浅谈中国传统剪纸艺术对现代平面设计的影响

中国传统剪纸艺术中蕴含着中国悠久的历史文化和风俗习惯，剪纸艺术变形、夸张的造型与虚实结合的纯朴之美体现了中华民族丰富的文化内涵。中国传统剪纸艺术对现代平面设计的发展具有重要的影响和启迪作用，现代平面设计应该深入挖掘传统剪纸艺术的文化内涵，创造性地发展平面设计。     

中国传统文化符号在刘郎纪录片中的影像书写浅析

刘郎对中国传统文化符号的书写不仅体现符号本身的固有特质，也是对民族文化的深刻诠释和自己爱国情怀的体现。透过刘郎纪录片，能直视符号被灵性地活化在他的影像中，他运用各种巧妙的影像造型手法传达主观情感，展示它们的魅力，表现它们的历史性，符号性，文化性，民族性，冥冥之中渗透着中国传统文化的博大精深。     

谈当代水墨人物画的造型观

当代中国水墨人物画的造型观念和表现手法与传统的水墨人物画相比已经有了相当大的变化,由于受西方写实绘画的影响,造型观念的改变,更加推动了当代水墨人物画的造型观念深入与发展,形成了多元的格局。     

试论皮影为剪纸艺术的源头

从物质材料、考古证明等方面入手,分析"先剪纸后皮影"的错误观点证明皮影是剪纸的源头。     

浅谈民间艺术的造型特征及对动画设计、标志设计的影响

民间艺术是中华民族千百年来民众创造并享受的文化,其造型艺术更是对现代设计艺术产生了极大的影响。中国民间美术造型是在民俗活动中产生,在民俗活动中发展的。中国古典哲学是民间美术造型的理论基础,民间美术造型通过民俗活动传承哲学思想。民间艺术的造型特征对我国动画设计,标志设计也有着深深的影响。我们在发展现代艺术设计文化的同时,如何对民间的东西,传统的东西进行传承和保护是当今设计师所必须考虑的。     

工业设计专业教学中造型基础课程群的构建

造型基础作为工业设计中的一门基础课程，是学好后续专业课的关键，传统教学方式中不同课程之间存在大量重复的内容，而且相互之间的联系比较少，本文在课程群构建目的的基础上，结合我国高校造型基础课程教学的现状，对造型基础课程群构建的方式，进行了深入的研究。     

浅谈中国传统室内设计

中国传统室内设计大多表现在宫廷建筑、园林建筑和民居建筑的室内传统设计,主要表现在传统建筑室内装饰的文化特征、种类特性,以及室内的样式、材料色彩、民风民俗、雕刻技艺,和传统室内家具的造型、色彩、装饰等方面的不同特征,充分强调了中国传统室内设计的功能性与艺术性.传统的中国式室内设计风格比较气势,装饰华丽而富贵,空间较高,进深较大,较多的雕刻,形式比较复杂,造型方面比较讲究对称,色彩比较讲究对比,装饰多用木质材料,图案多用龙、凤、虎、狮等,雕刻精细、做工精巧.通过对中式传统室内和现代室内设计的充分研究与分析,探讨中国风室内设计在现代室内设计中的运用以及发展方向.     

沉默的传统

中国美术史的研究长期以来存在着重视文人艺术而忽视其它艺术的缺憾,导致文人士大夫阶层以外的艺术作品的沉默。二十世纪中国的考古发现和近些年民间美术的研究成果,促使我们对中国艺术传统的反思。本文从造型语言和精神气象的角度来探讨这一脉沉默传统的突出贡献和艺术价值。     

浅谈中国漆艺的继承和弘扬

中国漆艺历史悠久,在世界上享有盛名,是传统造型艺术的一个重要组成部分,也是中国传统文化一个表现的载体。本文从历史文化、实用价值和艺术价值等方面对比漆艺造型、色彩、工艺之美,说明让国民认识和了解漆艺,继承和发扬祖先的文化遗产十分必要。     

从中南海警卫战士到画界鱼王——记著名画家宋守友

1993年,毛泽东诞辰100周年,毛主席纪念堂收到了一份特殊的礼物——一幅巨作《鱼翔浅底》,在长约5米的宣纸上,画面上的百尾鲤鱼神态各异、姿态优美、色彩斑澜。作画之人多年以前,曾经在中南海、在毛泽东身边做过18年的警卫战士,这幅百鱼图折射出一个曾经在毛主席身边工作过的警卫战士对伟人的思念之情。他叫宋守友,以善画鲤鱼,尤其是一笔画鱼而享誉书画界。与书画结缘宋守友是河北丰润县人,皮影戏是当地独具特色的民间艺术,造型优美的皮影是少年宋守友的最爱,他沉醉于在纸上临摹各种人物、花鸟造型,渐渐显露出过人的绘画天分。1965年,宋守友…     

吴良镛：先人居之忧而忧

<正>徜徉在北京天安门广场，广场中央的人民英雄纪念碑那巍峨挺拔的碑体、饰有卷云与垂幔的碑顶，无一不让人顿生瞻仰、追念、垂悼之情。纪念碑造型，在中国传统的以书为主石碑基础上推陈出新，碑顶形式源于中国传统建筑屋顶形式，碑体的细部雕饰经缜密推敲，具有强烈的时代感与鲜明的民族特色。这座1952年动工兴建、1958年落成揭幕的人民英雄纪念碑，是由我国杰出建筑学家梁思成先生主持设计的。这一点，想必尽人皆知。但是他的助手吴良镛也参与了有关设计方案的故事，或许鲜为人知。当时，     

