书法艺术中意境美的创造

意境是一种艺术美,是书法艺术中特有的灵魂。意境美的产生离不开对线条,结构章法和墨色四个基本要素的恰当处理。要创造出意境美就需要书法家,书法作品和欣赏者三方面共同处理四个基本要素。     

神韵意境 美学追求——新闻标题的意境美

所谓意境,是中国艺术美学中乃至于东方美学中最本质的特征。中国艺术美学着意追求的是超越客观物像的神韵意境,是所谓"象外之象""韵外之致""弦外之音"。这种见于言外的无穷无尽之意是中国美学推崇的极致。那么,怎样才能使我们制作的各种类型的新闻标题具有这种东方美的神韵呢?     

歌曲演唱中意境的体现与表达

歌唱是以歌声来表达人的思想感情的,音是传情的手段,抒发情感才是歌唱的目的。要想真正唱好一部作品时,应先从歌曲所表达的思想感情入手,一首歌曲的词曲作者将他们的情感融入在歌词与旋律中,演唱者应该分析作者的创作意图,体会他们的思想感情,通过自己的情感体验结合对歌曲情感的理解,再加上熟练的演唱技巧来完成对作品的表现。     

浅谈如何体现风景油画的意境美

本文通过对比中西对景物观察方式、追求目标的不同,阐释在风景油画的创作中,通过远的表现方法,融入中国美学理念,体现画面的意境美。     

浅谈如何创造舞蹈的意境美

意境就是景与情的交融,客观的境与主观的意完善结合。意境美是舞蹈的灵魂,是在景中藏情,情中见景和情景交融中创造的。舞者的表演要注重情舞交融,魂在其中,这样才能使舞蹈艺术的魅力自然和谐地表现出来。     

试论穆旦诗歌之诗美流向

近年来,中国文学界掀起了穆旦诗歌的研究热潮,在诸多的研究之中,大多是以其诗主题内涵和艺术外在特征为轴心的。本文拟从心灵与感性的对话、丰富多彩的意象天地等方面出发,对穆旦诗歌的诗美流向作一番美的审视。     

汉乐府诗中婚恋诗的审美文化内涵

乐府诗题材较为广泛,多抒发一时一事的感受,但毋庸置疑,爱情与婚姻是其中一支庞大的体系。本文着重对乐府诗中婚恋诗的审美文化内涵进行探讨,并主要从决绝诗、弃妇诗、忠贞不渝的爱情诗等三个部分对其进行具体的分析,从而在理解诗意的同时,体会到诗中的美学内涵。     

中国传统戏曲表演艺术意境美分析

中国传统戏曲是"剧诗",自身具有一种很强的意境美,这种意境美不仅体现在案头剧本方面,同时也体现在案头剧本方面。本文主要从情景交融以及虚实结合两个方面剖析中国传统戏曲表演艺术的意境美。     

雄深壮阔--曹操诗歌意境论略

意境是中国古代文论与古典美学的核心范畴,亦是衡量艺术创作不可或缺的重要标准。曹操是建安前期文坛的领袖人物,其诗气韵沉雄,语言质朴,笔势跌宕。本文将从象外之象、艺术时空、情景交融等方面对曹诗雄深壮阔的意境进行阐释。     

情景交融——论中国古典园林的意境表达方式

意境是我国的古典园林在追求艺术美的过程中达到的最高境界,它同样也是我国古典园林的精髓与灵魂所在,它是情景交融、主客观结合的一种产物。本文试图分析和探讨承德避暑山庄所具有的意境美的内涵以及其具体的营造表现形式。     

水墨意境美在现代平面设计中的运用研究

水墨画是中国传统绘画艺术之一,是中国重要的文化精髓。水墨意境是水墨画特色以及哲学思想的集中体现,也是水墨画不同于西方画作的重要表现。现代平面设计注重信息的传递,设计对象以实物为主,在表现手法上二者有所差异,但在创作过程中水墨艺术又对现代平面设计有借鉴意义。本文所要讨论的主要内容即如何将水墨意境之美在现代平面设计中展示出来,在现代平面设计中如何运用发挥水墨元素。     

妙趣横生的“吊脚诗”

元朝末年,张士诚占领江浙后,自封为吴王,任胞弟张士信为相。张士信与黄敬夫、蔡彦文、叶德新三人狼狈为奸,凌虐百姓。明朝建立后,治三人死罪,民众无不拍手称快。有人作诗一首：     

