德意识的推进剂,而文化实践则是引发道德行为的助推剂。简言之,文化资本在道德资本的生成过程中起着不可或缺的作用。     

舞蹈表现中动作质感浅探

从分析舞蹈质感的构成入手,论述了舞种和舞者的区别主要取决于舞蹈动作的质感,并深入地提出舞蹈质感的提升来源于舞者的丰富的情感体验和深厚的文化底蕴。从而说明了对动作质感的了解和把握是舞蹈表演的基础,是舞蹈表演由感性阶段提升到理性阶段的理论基石。     

西部开发中资本的形成及资本市场的完善

西部大开发的实施，需要注入大量的资金。但西部地区的经济发展现状和水平以及诸多因素决定了它与东部地区相比不具有较高的吸引力。因此必须从西部地区固有的优势出发，以政府资金的资本化和土地产权的资本化为突破口，提高西部地区资本形成能力；大力发展西部资本市场，促进产业结构的升级，创造环境吸引国际资本的进入，从而实现西部经济的良性循环。