艺术何为？——读托尔斯泰《艺术论》札记

艺术与“真、善、美”的关系，不是一个新话题。根据一般的认识。艺术具有真善美的特性，而托尔斯泰以其卓越的艺术大师的艺术经验否认艺术是“美”的表现；艺术表现普。但不及“善”本身。“善”这个概念在托尔斯泰那里就是上帝的化身。艺术只能趋近，但永远不达“善”本身。艺术之“真”是情感真挚。托尔斯泰对艺术“真”的理解，是建立在对艺术“美”的否定的逻辑之上。艺术不表现美，而表现善，“真”是艺术抵达“善”的途径。     

“情感转向”与艺术情感理论话语范式的新变

“情感转向”是近年来在哲学、社会学和人类学等领域广泛谈论的话题，传统的艺术理论同样在“情感转向”下发生变化。首先，艺术理论的“情感转向”挑战了艺术的“意义表征”体系，使经典艺术理论发生了转向；其次，因为“情感转向”关注身体，所以它在以“意义表征”为核心的经典艺术理论话语范式转向的基础上，又形成了以“身体感知”为核心的艺术情感理论话语范式的新变。再次，“情感转向”所形成的艺术情感理论从“元政治”角度重新定义“感性”的政治内涵，揭示了当代艺术与社会或美学与政治的新关系，构建了批判理论时代之后的“艺术-社会”观，为“后批判”时代的艺术批评提供了有别于批判理论的另类视角。     

作为“类人艺术”的人工智能艺术

[提要]人工智能不纯粹是一种人工机器，但也不能等同于具有独立思维活动的主体，这种无法归类的溢出现象，正是技术革命导致文化调适过程中的挣扎心态之真实写照。基于当下的实践现实与技术期待，人工智能只能是一种“类人”智能，借助人工智能创作的作品因而只能是“类人艺术”。不过，人工智能艺术的兴起，挑战了我们对于既有艺术创作过程以及艺术观念的理解。从创作过程来看，人工智能艺术突显其“非媒介性”；从创作主体特征来看，人工智能艺术创作是“互动共生”的结果；从创作意图来看，人工智能艺术主要探索艺术的“创造性”问题，它是一种“观念艺术”。     

“艺术空白”的魅力

艺术空白是一种奇妙的创作技巧，它广泛地运用于各种艺术门类之中，象书法艺术的“飞白”；绘画中的“计白当黑”；电影中的空镜头，文学创作中的“文外之重旨”、“象外之家”等等。各种艺术门类之枝异，其根同，其间的情理是相通的，因此探讨总结“艺术空白”这种奇妙的技巧，对于文学创作及文学鉴赏是大有裨益的。一、“艺术空白”探源“艺术空白”的渊源可以追溯到老子《道德经》中的八个字，即“大音希声，大象无形。”在老子看来，无声是最完美的声音，无形是最完美的形象。老子的话并非指文艺而言。他讲的“大象”就是“道”，道是无…     

论艺术真实问题

艺术真实问题不仅是艺术本质论的理论命题，而且是艺术创作论的实践命题，作家对艺术真实问题认识的深刻与否，不仅表明了作家对艺术规律的把握程度，而且直接影响了作家所创造的文学作品品位的高低。艺术真实尽管具有相似性的特征，但更重要的在于它的虚拟性、假定性。尤其是当“自然”与作家创造的“较高意旨”发生矛盾时，作家理应违反“自然”而追求“较高意旨”，是否做到这一点，对作品的艺术品位有至关重要的影响。     

论科技、艺术与设计的关系

设计是艺术与科技结合的产物，既要“美”，又要实现“功能”，“美”和“功能”都是为了更好地满足需求。设计艺术的产生和发展与社会的进步是分不开的，在艺术设计中，技术与艺术是不可分割的两个因素。只有艺术性，没有技术，艺术品不能实现；但只有技术，没有艺术家的艺术创造，再先进的技术也将没有用武之地。艺术与科学的融合有利于设计的建设与发展：科学也将越来越艺术化，设计将越来越科学化。     