浅谈吉祥图案在现代标志设计中的运用

怎样将中国传统吉祥图案所富有的寓意内涵和造型有机的结合到现代标志的设计中,这是设计出具有创意性、民族性和国际性的现代标志的关键所在。结合,并不是指对传统吉祥图案进行纯粹的拷贝或者简单的挪用,而是指应该去认识和了解传统吉祥图案形和意,并在此基础上,学会逐步挖掘、变化和改造传统吉祥图案,让传统吉祥图案成为进行设计的一个新的创意点和启示点,从而设计出富有生命力的中国型,现代标志。     

论中国传统陶瓷中的寓意文化

陶瓷是中华民族的伟大发明,是中国人民智慧的结晶,它不仅仅是一种供人们日常使用和观赏的器物,更体现了丰富的文化内涵。从器物造型,纹饰图案,名称谐音等方面探讨了中国传统陶瓷中蕴含的博大精神的寓意文化,以更好地欣赏陶瓷珍品,发扬悠久的陶瓷文化。     

动画造型的服饰设计研究

动漫作品中最重要的愉悦人们心灵和满足心理需求的部分就是丰富多彩的各种造型，造型主要包括动画场景造型、道具造型、人物角色造型。其中最生动有趣的、充满无穷魅力的当属人物角色造型那一部分，这些奇妙有趣的角色造型不仅奇妙无限，而且在人物互动交流等方面有了突破性的发展。现在的动漫造型具备了观看、赏玩、变换造型的全方位动漫产品的概念。人物角色造型设计是整个动漫作品设计中的一个很重要的环节，需要有一个开放性、广阔的思想，而且还要不断地探索新的动漫特色的概念。不断尝试新的表现方法和设计思路，这样才能使创作出来的动漫作品保持新意。     

简析塔的起源及其在佛教影响下的发展--塔的前世今生

我国的古建筑群中,有一种建筑占据了极其重要的地位——古塔。然而作为一种建筑形式的塔,原本并不是中国本土的,而是古印度的一种佛教经典建筑,它随佛教传入中国,与中国原有的建筑形式相结合,演变出了各种丰富多彩的造型和结构,形成了一种具有中国民族传统特色的新的建筑类型,成为了中国建筑中不可缺少的重要组成部分。而我国本土的楼阁和后来演变而成的佛塔各自的渊源和关系,也在互相交织中发展和变化。     

浅析任伯年人物画的艺术特色及其成就

任伯年作为晚清海上画派的代表人物，在中国绘画史上的地位举足轻重。他的人物画衔接了中国古代人物画和中国现代人物画，成为近代以人物画著称的画家。任伯年继承古法、融合西学、开拓创新，他的人物画艺术特色鲜明，具有雅俗共赏的特色。本文试图从以下几个方面浅析。首先，从社会环境的影响这个方面系统地阐述任伯年人物画的起源。其次，结合画作从造型，构图，题材方面介绍任伯年人物画的艺术特色，最后，指出任伯年人物画的历史地位和深远影响。     

浅谈中国早期的实验动画及现代实验动画的问题分析

1.中国实验动画的现状
　　中国早在上个世纪50年代就已经开始对实验动画表现手法进行探索。中国动画发展初期受中国传统绘画的影响,从创作初期就要力图摆脱外来的影响,做具有中国民族特色的动画。中国的动画作品曾经站在了世界的巅峰,作品中充斥着“中国元素”,片中的造型、场景、故事无不从我国博大精深的传统文化中汲取着养分与灵感。以在汲取的手法中有中国传统绘画、戏曲以及民间艺术的表现手法,也因此创作出很多优秀的动画作品,例如水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》、粘土动画《阿凡提》、《神笔马良》,剪纸动画《猪八戒吃习惯》、《鱼童》、《人参娃娃》等作品为中国动画的发展开辟了新路。这些实验性动画都有着深厚文化底蕴的中国,为中国动画取得了时代性的荣誉,正是实验动画的巨大成功。     

分析中国传统绘画对现代绘画艺术的影响作用

中国传统绘画的艺术对现代绘画有着深刻的影响作用，中国绘画艺术的积极发展离不开传统绘画和现代绘画的结合，通过对传统绘画艺术手段的充分运用，使得现代绘画得到了很好的发展和进步，现代绘画艺术离不开中国传统绘画的技艺和精神内涵，并且创新发展出了新的高度，使中国绘画艺术不断的得到了提升。     

传统中文教育的必要性

随着科技的飞速发展，中西方文化不断的互相冲击、融合，中国的传统文化正在一点点遗失。高校作为教育界的中间力量，必须肩负起中华民族传统文化继承与发展的重任。在新的时代背景下，将中国的传统文化融合于现代的元素，不断地探索新的模式，在教学中把中国传统文化继承下来，为学生树立起正确的文化价值观。     

中国传统文化在现代环境艺术设计中的应用

中国在世界的舞台上，是一个具有悠久历史，有着自己独特的文化底蕴的国家。在久远的历史过程中，这份文化底蕴已逐渐演变成为独特的传统文化。因此中国是一个具有着自己的传统文化的国家。而这随历史而来的传统文化至今已经成为一种时尚，潮流，越来越受到人们的关注，从而设计师根据人们的喜好，将中国传统文化融入在现代环境艺术设计中得以的体现。让我们在在环境艺术设计中，了解传统，理解传统，发扬传统，将其注入到设计师设计图纸的灵感中，给予环境艺术设计之生动与传奇。