现代插花及其审美教育价值

现代插花,是相对于传统插花而言的,它吸取了中外传统插花艺术的精华,还吸收了现代雕塑、绘画、音乐、建筑等艺术元素,渗透着现代意识,因此更能体现现代人的审美情趣和文化心态,更具时代感。现代插花在创作上更加自由,因此又被称为"自由式插花"。现代插花作为一种生活艺术不但具有创作题材广泛、插花素材丰富、表现方式灵活多样等特点,而且还具有重要的美育价值,成为审美教育的重要载体。     

绘画创作中的理性思考--试论构图之辨证

从感性创作中所蕴含的理性思维的角度,对中国传统绘画、尤其是山水画的创作过程中表现出来的中国传统艺术中所特有创作方式和审美特征予以详尽的论述.这里所论述的内涵,并不仅仅是理论上的,也是作者几十年来艺术创作的总结.     

走出古典的世外桃源,把握现代山水画的本质特征──谈现代山水画的困惑

传统的山水画经过千年的发展，到明清时已流入公式化．而现代艺术着重纯形式美感的表现和情感宣泄，这就导致了传统山水画创作思维方式的解体．现代山水画家须从新的审美角度来观察生活、表现生活，让生活和真实情感来说话，以走出传统古典的封建牧歌式的世外桃源，从观念和技法上同时突玻，恢复绘画艺术所具有的绘画性．善者，让物质材料及西方的色彩现走进画面，以自然物象的神韵天起代替纯粹笔墨的抽水冷漠的堆积，从而走出传统山水的程式，而形成具有现代精神和民族特点的艺术风格．     

农民画 画农民——广西靖西农民画艺术特征浅析

靖西县农民画创作人员是农民,选取题材来自农村生活场景,是土生土长的绘画艺术,具有明显的地域性、民族性和时代性,画作农村生活气息浓郁。剖析靖西农民画的审美价值和艺术特征,展现靖西本土地方文化和民间绘画艺术,并力求在文艺百花中得到发展,提升靖西农民画的审美情趣与艺术价值。     

当代中国山水画构图形式的特色探析

现代山水画家须从新的审美角度观察生活、表现生活,以走出传统古典的封建牧歌式的世外桃源,从构图上突破,恢复绘画艺术所具有的绘画性。     

西方现代绘画艺术的流变与成因释说

所谓西方现代绘画艺术,即指自１９世纪下半叶开始,萌发于后期印象派,并经立体派、野兽派、表现派、抽象派等主要源流的繁衍变异,迄今连续形成的一系列具有某种共同特质和风貌的绘画之统称。这种以逐步抽象化地表现个人观念世界和反传统的特质和风貌,作为西方社会演化打在绘画艺术上的自然印迹,已经完全离弃厂在西方曾视为精典的写实主义绘画艺术,使绘画艺术走上了一个大相径庭的发展道路。１ 西方写实主义的绘画成熟是使形色等绘画元素依照视觉规律消失在逼真的空间形体之中,视觉的真实是审美的主流。而西方现代派绘画的发展则恰恰…     

安徽凤阳凤画的意象审美特征探析

凤阳凤画是安徽省凤阳县特有的一种民间绘画形式,艺术风格独特,文化内涵深厚,具有较高的艺术和文化研究价值。凤阳凤画的创作深受中国传统文化和审美观念的影响,具有意象的审美特征。通过分析凤画意象审美的生成,揭示“意”与“象”之间的关系,并从构图经营、造型程式、表现技法、题材内容这四个方面阐述意象特征的具体表现,进一步挖掘凤阳凤画的意象审美内涵,使人们能够更好地认识凤画。     

笔墨:在传统与现代之间

中国传统绘画的笔墨是画家长期实践而不断形成的艺术表现方法,它虽从书法艺术得到借鉴,却成熟于文人画的创作.因此,笔墨的成熟也标志着中国传统绘画艺术的高峰.随着时代的发展,传统绘画的笔墨必须在继承中有所创新,即在对古今中外艺术的借鉴与融汇中,在突破既成规范的开拓中,赋予它现代价值.     

谈绘画创作的艺术情感

融画家情思和感性于一体的艺术情感,对于绘画创作有着重要的意义,而如何使绘画创作的艺术情感得以丰富,从而增强作品的意境,丰富作品的审美内涵,则是画家们都在不断努力探索的问题。然而,无庸置疑的是,艺术家不断加强自身修养,学习传统艺术,增加学识,深入生活,体验生活,以独特敏感的审美之心去直观体味那深存在自然与人生的内在关系,正确地认识现实,发现生活中的美,并以画家的真情实感真诚地反映在绘画创作中,作品的艺术情感定会更加深厚感人.     