论宗白华艺术本质观

宗白华认为，艺术是具有审美价值的技能。“技能”与技能的“审美价值”这两点是判定艺术、非艺术的根本依据，缺一不可。具有审美价值的技能就是艺术，是艺术就存在技能与技能的审美价值这两个要素，二者互为充分必要条件。而审美即“精神界的快乐”是艺术之所以是艺术的质的特征。技能需要在一定的对象中体现出来，没有对象作为载体存在，我们就不能发现抽象的技能，这种对象可以是具体的物化的，也可以没有固化而只是一过程。是否有悠久价值不是判断艺术非艺术的标准。笔者认为，对艺术概念的理解长期存在的误区有：把艺术品等同于艺术，否认审美价值为判定技能为“艺术”的唯一依据，没有认识到艺术实质是一种特殊的技能。     

王尔德唯美主义艺术观评析

唯美主义是“为艺术而艺术”思潮的主流。王尔德是唯美主义的代表人物，他认为美是至高无上的，具有绝对的价值，艺术本身就是目的。因此，在王尔德看来，艺术是一种“撒慌”的技巧。是生活摹仿艺术，而不是艺术摹仿生活。     

中国古代妇女诗词艺术情感初探

中国古代妇女诗词艺术情感是古代妇女婚姻生活情感的艺术表现，以“深情”、“忧愁”、“悲苦”、“怨恨”为主要特征，具有较高的艺术价值和独特的审美价值，构成一道独特美丽的风景线，给中国文学史宝库增添光彩。     

对“反映论”的理性思索

“反映论”就是以摹仿论为核心的再现论。“反映论”的核心是“真实”，这种真实是对艺术中认识作用的强调。艺术不仅是一种审美活动，也是一种认知活动。艺术虽然不是以认识为最终目的，但却无法脱离认识，审美亦不能离开认识。     

严羽的“兴趣”说与贝尔的“有意味的形式”说

严羽论诗反对美刺而标举“兴趣”，“兴趣”是一种无迹可求的兴味和意趣。贝尔认为艺术的基本性质在于“有意味的形式”，这种不同作品线条、色彩关系的组合，给人以美感的形式，是一种非功利的超现实的纯粹的美的形式；“兴趣”产生于“妙悟”，“有意味的形式”则是艺术直觉的产物。两者都不是理性思维的成果；“兴趣”说着重强调作品的艺术性而疏淡了思想性，“有意味的形式”说过于强调审美情感的超尘脱俗，最终否认了艺术与社会生活的关系；这两种纯艺术理论，凸现和维护艺术的审美特性，对当时及后世均产生了重要影响     

融媒体时代艺术接受方式的转向与挑战

平台融媒体化使艺术接受的方式呈现出新的态势，为艺术接受方式带来三个转向：一是由“在场性”向“在线性”转变，人们逐渐摆脱时空、经济等条件的限制，转而进行“云欣赏”“云体验”“云消费”；二是由“单向体验”向“沉浸体验”转变，艺术接受者接受艺术作品不再是单向理解，而是转向多模态的沉浸式互动体验；三是由“精英性”向“大众性”转变，艺术作品逐渐向大众普及，艺术接受方式的壁垒也逐渐被打破。平台融媒体化在为上述转向带来便捷的同时，其技术层面也存在内容难溯源、难识别，版权难确权等问题，并伴生出现低俗化、表面化、商业化等现象，使艺术创作、艺术接受、艺术消费面临一定的发展挑战。未来要充分认识融媒体对于艺术接受的双刃剑性质，努力发挥融媒体的积极作用，利用区块链技术构建融媒体互信机制，严把作品内容质量关，在充分发挥艺术接受大众化、便捷化等优势的同时，逐步提高审美质量和水平。     

试论“流变型”艺术意象的审美创造

“流变型”艺术创造是一种较普遍的现象。造成“流变型”艺术变体的原因有三：心理上的“回归”、艺术上的“认同”和政治责任的回避．“流变型”艺术使“原始型”作品的内在意蕴得到了升华，它具有多元审美的艺术价值．     

也谈“文学与艺术的起源”

“文学与艺术的起源”一直是争议颇多而又常议常新的话题。近年来，由于各种文学艺术新思潮的侵扰，“文学源于劳动”的传统学说受到猛烈冲击，继而关于整个艺术起源的研究也陷入低谷。笔者认为要最终解决“艺术起源”这一斯芬克斯之谜，应该采用“各个击破”的办法     

