诗化了的小说--漫谈《风云初记》的艺术特色

孙犁的作品 ,长于描写 ,善于抒情 ,具有独特的抒情笔调。他的作品有近乎于诗歌和音乐那样的艺术魅力 ,像诗歌和音乐那样的打动人心。作家在艺术上所追求的似乎是一种诗的境界 ,音乐的境界。丁玲在给孙犁的一封信中曾经说 :“你的文章 ,我是喜欢的 ,含蓄、精炼、自然、流畅 ,人物、生活如同一幅优美的风景画带着淡淡的颜色摆在读者面前”。而《风云初记》这部长篇小说就把读者引进了一种诗的境界 ,音乐的境界。《风云初记》是一部创作时间长达十年之久的长篇小说。这部长篇小说 ,几乎可以当作一篇带有强烈的抒情成分的诗歌来读。全书共分三集…     

贮满着诗意的小说——孙犁小说的写景与抒情

中国古典美学里,有阳刚美和阴柔美的分野.前者如雷霆轰鸣,长风出谷;后者如云霞舒展,泉流幽咽.反映在文学上,就形成了豪放与婉约两种不同的风格流派.孙犁的小说较多地继承了阴柔之美,他往往用“生活的诗”和美来反映时代风貌,形成了自己独特的艺术风格.很多读者都有这样的感觉:孙犁的小说,象一幅水汪汪的淡墨水彩画和带露的鲜     

最平凡的事物,最深挚的感情——《菜花》赏析

孙犁的写作风格曾经被批判,说其美化战争,但在2000年即上个世纪末《亚洲周刊》选的“二十世纪中文小说100强”(长篇中篇放在一起)之中,孙犁的小说被选入两篇,一篇就是《荷花淀》,另外一篇是《铁木全传)。这其实是一个很难得的荣誉。我想,主要原因应该是他那清新淡远富于诗意的风格,给人以恒久的魅力。孙犁写的荷花,那是一种富有中国古典情结的花,孙犁用荷花来写战争,写得清新抒情,残酷的战争和纯洁美丽的荷花融合在一起,让我们感受到了浓郁的人情美,人性美。这不,最平常的被人忽略的菜花,在孙犁的笔下,也能让我们读到深刻的家园之思,父子深…     

探索诗人激情的源头——新诗教学片谈

新诗教学中的情绪感染是个重要问题。新诗教学的重点、难点就是如何研究、把握诗的抒情本质。关于这一点,有些同志理解不深刻,认为通常的直抒胸臆的抒情诗是这样,而叙事诗却不一定这样,有些理趣很浓的哲理诗也不一定是这样。不对,诗的最主要特征就是强烈的主观性,它或是通过抒情主人公——诗中的人物形象——来表现,或是通过涵盖一切的无所不在的却并未在诗中出现的诗人本身来表现。这种表现,有时是明显的强烈的,有时是隐晦的曲折的,前者我们不妨名之日“热抒情”,后者我们不妨名之日“冷抒情”。不管是“热”是“冷”,抒情是它们的最大特点,是诗歌这种主情文     

诗的意境 诗的节奏——谈《百合花》的抒情特点

茹志鹃的小说《百合花》,并未描写叱咤风云的人物,也没叙述曲折离奇的故事,但它自有一种摄人心魄、动人心弦的艺术魅力。吸引着、激动着、感染着我们的,是作品中奔腾着的感情的热流,浓郁的抒情色彩,以及由此产生的那种颇具审美价值的诗的意境。首先,小说善于移情于景、借景抒情,让读者在欣赏景物描写之时,不由沉浸在或喜或怒的情感氛围里。小说开头展示的是一幅优美宜人的图画,珠烁玉莹,清新秀丽。这正与“我”那种欢快愉悦的心情谐和     

小说《白雪青山》的诗性情调

所谓小说与诗的分界，大致在故事的组织与抒情的格式、韵致之间的差别。不过，这种文类的界线，其实并不是不可逾越的。因此，一直有腑胃“抒情小说”和“诗意小说”的提法。我们这里所要强调的小说中的诗性意蕴，不是指以诗的外在表征来演绎或反串小说的“诗意”与“诗趣”，而是注重融会在小说的叙事方式中的诗性情调。这份内蕴于小说中的“诗意”与“诗趣”，正是积淀在作者个性中的品格修养和体现在作品风格中的精神内核。因此，肮胃诗性情调，其实质是来源于个性化生存的本真状态和表现为个性化索求的审美的理想境界。读台湾作家墨人的…     

论宗璞的小说

宗璞的小说有新意,有魅力,有个性,引人瞩目。粉碎“四人帮”之后,她的作品曾两次得奖。她是一个独具风格的作家。 1 善于从日常的生活事件中提炼出富有思考意义的主题,是宗璞小说构思的一大特点。作家善于从身边发生过或发生着的不引人注目的“小小的悲欢”,以“发见心灵的眼睛”来“凝视”人生世界,把人们     