文人画的形成及审美风格

文人画是中国传统绘画的重要风格流派,具有独特的审美趋向,创作上强调个性表现和诗、书、画、印等的完美结合。其重主观、重表现、重写意的美学思想,崇尚笔墨韵味,强调空灵简淡的审美境界,深受禅宗美学影响,具有很高的美学价值。     

试论美国抽象表现主义绘画的美学建构

从美学建构来看,美国抽象表现主义绘画具有独特的造型语言和表现形式,以典型的符号化语言,简洁、概括、抒情地表现人的内心世界和个人情感,具有深层的意义;强调了绘画作品的形式美,借抽象的形式来抒发情感,具有强烈的视觉感染力,比具象绘画更能产生强烈的视觉效果与形式美感。美国抽象表现主义绘画是在欧洲现代艺术的造型基础上发展起来的,对现代艺术的革新不仅表现在风格上,也表现在观念上。抽象表现主义绘画产生之后,紧随其后的波普艺术开始不再局限于画布上创作,再后的行为艺术、环境艺术等艺术形式,则开始了现代艺术的革命．将艺术的发展推到了极端。     

谈水彩画与传统绘画的相互借鉴与影响

水彩画是重要的绘画形式之一,为广大观众所喜闻乐见.西洋水彩画传入中国以后,便与传统的中国画结下了不解之缘.这是由于它们在表现技法与使用工具及材料等方面,具有许多共同之处.同其他的艺术形式一样,水彩画创作应当随着时代的发展而不断开拓、更新.探讨水彩画艺术更新,不仅可以从现代派先进艺术中汲取长处,而且也可以从传统绘画实践经验中得到借鉴.     

终极视域中的西方传统绘画艺术

以西方部分经典绘画作品为依据,发现西方传统绘画艺术一直展现出不懈求真的科学精神。依赖此精神,画家独特的审美情趣在对所描绘对象形式和内涵深刻揭示的过程中才能得到恰当阐释,从这种创作的指导思想和运用原则中,可窥见科学精神折射出的“主客二分”哲学思维对西方传统绘画艺术的重要影响。     

绘画创作对心理治疗的作用探微

绘画创作作为艺术表现形式之一,创作者可以直接通过其独特的语言表现心中的情感。观众也可以在欣赏绘画作品时倾听作者的心声,或者引起情感的深度共鸣,这样的交流甚至超越了言语的交流。绘画创作的目的就是要服务于社会,一方面可以培养人们的审美能力,另一方面它还可以直观地增强情感体验,健全人格素养,弥补心理缺陷。绘画创作作为一种心理治疗方法,十分值得关注,绘画创作中的心理治疗因素已被越来越多地运用到临床心理治疗中。     

论中国书法与绘画的相互影响和渗透

中国书法与绘画都是线条艺术,它们是有“血缘关系”的“同源”艺术。绘画源于线条,线条是书法的基本元素,它们执笔、运笔的方式方法是基本一致的,具有共同的规律性。中国绘画对中国书法的渗透和影响,主要体现在书法创作是参考绘画的审美标准和规律进行的;书法线条的抽象体现在抒情和灵动的形式,它为中国绘画的形神一致、气韵生动的美的追求...     

试论人像在当代绘画中的形式意味

在当代绘画中,人像表达的外在形式有二：具象传达或抽象表达。一个具象形式表现的人像可能包含抽象的观念,而抽象传达的外在形式可能是具象的人。当代绘画语境下,人像创作是现代造型艺术的表现途径之一,人像作为当代绘画作品中的表现对象,它承载了现代的艺术概念和现代人的审美意识形态。当代语境下人像作品在观念上日趋概念化和抽象化,在创作形式上更加多样化,人像不是表面上看到的具象形式,而是附带当代绘画抽象概念的载体。作为现代绘画题材之一,人像为我们从一个不同的角度阐明了当今艺术和艺术思潮,展现出时代观念和特别的绘画形式意味。     

散谈油画的成功与困惑

在油画创作的艺术道路上，尽管有许多不辞辛苦的耕耘者，但大部分人无论在思想认识还是绘画技巧上，总是反反复复，不但重复别人，而且也重复自己，没有找到油画艺术的突破口，以使自己的艺术潜能充分发挥出来．所以他们常常为此而感到困惑．究其原因无非是时代因素或传统因素制约了自我个性的发展；或绘画艺术的审美趣味还不够；抑或还没有真正的创作意识，不具备丰富的想象力。     

论中国古代文艺美学的民族传统

中国古代文艺美学具有非常显著的民族传统,它们主要表现为:文艺和实用、功利的结合和发愤着书的精神;“无声之乐”的创作理想和审美境界;“形神兼备”的形象塑造原则;“无法之法”的艺术表现方法;“味外之味”的艺术鉴赏的标准。     

浅谈素描绘画艺术的审美特征及其创作技法

素描是一切造型艺术的基础,又是一个单独的画种,有其自身的艺术审美特征。本文对素描绘画的审美要素“色香味”,以及素描作品的“精气神”:氛围艺术审美、气质、神韵等作了初步探讨并对素描绘画作品的创作过程,创作原则,技法等问题也作了简要探讨。     

怀古诗“留白”艺术赏析

我国传统文化积淀与民族文化心理,形成了中华民族独特的审美标准和理念,即重表现和含蓄,以有限表现无限.中国传统的绘画"留白"技法从形式上预留空白发展到思想感情表达上预留空白,诗画同源的传统,使得水墨之间的空白在文字间显示出趣味横生、璀璨多彩的独特艺术魅力.结合对唐代诗歌作品的解析,探讨"留白"技法在文学作品鉴赏中传达出的独特的审美意蕴及艺术价值.