救赎之路：从“金马”影帝的星光舞台到上海街头的牛肉面馆

向云鹏，曾经是台湾影坛红极一时的英俊小生。1980年，他因在影片《乡野人》中的精彩演出，获得了第17届台湾电影金马奖的最佳男配角；第二年，他又因影片《同班同学》，获得第18届台湾电影金马奖的最佳男主角提名。     

读图与接受：《罗拉快跑》表意系统的符号学分析

影片的表意系统，是伴随着影片成为本文这一动态过程而生成的。阅读影片本文，接受影片表意，都有着不同于文学作品的电影性。非天然语言的电影符号是影片本文表意系统的基本单位。在《罗拉快跑》这一影片本文中，开放的叙事结构使影片表意系统中的电影符号具有了丰富的表意性。“读者”与开放的叙事结构进行交互，追求其个人意愿在叙事时空和结构中实现的可能性，《罗拉快跑》正体现了这种可能性。     

从《生存》到《鬼子来了》的影像建构

［摘要］影片《鬼子来了》是根据龙凤伟的小说《生存》改编拍摄的。小说《生存》主要探究的是人在战争下的个体命运,而姜文在原著关注个体命运的基础上,运用其独特的电影叙事手法进行大力改编,形成浓郁的“姜文风格”电影,成为抗战革命题材电影的另类电影,为中华民族百年抗战史增添了一笔以全新角度再现历史真实的文献资料。论文从解读小说开始,过渡到对影片的探究,着重探究姜文《鬼子来了》这部电影的改编策略,进而去研究影片的叙事特征。     

电影《记忆碎片》的后现代主义叙事策略

美国影片《记忆碎片》（memento、2001年），是一部典型的后现代主义实验电影。在这部120分钟的影片中，几乎浓缩了后现代主义的所有叙事策略。     

关于影片《黃土地》的符号学解读与深层语义阐释

影片《黄土地》是陈凯歌于1984年执导的第一部影片,它通过翠巧的悲剧命运表达了生活在黄土地上的中华民族的愚昧与觉醒。影片《黄土地》因其在电影语言上进行了大胆探索和创新,开创了“第五代”导演在电影创作中反传统的先河,对中国当代电影的发展产生了积极影响。影片《黄土地》虽没有完整的情节叙事,但有较为明显的正反义素以及人物符号...     

论谢晋电影的诗性气质

谢晋说：“我深信一部影片必然倾注导演最大的激情，是艺术家人品、修养的结晶，也是一次生命的燃烧。”回顾谢晋导演的影片旅程，从处女作《水乡的春天》（1955）到最后的影片《女足九号》（2000），在热烈的现实主义精神的基调中，谢导几乎所有林林总总的电影镜像都呈现出突破意识形态压抑的激情，在形态各异的电影人物绚丽的情感世界和坎坷的生活历程之中，营构出或浓烈或淡然的人性诗意图景。     

在个性意识中的抉择——从《画皮》看中国电影对传统文化的解读

在外来影片对中国电影市场的侵袭下,如何坚守中国的文化传统,取得商业利益和文化艺术的双赢,2008年版东方新魔幻电影《画皮》似乎做了成功的实践。从电影《画皮》对原著《聊斋志异》的坚守、传统妇女观的延承、现代爱情观的渗透等在影片中的呈现角度,探讨《画皮》对中国式文化的沿袭与弘扬。尤其是发掘2008版《画皮》所施行的传统文化之魂与现代影像之魄的结合,以此成功诉求现代影片对中国传统文化传承的因子,进而探寻中国电影的发展路径。     

多瑙河上的音符，奥地利

对于很多中国人来说，认识奥地利是从《茜茜公主》和《音乐之声》两部电影开始的。影片中美丽的景致和富有传奇色彩的人物故事让大家对奥地利这个优稚的国度产生了浓厚的好奇。欧洲人是骄傲的，相对于法国人的高调和意大利人的疯狂，奥地利人把骄傲表现得相当含蓄和友善。     

电影《雨果》的象征、隐喻及互文性解读

象征、隐喻及互文性在电影《雨果》中被大量并灵活地运用,只有深入分析电影的这种语言手段、艺术形式,才能读懂影片所传达的大量信息、思想内涵。《雨果》在场景选择、道具运用、人物设置、情节架构、时空布局等方面成功使用了象征、隐喻及互文性,使影片具有了饱满的思想情感与富有意味的艺术内涵,呈现出了独特的美学特质和奇幻的艺术风格。象征、隐喻及互文性既是电影的语言优势,也是解读影片的必要视角。深入解读电影《雨果》对象征、隐喻、互文性的运用,方能理解影片的深层意蕴。     

飘散在恋恋风尘中的浅吟低唱--侯孝贤和他的《恋恋风尘》

侯孝贤在《恋恋风尘》中使用长镜头、固定镜头表现出特有的电影美学观念，他的影片洋溢着抒情诗人的人关怀，传递着中国古典美学的特有神韵。其反叛商业传统的电影叙事语言及方法使侯式纯电影表面看来平淡无奇，却有“发纤浓于简古、寄至味于淡泊”之意境。     

忧郁、超越与空灵——《男人河》艺术品格论

立足电影《男人河》丰富的人文景观与自然景观 ,从艺术表现内容和艺术表现方式的综合上阐述了这部影片忧郁、超越和空灵的艺术品格 ;同时 ,在影片提供的人与自然、人与神灵以及人与人的复杂话语中深入发掘了“三峡文化”的底蕴 ,发掘了这部作品在“长江电影”艺术风范的形成中的开拓意义     