对《东山》的看法与郭沫若、余冠英同志商榷

《东山》在《诗三百篇》中是著名的好诗。从思想到艺术都有突出的优点和特点。但二千年来解诗的人对它有极大的分歧看法。分歧点还常常表现在关键问题上。象过去的种种旧说,互有异同,无须详论。问题是在今天的新说中仍然存在着严重的分歧:有人说这是“反战”的诗,有人说“这是征人还乡途中思家的诗”;有人以为这诗的气氛是悲苦的和“悽惨”的,“宛然一幅荒凉农村画”,有人却从本诗中得到“快乐”的和“真够美”的感受;有人以为这诗是具体描写复员兵士实际生活,说他已回到家乡,有人以为只是描写他内心的想象或假想,并没有到家;有人以为这是叙事诗,有人以为这是“完整的深刻的抒情诗”。针锋相对,令人惊异!难道这还不值得研究一下吗?     

试谈诗集《双桅船》的抒情意象

舒婷是我国诗坛上新涌现出来的青年女诗人,她以构思新颖,富有浓郁的抒情特色的诗篇打动了读者的心灵,特别是她善于细致地观察客观生活中有意义的事物,并融进了自己主观的思想感情,通过艺术创造展现出诗的意象。诗集《双桅船》正是这样的作品,它的一个特色是作者善于选择独特的艺术形象展现意象,如用“花木掩映中唱不出歌声的古井”这一寓意形象来表达内心对已离开了人世的母亲的甜柔、深谧的怀念之情。(《啊,母亲》)又如:“夜,藏进了你的身影象坟墓也象摇篮/风,掩没了你的足迹象送丧也象吹号。”(《心愿》)寄托了一种在磨难中     

“平实见峥嵘、简朴存风韵”之法:诗的渗透

鲁迅的小说充盈着诗情,这是大家所公认的,日本学者增田涉说:“鲁迅写小说的时期,是他生活中的早期或前期,……他的诗人的、或抒情的一面,适度融合于为进化论的人道主义所支持的尖锐讽刺里,开展了有声有色的世界。”(《鲁迅的小说》)唐弢则认为:“从作品存在的普通特征考察起来,鲁迅小说的现实主义的另一独特的内容,是它的抒情性,凝炼通达,酣畅舒展,几乎每一篇小说都是一首动人心弦的抒情诗。”(《论鲁迅小说的现实主义》)这方面的论述,还可以举出许多。众多的论述对于“融合”的范围、程度等虽有不同认识,但认为“抒情”乃是这种“融合”的标志,庶几相近。     

从情绪记忆到“应感之会”——中国写意乡土小说对题材的反刍处理

从２０ 世纪２０ 年代中期开始,以废名、沈从文、萧红、孙犁、汪曾祺、迟子建为代表的写意乡土小说家给中国文坛带来了一股清新质朴的乡土气息,他们崇尚写意抒情的创作风格,对于乡村生活的严酷与苦难常作诗化的艺术处理,在对情绪记忆的艺术反刍中渗透出作家或浓或淡的主观色彩,使作品蒙上了一层梦幻的色彩与诗意的美感。它们超越了现实的悲凉,升华到一种新的审美境界     

“龙城飞将”考释

“龙城飞将”一词出自王昌龄《出塞》一诗。全诗云:“秦时明月汉时关,万里长征人未还。但使龙城飞将在,不教胡马度阴山。”王昌龄是盛唐写边塞诗的著名诗人。他最擅长于以七言绝句这一诗歌形式写诗,赢得当时“诗家天子”(一作“诗家夫子”)之称号。有唐一代,只有李白的七绝堪与之伯仲。卢世璀《紫房馀论》说:“天生太白,少伯(昌龄字)主绝句之席,勿论有唐三百年两人为政,亘古今来,无复有骖乘者矣。”王昌龄七绝诗”善于用含蓄凝重的语言,表现深刻丰富的思想感情,意旨遥深,尺幅千里,蕴味无穷。他的这首《出塞》诗,同样具有这一特点。     

诗心的契合 诗艺的浸染——屠格涅夫与中国研究之一

任何一个伟大杰出的作家都有他独特的风格标志,人民通常就是通过这些标志来识别不同作家的。屠格涅夫为世人所称道的重要方面就是他的抒情魅力,亨利·詹姆斯称屠格涅夫身上最高明的东西“是一种精致入微的诗的氛围所产生的效果”,借助这一手段,“他内心的一切都上场了;我说的是他对命运、对人间的愚昧、对恻隐之心、对惊人的奇迹和对美的感受。”①正是这种魅力使屠格涅夫赢得了众多的中国读者,尤其是知识分子的喜爱。《活尸首》的译者王统照称屠格涅夫的小说是“诗的散文的叙述”,“使人读他的著作,便有完全艺术的     

