《牡丹亭》和《罗密欧与朱丽叶》

<正> 我国明代的伟大戏剧家汤显祖的《牡丹亭》,是我国戏剧史上的一颗稀世明珠;英国文艺复兴时期的伟大戏剧家莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》,则是西洋戏剧史上的一件罕世瑰宝。汤显祖(1550-1616)和莎士比亚(1564-1616)生辰仅相差十四年,而死于同一年。两位才华横溢的戏剧家,都是中下层知识分子,不仅都致力于戏剧,而且都是久负盛名的诗人。汤显祖的诗集《红泉逸草》,以文彩绚烂多姿,感情宛转缠绵而名闻中外;莎士比亚的十四行诗集则以音韵优美动听,感情热烈奔放而风行欧美。自然,他们的主要成就都不在于诗文,而在于美不胜收的戏剧创作。莎士比亚以他的四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》而驰名欧美,成为英国戏剧界的     

"主情论"观照下的汤显祖和莎士比亚比较

本文拟从"主情说"这个中国戏曲批评的角度出发,比较汤显祖和莎士比亚戏剧作品中"情"这个主题的表现.汤显祖和莎士比亚的戏剧作品对"情"的精神与主题的表现有同有异,这与他们的哲学思想、所处的社会背景和传统文化等各方面都有着密切联系.从"主情说"的理论出发进行分析和比较,能加深我们对汤显祖和莎士比亚作品的理解和把握,与从其他角度展开的比较研究有着一定的相通性和借鉴意义.     

《牡丹亭》及其三妇合评本

莎士比亚的时代,英国的资产阶级已经登上政治舞台,在他们和王室的矛盾冲突中,正酝酿着资产阶级革命风暴的到来。莎士比亚站在人文主义立场上,在他早期的喜剧中,为那些追求个性解放、婚姻自由,反对传统道德习俗的贵族青年男女们,谱写了一曲曲热情洋溢的赞歌。而年长于莎士比亚14岁,却和莎士比亚同年去世的汤显祖,虽然处在中国封建社会的后期,但当时资本主义经济形态才刚刚有了萌芽,封建专制对人身的压迫和精神上的摧残,并不亚于欧洲中世纪的黑暗统治。在这种背景下,汤显祖却以极大的勇气,在《牡丹亭》中,表现了和莎士比亚喜剧相同的主题,甚至在某种意义上较之莎士比亚的喜剧具有更深邃的时代内涵。     

丽娘何如朱丽叶不让莎翁有故村——《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》之比较

汤显祖的代表作<牡丹亭>和莎士比亚的名剧<罗密欧与朱丽叶>都出现在16世纪90年代,相差只有三年.两个剧本在故事情节、主题思想、人物形象、戏剧结构、戏剧冲突与节奏、悲剧风格与结局等方面,有许多共同之处.通过对这两个剧本的对比分析,可以进一步了解汤显祖戏曲和莎士比亚戏剧的异同,也有助于探讨东西方古典戏剧的特点和规律.     

也谈吴江派

吴江派是明代曲坛上与汤显祖为首的临川派相对立的一派,在明代曲坛和后代曲论史上有一定的地位和影响。关于吴江派产生过程、曲论特点等问题,学术界早有详细评介,本文仅想就吴江派产生的背景,声势影响和吴江派产生后的理论发展问题略谈点个人看法。吴江派的正式产生是以沈璟和汤显祖形成公开争论为标志的。沈璟(1533—1610),字伯英,号宁庵,又号词隐,江苏吴江人,故将以他为首的此派称为吴江派。沈璟论曲,主张恪守声律,“宁协律而词不工,读     

试论《牡丹亭》中的“情”

《牡丹亭》传奇,是明代曲坛“临川派”领袖汤显祖所著“临川四梦”中首屈一指的作品。这部杰作一问世就轰动了当时剧坛,以至“家传户诵,几令《西厢》减价”。(沈德符《顾曲杂言》)它还赢得后世许多青年女子为之一洒同情之泪。《柳亭诗话》里说:“娄江女子俞二娘,年十七,未适人,酷嗜牡丹亭传奇,批注其侧。幽思苦均,有痛于本词者,愤惋以终”。《红楼梦》中的林黛玉偶然在悠杨的笛声中听出了几句《牡丹亭》曲词,竟引起一阵伤心。为什么当时和后世的人们对《牡丹亭》如此推崇?那是因为汤显祖不假掩饰地道出了青年     

