悠悠南京古韵，叩响法兰西门环

2009年11月,古琴世纪三人行,在南京举行,演奏会的三位主角分别是当今著名的古琴大师龚一、李禹贤及青年古琴家马杰。他们是谁？与琴结缘,南京又扮演了怎样的角色？有多少高山流水的佳话发生在南京？而今南京的古琴界,又在续写着怎样的传奇？     

高山流水访古琴

当代古琴大师李祥霆说"古琴是中国民族音乐里的长城、故宫、兵马俑".汉代的恒谭在《新论》中说"八音中惟弦为最,而琴为之首".由此可见,古琴在整个民族音乐中的地位及影响力.正是古琴的这种不可替代的地位及源远流长的文化,2003年11月,古琴被联合国教科文组织列为第二批"人类口述及非物质文化遗产".     

从《书画记》看明末清初徽州书画交易

<正>《书画记》,成书于清朝康熙年间,记载了明末清初徽州地区书画交易的实况。作者吴其贞(1606—约1678)字公一,徽州人,出身于骨董世家,是当时一位著名的书画交易人。他年青时常随父亲观赏书画骨董,受家庭环境的熏陶,书画骨董鉴定能力过于常人。该书是其每日观画、购画的真实写照,既包括作者接触的各色书画交易者,又涵盖书画品评鉴赏、书画交易的途径及经营方式等。内容丰富,价值较高。明末清初,徽州的书画交易非常繁盛,吴其贞的《书画记》可以为我们依稀重现当年徽州书画交易的过眼繁华:"忆昔我徽之盛,莫如休、歇二县,而雅俗之分,在于古玩之有无,故不借重值争而收入。时四方货玩者闻风奔至,行商于外者搜寻而归,因此所得甚多。其风始开于汪     

不让“天籁之音”成绝响——关于古琴乐教的思考

古琴是中国特有的民族乐器,如今却远离舞台.为了挽救其发展颓势,促进古琴音乐教育的普及和发展,从古琴的历史印痕、琴家思想和琴曲内容等分析,说明其艺术特色,以期引起音乐教育者的密切关注,从而改变目前古琴教育的缺失.     

僧祗奴、昆仑奴简论——唐、宋、元时期的黑人奴隶

从唐朝开始,僧祗奴、昆仑奴在史籍中多有记载.它们所指的黑人奴隶绝大部分属于东南亚及南亚地区卷发黑身的矮黑人种(尼格里托人),极小部分属于东部非洲尼格罗人种.唐宋元时期黑人奴隶主要分布在关中、广东、四川等地,服役于中国的宫廷和富豪之家.本文也谈及唐宋元时期黑人奴隶的特点、来源、役使等方面的情况.     

宗喀巴大师与却藏活佛系统

宗喀巴大师是藏传佛教格鲁派的创始人,是享誉世界的一代佛教宗师,他最初的启蒙经师是青海夏琼寺的创建者曲结顿珠仁钦。根据青海著名格鲁派寺院却藏寺和夏琼寺僧人的口传、一些文献记载和塔尔寺的唐卡等其他资料,兩寺的创建者即曲结顿珠仁钦和却藏.南杰班觉同属一个转世活佛系统,并按照藏传佛教的活佛转世理论,该系统的历辈转世为同一生命体,因而却藏活佛也是宗喀巴大师的老师。同时,却藏活佛为却藏寺和夏琼寺的同一寺主,兩寺同为格鲁派名刹,宗教关系密切。由于这些关系,加之其他原因,却藏活佛在藏区乃至广大蒙古族地区颇有宗教影响。     

吸取百花酿成蜜——论余华创作的影响因素

余华就像一只蜜蜂,吸取了"百花",酿成了自己的"花蜜".一些世界文学大师的文学创作、著名音乐家的音乐创作乃至电影作品都对余华的文学创作活动起到了深远影响,他们在写作技巧和内容上都影响了余华的创作.     

醉时吐出胸中墨——记长江文化与酒文化论坛上的傅二石大师

2010年12月19日,冬日里的阳光格外温暖。 “2010中国·南京长江文化与酒文化论坛”在汤山御豪温泉大酒店举行,来自书画艺术界、作协、社科院、媒体和文化传播公司等的各路文人墨客云集一堂,畅谈传统文化艺术与酒文化。傅抱石之子、当代著名山水画家傅二石大师也位列其中。     

《清授光禄大夫沈公雨人墓志》考释

江苏连云港市博物馆藏有《清授光禄大夫沈公雨人墓志》,墓志记载了清末民初连云港海州地区的著名实业家沈云沛家世生平、性格仪貌、仕途经历等,通过梳理相关内容,为研究志主及其沈氏家族提供了实物资料。     

先秦时期古琴演奏方式探论

从文字训诂、文献典籍及考古音乐史的角度谈先秦时期古琴的演奏方式.与古琴相配的主要动词鼓、搏、拊(抚)、弹、揳、戛、轹(栎、擽)等在与乐器搭配时均可释为"击",而未见有释为"拨弄"义.传世文献和出土文献资料没有关于古琴演奏方式的详细记录,更不见有古琴为拨弦乐器的说法.从考古出土的古琴实物看,战国之前的古琴因其形制原因,并不适宜于用拨弦方式演奏.考察的结果显示,战国之前古琴的演奏方式应以击弦为主,而非一般以为的拨弦方式.