浅析油画色彩美

雕塑是形体的艺术，油画是色彩的艺术．当然，这并不意味油画无须表现形体美．色彩离不开形体而存在，形体美是一切造型艺术所共有的．不同的是雕塑是用可塑物质造型，而油画则是以色彩造型．因此色彩美才是油画的特点，色彩才是油画与观众交流的语言，所以对于油画色彩美的研究是油画艺术十分重要的课题．一、油画的色彩美在于色彩的生动性色彩美是油画的特点，是油画的语言．那么是不是说．凡具有色彩的艺术都和油画一样具有相同的色彩美？颜色鲜艳的民间年画，丰富凝重的波斯地毯，高雅清新的来磁，绚丽因埠的京戏服装等，都是以其独特的…     

公共雕塑艺术的研究

雕塑是一种立体造型艺术，是以物质实体性的形体塑造及空间表现确立艺术形象，借以反映社会生活、时代精神，表达创作主体的审美感受和审美理想。公共雕塑的表现和特征，文章从广义的空间造型艺术出发分析了具有公共性质的雕塑作品，并从中总结出相关的特征和联系，以形式分类的方式系统的阐述了公共雕塑的表现。     

马蒂斯的绘画特色和美术理论

马蒂斯一生创作了大量杰出作品，其中包括油画、壁画、雕塑、插图、剪纸等。他集印象派、后期印象派优点于一身，融汇贯通梵高、高更、塞尚的精髓，在形体上吸收了印象派反对再现的绘画理论；在色彩上突破了写实主义的灰暗画面，获得了自印象派以来全新的明快色彩光辉。基于客观与内心的需要，他发展了东方绘画平面观念及装饰因素，放弃了焦点透视，追求艺术“表现”的感受。他的绘画，不但表现了客观事物的本质与生命，同时也表现了画家本人的认识、心灵和个性。马蒂斯为２０世纪现代艺术做出了极其重要的贡献     

雕塑中的抽象因素及其功能

本文从理论上对雕塑中诸如形式写实和内容象征化；式样理性化和造型意象化；形体的感情化和材料应用自身所产生的抽象化等等抽象因素进行了探索和归纳，并通过深入的分析和研究，论述了抽象因素在雕塑中对加强作品的艺术形式感和生命律动感，对深化作品的外延和内涵，对形成作者的艺术语言特征和个人风格等等的功能和作用。     

双林寺彩塑动感艺术探析

彩塑是中国特有的雕塑品种。山西平遥双林寺的彩塑艺术享誉中外。在双林寺彩塑艺术的表现中,"寓动于静,破静为动"的动感艺术尤为引人注目。形体与线条的巧妙结合、抓住"力量"特征的表现手法、传神眼睛的塑造、强烈原色直接涂绘的对比效果,为彩塑注入了无尽的生机,将静态的艺术表现得活灵活现。双林彩塑动感艺术是中国彩塑艺术的精华,是留给我们的宝贵的文化遗产。     

唐三彩女俑的造型特点

唐三彩女俑是中国唐代灿烂的唐三彩艺术中最具代表性的雕塑艺术品之一,千百年来为世人瞩目,其造型生动逼真,釉彩艳丽,根据唐代宫廷女性的社会地位刻画出不同的性格特征,烘托出富有浪漫色彩的盛唐气象。从唐朝陪葬雕塑中的三彩女俑入手,分析其分类和各个类别形体、色彩塑造的历史原因,考察了三彩女俑集圆雕、浮雕、线刻、釉色于一体的造型方法,在空间、体量上的追求、衣饰的处理,和创造性地运用低温铅釉等方法使唐三彩女俑具有圆润饱满、绚丽斑斓的独特造型特点,以利令人准确地把握唐三彩的制作艺术和工艺,继承发展、开拓创新,把唐三彩这一中华民族优秀的传统艺术传承下去,发扬光大。     

建筑的灵感

文章从建筑与雕塑的发展历史出发 ,结合人类哲学与艺术思想的变迁过程 ,探讨了不同时期 ,尤其是近代雕塑艺术的发展对建筑艺术产生的影响。通过对现代建筑空间和形式的演变和发展进行分析和探讨 ,指出雕塑艺术的发展和介入已经引起了现代建筑空间与形式风格的重大变革 ,提出在建筑设计过程中应努力借鉴相关艺术作为设计的灵感源泉 ,从而不断丰富和发展建筑的内涵     