光照临川笔 春分庾岭梅——解读古南安“牡丹亭”的遗迹

汤显祖途经南安府大庾县(今江西大余县)时,听到了一个非常动人、至死不渝的爱情故事,后来就写出了千古名剧《牡丹亭》。《牡丹亭》奠定了汤显祖“东方莎士比亚”的文学地位;同时,汤显祖在大余的一段传奇经历和剧作《牡丹亭》,在大余衍生出了一系列景点名胜。     

为什么汤显祖不是中国的莎士比亚？

无论是从莎士比亚和汤显祖的生平履历,还是从写作的目的、作者的身份、剧作的观赏对象、后世评价的尺度以及四百多年来演出传播的状况等来看,他们二人其实并没有多少相交集之处。由此,所谓“汤显祖是中国的莎士比亚”的说辞是不能成立的。这种表面、简单的比附所带来的问题就是将如此不同的两个历史人物作了极不恰当的比较,用一种似是而非的“剧作家”的尺度要么将复杂的历史人物简单(贬抑)化,要么将简单的历史人物超越(跨界)化。汤显祖永远是中国古代的伟大文人(艺术家),“剧作家”的标签显然是将他简单化、贬抑化了。莎士比亚永远是英国古代伟大的剧作家,把他作为衡量汤显祖是否伟大的尺度,显然也是将莎士比亚超越化、跨界化了。     

《紫钗记》和《威尼斯商人》中的女性形象——女性主义文学批评视角下的汤显祖和莎士比亚人文思想

汤显祖和莎士比亚在《紫钗记》和《威尼斯商人》中塑造了一系列反封建传统的新女性形象,从人性和人的价值角度探寻女性的处境和命运,为女性提出了作为“人”的生命欲求,呼唤人性的解放。汤显祖和莎士比亚的女性观是他们人文关怀的最伟大、最集中的体现。     

汤显祖《邯郸记》曲牌唱腔音乐意义

《邯郸记》是汤显祖最后创作的一部戏曲作品，其思想内容历来被认为有人生如梦之叹，具有较浓的消极避世之感情色彩。然而此曲的曲牌唱腔音乐组织形式却显示出另一番思想内涵，即汤显祖是在音乐礼教思想正统性的基础上表现其愤激的感情色彩，这说明《邯郸记》戏曲的音乐意义超越了汤显祖在该剧中自我表现的文字内容。     

编后语

２０００年９月２４日，是我国明代伟大的戏剧家、文学家汤显祖诞辰４５０周年。为了纪念家乡这位对中国文化艺术事业做出杰出贡献的一代伟人，大力弘扬中国优秀传统文化，我们特以２０００年第３期《抚州师专学报》出版一期“汤显祖研究专辑”，以飨读者。 汤显祖并不仅仅是一个戏剧家、文学家。明万历年间的“学官诸弟子”之所以“争先北面承学”于他，就因为他们认定汤显祖“所繇重海内，不独以才”。即他不仅有诗赋灵性、艺术天才，更重要的是有思想，而且其深邃广博为一般学官“闻所未闻”。因此，我们这期近１５０万字的论文专辑，试…     

世远莫见其面,觇文辄见其心——从汤显祖与莎士比亚戏剧创作看14-16世纪中欧戏剧理论

汤显祖与莎士比亚堪称世界戏剧文坛的双子星座,他们创作了大量脍炙人口的戏剧作品.他们生活年代的相近且都逝世于公元1616年,这种巧合进而激发了学者的研究热情.然而两者的可比性并非由于以上原因,而是因为其创作在题材的借用、对情的彰显及其虚实手法的运用三方面的相似.     

