浅谈科学与艺术的关系

科学和艺术既有区别，又有辩证统一、相辅相成的关系。科学需要艺术，并体现着艺术；艺术也体现着科学，且越来越需要科学。人们只有兼备两方面的素质，才能充分发挥自己的才能，作出应有的成就。     

论技术与艺术

在不同的社会历史发展时期,人们对技术与艺术二者关系的理解不尽相同。进入新的时期,在此问题上的认识更是人言言殊。事实上,技术的发展不仅深刻改变了艺术的表现方式、制约了艺术的发展水平、丰富了艺术理论,而且艺术也反过来改变了技术的价值评判标准,为技术的普及提供了有效的形式。我们有理由相信,信息时代会有越来越多的艺术工作者达成技术与艺术协调发展的共识。     

数字艺术与技术关系问题的哲学分析

为深入探讨数字艺术与技术的关系问题,从艺术哲学和技术哲学层面上提出并阐述了"艺术的环境要素技术"和"艺术的自身要素技术"的概念,得出了数字艺术的环境要素技术主要在艺术形态演化和艺术家整体艺术素质的层面上影响数字艺术的发展,数字艺术的自身要素技术则直接影响数字艺术的水平、发展方向和作品的具体创作的结论,提出了应当以此为基础探讨数字艺术人才技术素质培养的内容和形式的建议.     

设计中的“相反相成”与“相辅相成”

对立统一是唯物辩证法的根本规律,它揭示出自然界、社会和思想领域中的任何事物以及事物之间都包含着矛盾性,事物矛盾双方既统一又斗争推动事物的运动、变化和发展.设计是一个发现问题和解决问题的过程,“相反相成与相辅相成”的思维方式有益于拓展设计思路,是一个“从问题到问题自身”的解决问题的有效方式,是设计师需要重视的哲学智慧.     

论艺术体验与艺术活动的同构关系

体验是艺术价值性的评判和领悟,而艺术是体验所转化的一种新的存在状态,其同构关系表现为艺术的心灵性就是艺术家生命体验的审美再现,其情感性可以导致艺术的深层意蕴的发现,在"身与物化"中达到移情的境界,进而在反刍中表现出浓浓的诗意。     

论媒体技术与互联网艺术的互动

20世纪末以来，互联网艺术在与媒体技术的互动中蓬勃发展。媒体技术的发展水平决定了互联网艺术的分期、形态与特征，互联网艺术则通过创造工具与作品、前最与背最、本体与社区联合体推动了媒体技术的社会应用。二者良性互动有利于形成新型的网络文化。     

论《玻璃动物园》中舞台灯光的艺术效果

本文试图从舞台灯光角度论述美国戏剧大师田纳西.威廉斯的成名作《玻璃动物园》中的舞台灯光对意境的营造、对戏剧人物心理外化以及对戏剧冲突表现所起的作用,旨在说明灯光对戏剧表演的深刻影响和艺术表现力。     

论日常生活与审美艺术的关系

日常生活属于经验世界,审美艺术具有情感性、自由性、独特创新性、开放对话性、反思性等特征,属于非日常生活世界。审美艺术与日常生活的关系演变经历了3个阶段:融合—分离—再融合。3种层面的日常生活审美呈现,表现出日常生活和艺术融合的趋向。把审美精神内化为生活态度,才算真正实现日常生活审美化。     

论奥林匹克运动与艺术的审美关系

以竞技体育为主要内容的奥林匹克运动,在生动直观地展示生命风采,挑战人类生理极限的同时,也在有力地激励着人类的艺术创造力。从古希腊的奥林匹克竞技会直到现代奥运一百多年来的发展历程,都在昭示着这样一个事实：奥林匹克运动和艺术创造有着深刻的历史联系,竞技体育在紧张激烈的对抗中,也在积极主动地吸收艺术要素,努力拓展自身的审美表现力;另一方面奥运也为艺术创造提供了重要的源泉和广阔的舞台。两者在相互影响、相互渗透、相互促进的过程中创造着各自的繁荣,体育与艺术共同浇灌的绚丽灿烂的生命之花,一定会更加鲜艳地绽放在人类文明的百花园里。     

论舞蹈与音乐的艺术关系

在艺术领域,各门类之间的关系是相互联系和相互融通的,舞蹈和音乐是一个很明显的例子。尤其就舞蹈来说,它完全离不开音乐,因此,就有"音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声"的说法。     