沈从文小说的故事形态及其现代文学史意义

在中国现代小说追求抒情化的潮流中,沈从文逆势而动,高举“故事”大旗,对小说叙事性因素给以格外关注。沈从文采用民间故事素材和母题,改写佛经故事,模拟口传故事,创作了《月下小景》框架故事集;此外,他还善于布置悬念和伏笔,制造逆转效果,突出题材的非凡性与人物身心反应的平和之间的张力,这些都使沈从文小说的故事形态丰富多彩。故事性具有保存素材、原料的特质,它与沈从文笔下湘西世界生命形态和生活方式之间具有内在同构关系。故事性要求小说回归本体,给叙事性和情节铺排演绎予以突出关注,这对现代中国小说追求抒情化的倾向是一个反拨。沈从文要求小说在回到基本面和本体基础上进一步发展的主张,对中国小说现代化起了重要的推动作用。     

“不能够在生活以外看见艺术”——谈巴金短篇抒情小说的现实感

巴金是位出色的抒情小说家。他的小说,不仅中、长篇散发着浓郁的抒情味儿,即使是短篇,也从多方面表现了作家独特的抒情才华。标志着巴金创作最高成就的固然是其长篇杰作,但就考察小说抒情特点而言,他的十三本短篇小说集倒是很值得注意的。中国现代抒情小说由鲁迅开创,经过“五四”时期新文学作家们的努力,很快就在格调繁复、流派纷杂的新小说中占据了一席显要位置。抒情,不仅仅是浪漫主义小说家的创作特征,许多现实主义作家的作品里也融汇了浓厚的抒情色彩,构成了多种抒情风格:郭沫若是以诗的才情构思小说,落笔激昂姿肄;郁达夫作着大胆的自我暴露,直抒     

孙犁“抗日小说”的“三不主义”

孙犁珍爱他的“抗日小说”,晚年虽有劫后彻悟之《芸斋小说》,但心理依皈仍在“抗日小说”所记录的“真善美的极致”。孙犁“抗日小说”有“三不主义”,第一,不多写抗战时期北方人民的国民劣根性;第二,不正面涉及当面之敌即日本军人以及普通的日本人或日本文化;第三,不正面描写战争场面以及战争所固有的残酷。分析孙犁抗日小说之“三不主义”的成因及意义,可以窥见孙犁“抗日小说”的特点,也可以清理出上个世纪40年代兴盛起来的革命文学之浪漫主义传统的精髓,并据此进一步描写出40年代以迄今天大陆文学以“柔顺之德”为核心的特殊道德谱系。     

从“芸斋”了望“白洋淀”──论孙犁小说风格的演变

从“芸斋”了望“白洋淀”──论孙犁小说风格的演变赵福生人们提起孙犁，眼前就会浮现诗情画意的“荷花淀”，它是那么清新、纯洁、亲切，使你感受到一种美的享受。然而，在４０年后的今天，我们却看到了一系列风格迥异的“芸斋小说”（五十年代的《铁木前传》、《风云初...     

《红楼梦》叙事中的诗词运用

《红楼梦》的叙事文本中穿插有大量诗词韵文,这种现象使小说带有浓郁的抒情意味,因为这些诗语是作者"情动于中"而发的。然而由于它们存在于冷静的叙事中,具有形式上的差别性,并且在接受传播中处于某种游离状态,又使得其阐释空间被拓展,连同小说意旨都变得浑含。参与叙事、意象指喻、委婉含蓄、情景交融是红楼诗词的特点,这有别于西方小说中的诗语抒情。联系作者生平和才情,可发现这些诗语中贯穿着作者的情感核心,即对现实人生的爱之深与对理想破灭的恨之切。     

论孙犁小说中的另类女性形象

孙犁小说历来以塑造恶劣战争环境中乐观健康的青年妇女形象、表现农村劳动妇女内在的心灵美和人情美、并以此来体现特定的时代精神而深受广大读者的喜爱。但深读孙犁的小说,发现其在人物塑造上存在着明显的二元对立现象,美与丑、好与坏泾渭分明;政治与道德、外表与内心简单浅薄,这显然违背了现实主义的创作原则。20世纪50年代初在《风云初记》和《铁木前传》中,在人物俗儿和小满儿的身上,孙犁一改以往二元对立的人物创造模式,使这两个人物比以前创造的任何女性人物都要复杂和丰满,这也使得这两个人物形象成为孙犁小说中的另类。     

《荷花淀》艺术琐谈

《荷花淀》是孙犁同志的代表作。它生动地描绘了一群乐观、爽朗、纯洁、美丽的 年妇女的形象,抒写了她们壮美的人情,讴歌了她们崇高的品质,表现了白洋淀人民在艰苦的斗争中紧张而愉快的生活,充满着诗情画意,具有感人的艺术魅力,显示了孙犁小说创作的独特的艺术风格。