基于现代艺术的园林景观雕塑的反叛

在现代艺术思潮的巨大影响下，园林景观中所设置的雕塑也产生了深刻的变革，从主题、形式和审美观等方面都对传统雕塑进行了大胆的反叛，使园林景观雕塑的艺术语言更丰富，形式更自由，对营造不同的景观效果和氛围起到辅助甚至主导作用。本文探讨了园林景观中基于现代艺术的抽象的雕塑、荒诞的雕塑、活动的雕塑、轻巧的雕塑，以及作为现成品的非传统创作方式的雕塑的艺术特点。     

敦煌158窟《举哀图》与乔托作品《哀悼基督》的比较

敦煌莫高窟第158窟开凿于中唐晚期,是雕塑和壁画融为一体的艺术杰作。壁画《举哀图》中的人物形象生动逼真,表现了各种不同身份的人物对佛涅槃后不同的反应和理解,与之主题一致的则是乔托创作的壁画《哀悼基督》。文章对两幅作品所表现的同一主题,在作品的内容和形式上进行了比较,认为不同文化背景下艺术的创造有着不同的表现方式以及对宗教的不同认识和理解,这些都根源于中西方不同的文化背景、不同的历史发展状况以及不同的宗教信仰。     

试论校园舞蹈的美育作用

马列主义教育原理认为，人的素质不同，人的天赋不同，但都必须受教育。而艺术的审美教育是对全面提高人的素质教育的一个很重要的组成部分，并是在一定的社会关系中实现的，培育不同的审美心理、审美情趣，自然会产生不同质的审美观念。校园舞蹈在校园内的美育作用是不可低估的。舞蹈是形态与意识，形体塑造与目的统一的语言，是认识与表现，需要与追求，现实与希望诉诸于身心合一的艺术创造。所谓“校园舞蹈”．是“社会舞蹈”的一个方面，其主要含义表明：“它既有社会舞蹈在业余文化生活中自己掌握和运用舞蹈艺术的手段表现人们的思想意…     

浅析音乐欣赏对钢琴教学的作用

在钢琴演奏上，所谓能力不仅是指弹奏技能和曲目的难度如何，更指理解音乐的能力和表现音乐的能力。从广义上讲，钢琴教学并不只是培养技巧娴熟的“钢琴匠”，也不能简单地理解为音乐知识传授、臂腕指触键等一系列形体动作技能的掌握，而是发于心的能力培养，复杂多变的心理活动过程的训练。技术之于艺术，正如形式之于内容，永远是第二位的。钢琴音乐作品是音乐家情思与灵性的告白，是曲作者才华与精神的交融，是一个以音响为载体的生命体。     

艺术学角度的“动感”及其在景观设计中的运用

景观设计从一开始就汲取了艺术的设计语言。尤其是西方现代艺术对景观设计产生了巨大的冲击和推动,使人们的审美意识不断发生变化,影响了景观设计的建设和发展,并出现景观多元化的局面。从艺术学的角度,阐释动感在园林建筑、雕塑、绘画、舞蹈等方面的艺术表现及其在审美中的重要性,进而分析现代景观设计中动感元素的形体、空间、色彩、材质及其运用,从而建立景观新样式。     

论当代雕塑语言的流变及拓展的限定性

雕塑艺术以独立的品格作为艺术门类之一,以其区别于其他艺术形式的特点而存在于艺术之林。然而,我们看到当代雕塑发展的近二十年来,传统雕塑的概念与模式早已泛化与外扩,并且有一部分雕塑家所关注的焦点已不在雕塑本身,而是在雕塑的边缘或者边缘之外的领域进行探索与创造。虽然这是当代艺术状况大为进步的表现,但是同时我们看到,当今世界似乎很难给雕塑下一个令人信服的定义。雕塑的概念比任何时候都来的令人捉摸不定,雕塑的概念已经宽泛到吞噬雕塑的边缘。     