析“纯艺术”观

“纯艺术”观的核心是反对艺术实践中的任何功利目的。这种思潮初发时，是对资产阶级社会成规的一种革命，有其积极作用。其强调艺术本身固有规律和特点的一面，至今仍不无道理。但“纯艺术”观把艺术目的与社会现实生活完全割裂，把艺术的形式与内容完全割裂，则属谬误     

艺术：人类精神结构有价值的自由象征

艺术是人类精神结构有价值的自由象征。无论从时间原则或逻辑原则来看，任何艺术都呈现出人类精神结构的本真的存在状态，而这种存在状态既可能是理性冲动的又可能是感性冲动的；也可能是个人无意识的本能或集体无意识的原型。在价值论意义上，艺术总是价值的存在方式之一。艺术的价值不能简单地归结为“实用价值”、“伦理价值”、“认知价值”、“审美价值”等等。在艺术的生成形态上，艺术最根本的机制是“自由象征”。艺术主要凭借对自然、社会、宗教、哲理的多重自由象征而达到感性的意义生成，从而实现自己的价值。     

如果齐泽克再读《S/Z》——艺术形式流变中的“暴力”与“空无”

罗兰·巴特的后结构主义文本《S/Z》，阅读了巴尔扎克的现实主义小说《萨拉辛》，将一个爱情故事重写为一个“阉割的故事”。在阅读中，巴特指出了在《萨拉辛》的雕塑、油画和文字三种艺术形式中存在的“恐惧感”，并通过这种感觉的强度建立了一个“审美体验强度序列”，其中雕塑、油画和文字三者的强度依次递减。这一序列建立在艺术实体的空间维度上，反映了传统艺术观念对物质世界的重视。然而，现代艺术却轻视艺术实体，齐泽克将艺术品视为放置在艺术空位上的任意物，艺术实体的重要性被消解，符号的象征意义得以强化。论文立足于两种艺术观念的冲突，受到《S/Z》的启发，在精神分析学引领下，阅读并重写了《S/Z》中艺术审美体验的文本，发现三种艺术形式带来的“恐惧感”来自于不同性质的暴力。根据齐泽克的暴力理论，论文发现雕塑的“爱欲的暴力”强度最轻，其次是油画的“男性凝视的暴力”，最后是文字的“剔除的暴力”，具有最大的强度，因此颠覆性地确立了“雕塑，油画，文字”依次递增的“审美体验强度序列”。     

“天使境界”的终结——西方文艺随笔

艺术的诞生源自人类本能的对立，是对自由的渴望，是对社会制约的妥协。追求神性至上理念使西方艺术在中世纪达到了“天使”的境界，而随着自由主义，特别是浪漫主义运动的兴起，西方艺术开始进入了鼓励自我实现而造就的“群魔乱舞”的时代，再无统一性。当今西方艺术虽不会回归由神性统一引导下的“天使时代”，却也不会去破坏社会契约，这种终极妥协之后的艺术可以说是死亡了，或者可以说是重生了。     

消极回避还是因势利导──对校园内流行音乐的思考

面对当今的商品、信息时代，各式各样艺术品种越来越令人眼花缭乱。“流行音乐”也成了校园内“驱之不去，避之还来”的一道风景。由于历史的原因当今大学生的文化艺术素质还普遍较低，造成他们“跟着感觉走”，良莠不分，盲目接受的客观现实。笔者以为高校的艺术教育除了重视高雅的传统音乐艺术的主导作用，同时也应以科学的态度正对“流行音乐”，做到“知其然”并“知其所以然”。去粗取精、去伪存真，因势利导为我所用。消极回避或明令禁止只能适得其反，是不可取的。     

思理为妙 神与物游──中国古代诗学艺术构思论(二)

在中国古代诗学艺术构思论中，“神思”继“虚静”命题而展开，它的实质是“游心”，是情与象交融的推移与升腾。从“游心内运”到“神游象外”是其创造机制。将艺术想象命名为“神思”，充分体现了民族文化特征。“神思”成为中国古代话学中铙有兴味的理论命题。