外师造化,中得心源——浅谈意境在中国绘画中的体现

中国绘画艺术在是世界艺术门类当中一颗璀璨的名珠,而意境恰是中国绘画艺术当中的灵魂,通过阅读大量历代绘画理论和鉴赏经典的中国绘画的作品,发现优秀的作品在画面中对意境的处理耐人寻味,别有一番考究。     

论含蓄艺术之于古典诗歌"内外兼修"美的重要意义

宋代诗人姜夔《白石道人诗说》中提出语贵含蓄.作为一种独特的审美范畴,含蓄艺术在语言表达功用方面,尤其对中国的古典诗歌而言,具有极大的美学价值和艺术魅力,因而常为历代诗歌创作者所重视和运用.含蓄艺术在古诗中多借助简洁形式、言外之意、多种手法等加以表现并产生作用,对中国古典诗歌语言的影响尤其是美的缔造有重要意义.基于含...     

古典诗歌意境教学之我见

诗歌所谓的意境,既是情景交融所产生的一种心灵体验。它的基本构成元素,就是我们通常所说的物象和作者当时内心所涌现的感情。将这种感情,有机巧妙地融入到恰当的物象之中,从而达到融情于物,情景相生。物象是情感的载体,选择什么样的物象,要视情感而定。借物寄情的最大好处就在于含蓄委婉,耐人寻味,既丰富了诗歌的内涵,又拓宽了读者的想象空间,诗歌的魅力与韵味也得以充分展现。     

从德彪西的《意象集》看钢琴音乐印象美的体现

印象派音乐是十九世纪最后一种富于特征的风格,它反映了一个新时代的变化的初步迹象,是新世纪音乐的许多重要特点和精神意境的开始。模糊的轮廓,朦胧的色彩,不易分辨的色调变化,都是印象派音乐的明显特征。     

舞蹈的意蕴和意境

舞蹈是人体通过动作来表现情感的一种艺术形式,随着时代的发展,舞蹈从内在表达上也进行了革新,其创作理念从最初只为服务大众宣泄集体情感逐渐演变成为通过其多彩多样的艺术手段来表达一种舞蹈内在的意蕴,通过情景交融,虚实结合的意境能够让更多的人在欣赏优美绝伦的舞姿同时可以感受到舞者本身的注入的情感,并且可以让人发现舞蹈的魅力,以此影响人们心灵真善美的沿承。本文主要探讨了舞蹈的起源及其发展历史过程,在当下的一些分类,通过舞蹈内在的意境和意蕴来告诉人们其真实的魅力所在。     

戏曲创作中的意境设置

意境是美学中一个重要的概念,也是文学创作以及文学审美的中的一个议题。景与情的相互配合,往往可以表达作者的一种心境,表达那些言有尽而意无穷的思想内涵。景中含情,情中抒景,意境是情与景的一种高度糅合的表现。在文学作品中,没有一哪种景色不是为了抒情而设置的,同时,抒情的同时也刻画了景色场面。这一点对于戏曲创作以及戏曲欣赏特别的重要,因为戏曲是一种舞台文学,它需要表达作者的心境,必须要设置一定的情景才可以让观众看懂,才可以表达戏曲主题。而演员的表演可以深化当时的布景。所以,把意境与戏曲一起研究有特别的意义。     

浅谈从物象走入意境的诗歌教学方法

物象指物之本象,说穿了就是文章中人、物、事的写实,是尽量地不融入主观色彩的客观描述。意象是象与意的合体。外在物象,一经诗人注目留心,就注入无尽情意,所谓“即景会心”（王夫之）。而意境则是在把握意象的基础上,触发丰富的艺术联想和幻想,进一步深刻领悟那些超以象外的丰富内涵,切实领悟象外之象、景外之景、韵外之旨。     

论《诗经》婚恋诗的思想情感美

《诗经》是我国最早的一部诗歌总集,收录了西周初年至春秋中叶的诗歌共305篇。《诗经》中描写男女爱情生活的诗篇,可以分为恋爱诗和婚姻诗两大部分。婚恋诗主要在《国风》中,《国风》一百六十篇,反映婚姻恋爱主题的将近一半,《郑风》《卫风》《周南》《召南》中写爱情的诗也很多。