文学作品教学艺术渗透初探

文学是艺术。艺术的天地是十分广阔的，除文学这一门语言艺术外，绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈和戏剧电影等均属于各种不同种类的艺术，它们运用各自的艺术语言来表现社会生活。就具体艺术作品而言，每一部好作品的内容和形式都有其独特性，然而从总体来观察，可以看出，一些艺术作品的内容与形式具有共性，换句话来说，这些艺术种类是互相联系、直相渗透和巨相影响的。文学在艺术领域中具有极其重要的地位，诸多艺术都离不开文学，文学便成了许多艺术的基础。反之，文学也从诸多艺术中汲取了丰富的艺术表现手段。无怪乎，张着虚的《春江花…     

雕塑中的形体与结构

形体与结构是雕塑课所要解决的基本问题，对其理解的不同将直接影响作品的水平．形体、结构也是绘画的基础课—一素描课所要研究的主要课题，教师理解的差异和语言的抽象，容易使同学们在这些问题上困惑．就师范院校美术专业而言，因其课堂习作量不足，课程科目跳跃性大，更容易使这些根本问题顺着这样的流程运动：第一次没有彻底解决，紧接着是画种和课程的变换，没有一鼓作气地把研究进行下去，到下一学期，再来一遍这种循环，对绘画的影响以及下一阶段课程的学习十分不利．雕塑的研习，会使同学们换一个视点来考查这些问题，与绘画的教学…     

艺术分类新说

艺术分类本身并不是目的,它的目的在于揭示艺术的本质。因此艺术类型就应该既是艺术本质的不同逻辑层面,又是艺术发展的各个历史环节。作为人对世界的一种掌握方式,艺术一方面表现为人与自然的关系,另方面又表现为自然向人的生成。因此它在其诞生时期经历了三个历史阶段,并由此形成了三种艺术类型,即:一、环境艺术,包括工艺、建筑和雕塑;二、人体艺术,包括人体装饰、舞蹈和戏剧;三、心象艺术,包括绘画、音乐和文学。它们的发生、发展、演变和转化,就构成了整个艺术世界的生动历史画面。     

艺术分类新说

艺术分类本身并不是目的,它的目的在于揭示艺术的本质。因此艺术类型就应该既是艺术本质的不同逻辑层面,又是艺术发展的各个历史环节。作为人对世界的一种掌握方式,艺术一方面表现为人与自然的关系,另方面又表现为自然向人的生成。因此它在其诞生时期经历了三个历史阶段,并由此形成了三种艺术类型,即:一、环境艺术,包括工艺、建筑和雕塑;二、人体艺术,包括人体装饰、舞蹈和戏剧;三、心象艺术,包括绘画、音乐和文学。它们的发生、发展、演变和转化,就构成了整个艺术世界的生动历史画面。     

魏晋诗歌的生命情结

魏晋诗歌以普遍的生命情结，深邃的生命气息，彪炳千古和仪型后世的艺术风格，在中国诗史上独树一帜，具有永久的艺术魁力和不朽的审美价值。魏晋诗歌的生命情结和艺术风格的形成，乃是士人的人生体验经玄学与美学升华的结果。它的审美表现虽带有慨叹生命短促、人生无常的同一情感特征，但在不同的历史阶段，由于社会状况、社会心理及诗人的个性和人生体验的不同，其审美风格及境界也彼此殊异。     

试论书法线条的生命意味

艺术和生命是一个颇有意味的话题．真正的艺术必然要上升到生命哲学的高度。尼采说：“生命通过艺术而自救。［1］而艺术则因为深刻的生命内涵而获得崇高的地位二在西方美学中，艺术被比喻为“生命的形式”，或者说艺术呈现出种种“生命的意味”来，宗白华认为，“艺术家的使命是在形式中注入生命”，在形式中展示主体对生命世界的体验和认识，艺术是主体内在生命情感的外在符号，同样，“书法是书法家用来表达内在情感的符号，是物化了的个体感性生命的外在形式·’冈。重视生命是书法的基本特点，正是这一特点决定了书法的形式构成和美学…     

雕塑材质的文化及运用

本文从雕塑材质的固有美感出发,以发掘材质的魅力为目的,运用好雕塑材质的自然形态与特征,反映文化历史相结合的方法,使雕塑更有冲击力和震撼力,也体现和展现了雕塑材质的内在美。总之要把雕塑材质和息息相关的文化联系到雕塑作品中,让雕塑艺术所具的有无比丰富的魅力感染到人们点点滴滴的生活中。