《群芳亭》：从小说到电影

《庭院里的女人》是第一部由中国人担任独立制片人的好莱坞电影,这是继《大地》、《龙川》之后又一部根据赛珍珠的小说改编的电影。在小说《群芳亭》中,赛珍珠关注中国妇女在家庭中的地位,并通过吴太太和安德鲁之间的心灵交流,探讨跨文化交际成功的可能性。《庭院里的女人》在精神上与原著已经大异其趣。影片模仿好莱坞影片制作,潦草地表现吴太太和安德鲁之间的爱情;同时,影片充斥着说教的声音,小说中的圣人安德鲁成了完美的救世主和舍生忘死的英雄;而且,影片充斥着说教的声音,小说中的圣人安德鲁成了完美的救世主和舍生忘死的英雄;而且,在相当的程度上,影片试图迎合大众的口味,满足某些西方人对中国文化中的糟粕的不健康的窥探欲。凡此种种,对赛珍珠的小说是一种歪曲,并构成负面听影响,也不利于中国文化在世界的传播。     

从《如果·爱》解读片头的作用——怎样预示和贯穿整个影片

电影是雅俗共赏的艺术作品,是可以在各个阶层中进行传播的媒介。而片头是电影中的不可缺少的部分,并且它的作用是十分巨大的。从影片《如果·爱》中来解读片头是怎样发挥预示和贯穿整个影片的作用。主要从片头的色彩基调、片头的独白、片头中歌舞剧的开始三个方面来透析对《如果·爱》影片的预示和贯穿。     

乔安山：我是雷锋生命的延续

所有的中国人乃至全世界的人，认识雷锋是从电影《雷锋的故事》开始。影片中导致雷锋因车祸致死的王大力让不少人心生埋怨。然而，35年后，又一部电影《离开雷锋的目子》把雷锋的战友乔安山从幕后推到了台前。究竟是王大力还是乔安山撞死了雷锋？雷锋真的是在指挥倒车的时候被电线杆撞死的吗？如今的王大力和乔安山在哪里7他们的生活有没有受到影响？……这些谜底，都在46年后的今天得以揭晓。     

不同的叙事，相同的成功——《阿甘正传》与《肖申克的救赎》的叙事策略比较

叙事是电影作品的一种重要表述手段,电影叙事学也是当代叙事学的重要分支。本文从叙事的角度对比分析了两部同时期的电影《阿甘正传》和《肖申克的救赎》,表明这两部影片叙事风格迥异,各具特色,但叙事效果都获得巨大成功：不仅给人思想和精神上的震撼,更给人观感和审美上的愉悦。     

霜叶红于二月花——访83岁高龄的著名电影艺术家谢添

谢添从影近60年,曾扮演《林家铺子》的林老板,《洪湖赤卫队》的张副官,《新儿女英雄传》的张金龙,《六号门》的马金龙,最令人难忘的是近八十岁那年在《老人与狗》中扮演的邢老汉。他导演过《茶馆》、《锦上添花》,《甜蜜的事业》获第四届“百花奖”最佳导演奖,《七品芝麻官》获第四届“百花奖”最佳戏曲片奖。他晚年拍摄的电视剧《那五》在全国首届电影制片厂电视剧评比中获奖。他还为苏联影片《我们好象见过面》配音,曾一个人配24个角色的声音,令苏联导演钦佩不已。半个多世纪的电影艺术生涯中,他在30多部影片中扮演了重要角色,导演了20余部影片。     

白鹿原：女性策略遮蔽下的历史叙事

电影《白鹿原》史诗性不足为人所诟,究其原因,主要是影片女性叙事策略的采用,遮蔽了厚重的历史叙事的内质,使电影的史诗风格和史诗氛围有所缺失。影片把田小娥和男人们的情感发展作为故事的主线,使情欲和本能成为了影片主题,女性镜像体系掩盖了土地和农民的关系、历史和民族命运的历史叙事。这种女性叙事策略的选择,和导演的创作观念和风格倾向,存在着必然联系。同时,也使《白鹿原》现在时态的电影文本,呈现出史诗性缺失的必然肌理。     

论迪士尼电影《奇幻森林》的创造性叛逆

迪士尼电影《梦幻森林》改编自吉卜林的《丛林故事》,影片在主题、情节与角色塑造上都存在创造性叛逆。这些叛逆由文化传统、导演个人倾向、迪士尼的传统、影片的内部机制以及电影本身的特殊性共同作用而形成。     

试论山西抗战题材电影的新突破——以《保卫人祖山》为例

《保卫人祖山》是由山西作家影视制作有限公司拍摄的大型抗战题材电影,作为纪念抗日战争胜利70周年的献礼影片,它不仅继承了抗战电影的优良传统,同时还进行了大胆的突破与创新。这部电影一改过去同类影片浓重的意识形态色彩,以中华传统文化为切入点,立足山西本土特色,在叙事方式、人物形象塑造和影像表达等多方面都呈现出了独特的艺术风格。     

新时期电影结构探微

新时期电影结构探微严蓉仙结构是牵动影片内容和形式各个环节的变化最活跃的因素，电影诗学的增变都可以从结构的变化中寻找到履迹。我国新时期的电影变革也发端干电影艺术结构形式的变化上。一部心理结构影片《小花》使观众耳目一新，议论纷纷，用现在时髦的话说就是“看...