英国戏剧文化旅游整合营销传播及其对国内的借鉴——以莎士比亚和汤显祖戏剧文化为例

旅游业的整合营销传播研究是旅游学研究界的一个近来备受关注的议题,本领域的研究成果对于文化旅游开发特别是戏剧文化旅游开发中的整合营销传播具有重要的指导意义。英国在莎士比亚戏剧文化旅游开发中较为成功地进行了营销传播主体的整合及营销传播媒体的整合,其经验对国内的汤显祖戏剧文化旅游开发具有重要的借鉴意义。国内相关部门可借鉴英国的经验,结合汤显祖戏剧文化开发的特点加大营销传播主体的整合及营销传播媒体的整合的力度,并尝试与英国相关部门或机构进行跨国营销传播主体间的整合,以推动汤显祖戏剧文化旅游开发整合营销传播的开展并提高其绩效。     

《罗密欧与朱丽叶》与《牡丹亭》开场诗和退场诗之比较

莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》和汤显祖的《牡丹亭》这两大著名爱情悲剧都以开场诗制造悬念、吊起观众胃口,以退场诗表达作者的思想感情,可谓异曲同工。莎士比亚在《罗》剧中的创新在于不用剧中人物念开场诗,而是专门设计了一个致辞者,并在主要场次即第二幕前加开场诗;汤显祖在《牡》剧中的创新在于开场诗不再使用传统曲牌,也不再使用套语,而是直接概括剧情。两剧在开场诗和退场诗的运用上大同小异,这种＂巧合＂带有深深的时代烙印,是内容决定形式的必然产物。     

精神的漂泊与不朽之思的失落

《南柯记》、《邯郸记》蕴含了人世间的莫大悲剧,而其背后又隐藏着汤显祖的人生悲剧求以自由精神超脱俗世而不得、欲以馆阁大文传世不朽又难为,其意志怀抱在残酷现实世界中不得抒发的情怀。这“后二梦”体现出精神的“无根”状态,而汤显祖在“词家四种,里巷儿童之技,人知其乐,不知其悲”句中所隐含的深层悲剧实则反映的是汤氏欲靠馆阁典制大文“立言”以求传世的不朽之思的失落。通过对汤显祖诗文戏曲的深层诠释,可以全面立体地还原其生命意识和精神历程。     

女“粉丝”狂追汤显祖13年 倾家荡产见偶像后却自杀

记者雨林林报道:昨天凌晨4时许,痴迷汤显祖13载,经媒体多方报道的“追星狂人”杜丽娟,留下一封遗书在江西临川县跳河自杀,幸被路人救起。汤显祖是戏曲大家,我朝人称“东方莎士比亚”。他的巨著《牡丹亭》讲述了柳梦梅与杜丽娘的凄美爱情故事,深受我朝青年男女的喜爱和追捧。     

高境界的享受

汤显祖是明代杰出的戏剧家、文学家，他的《牡丹亭》更是传世之作，而这正是其以无我之境创作出的不朽佳篇。汤显祖在写《牡丹亭》时如痴如醉．有一天家里人发现他莫名其妙地失踪了。家人四处寻找．最后看到他躺在院子里的柴堆上，以袖蒙脸，痛哭流涕。原来，汤显祖在创作第二十五出剧《忆女》时。写到春香陪老夫人到后花园祭奠杜丽娘，春香触景生情。不忍痛哭。汤显祖写到此处也是不能自拔，情不自禁地掉下泪来。     

《玉茗堂批订董西厢》为汤显祖作考论

徐朔方先生认为《玉茗堂批订董西厢》系伪托,其主要证据是屠隆在万历二十三年春天没有到过遂昌,而时间署为“乙末上巳日”的《玉茗堂批订董西厢》序中提到“适长卿访余署中”。其实汤显祖的两首赠诗证明了屠隆在春天有过遂昌之游,其他资料也说明了序文的真实性。事实上,汤显祖与屠隆在遂昌对《董西厢》的讨论及批订,是汤显祖创作《牡丹亭》前一次极有意义的艺术酝酿。     

莎士比亚评论学概观

莎士比亚是世界十大作家之一,位列欧洲“四大诗圣”之首。他在世界戏剧史上所创造的辉煌成就,至今仍无人可以与之匹敌。因此,莎士比亚逝世之后,随着莎剧的广泛传播,世界文学史上逐渐兴起了一门系统的学科——“莎学”。莎士比亚评论学是一种极为复杂的文学理论现象。三百多年来的莎士比亚研究和评论,其规模之大、范围之广、学派之多、争论之烈,是其它任何文坛巨匠所不能比拟     

从父女矛盾看社会现实——对中外文学作品中不和谐的父女关系的思考

本文以父女关系为独特的视角 ,比较分析了中外文学大师莎士比亚、巴尔扎克、关汉卿、汤显祖作品中对父女关系不和谐描写 ,指出了它们之间的相似和差异 ,揭示了他们对伦理道德、人性善恶以及社会关系深刻而精准的看法。