论网络语言的言说方式

网络词语分为四类:“汉字新词”、“表意数字”、“字母缩写”以及“情意符号”。网络词语已开始走下网络,进入日常生活。对其进行研究可以良好的姿态面对未来的发展。     

论艺术与仿生学的结缘

建筑仿生、工艺仿生以及人工智能艺术,是艺术与仿生学结缘的三个突出的方面。对之所进行的边缘性研究,旨在用艺术与科学相结合的方法,仿照某些生物的特征、机能,制作新的建筑物、艺术品、工艺品和具有独特审美价值的工业产品。艺术与仿生学的结缘是艺术起源观中的摹仿说在新的科学技术发展时代的一个质的飞跃。在技术美学领域,对艺术与仿生学的结缘尤为重视。     

论艺术与经济

将艺术与经济联系起来的理论基础在于:1.艺术本质——艺术为生产力要素之一,亦是人类基本需求与经济需求之一;艺术功能包含经济价值;2.艺术内容——反映社会经济生活;经济是艺术发展的基础,也是艺术内容的基础;3.艺术形式——反映社会经济生活并受经济水平制约;艺术风格同样;艺术形式可分软式硬式;4.艺术创作——属于艺术生产;既服从物质生产规律,也遵循精神生产规律;艺术创作者在生产中既可非商品性自娱消费,也可满足商品性他娱消费;5.艺术欣赏——可视为广义艺术消费而不论消费购买是否发生,潜在购买者或顾客都会同时欣赏经济活动中的艺术品具有的商品性价值和非商品性价值。     

论雕塑创作的艺术生命力

从雕塑创作的角度出发,并通过实例分析,阐述了雕塑创作中的一些艺术观点。论述了精神内涵和生命力是雕塑创作的核心和灵魂及创作中的任何部分都要围绕这一中心展开。指出雕塑语言在雕塑创作中的意义和作用,及雕塑创作与时代的关系。     

绘画艺术中的片段性

随着人们对绘画艺术的认识和再认识,绘画艺术的片段性逐渐凸显出来,这种片段性体现在绘画的形式、内容和绘画创作的主体与整体之中。这种片段性是一种客观存在,它基于绘画艺术主体与客体的多元性、发展性的基础之上。     

论沙雕艺术

沙雕融雕塑、绘画、建筑、体育、户外娱乐为一体 ,是一门新兴的综合性艺术。它具有丰富性与多样性 ,娱乐性与群体性 ,速朽性与环保性等多种审美特性。不仅如此 ,沙雕艺术还给予我们许多有益的启示 :如何与自然和谐相处 ,注重环境保护 ;如何珍惜机遇 ,增强凝聚力 ;如何把沙雕艺术和沙雕文化统一起来 ,“以沙办节”、“以节促旅” ,促进旅游事业的更大发展。     

宗教艺术学初探

宗教艺术学是艺术学的一个重要分支。宗教艺术学需要明确自身的学科体系定位及其不同于艺术学其他学科的研究对象、方法、目的与意义等。宗教艺术学的研究体系主要包括宗教艺术志、宗教艺术史与宗教艺术原理三个组成部分,其中宗教艺术原理的研究成果,体现出宗教艺术学这一学科的整体建设水平,它在一定程度上标志着此学科的成熟程度。     

技术与艺术:动画的现实问题

当前动画界对制作动画所采用技术手段的关注程度远远高于对动画艺术本身的关注,这对于动画创作者来说并不是十分有利的。虽然现在的动画依然如火如荼地发展着,但从历史经验来看,观众对于技术的兴趣并不会比对艺术的兴趣保持得更长久,因此,在现今高科技时代,动画界仍然要保持清醒的头脑,要从动画本身的艺术性出发来发展动画,而不要一味追逐高新技术手段的运用,这样才会使得动画有更旺盛的生命力。     

诗画·意境——论网师园的园林艺术

中国古典园林是中国传统文化的重要组成部分,园林的发展一直深受传统哲学和美学思想的影响,诗歌、绘画等艺术门类与造园术相互影响,相互滲透,成就了中国园林极高的艺术境界。网师园的园林艺术特征就在于因诗成景、以画入园、因景生情。     

艺术的创造与艺术家的修养

通过对艺术表现的探究,揭示艺术创造的内含与本质是创造美.并将美的表现分为自然美与艺术美两个层次给予阐述.在此基础上讨论艺术风格的形成和艺术家所应具备的基本修养,最后将这一基本修养归纳为:丰富的生活体验、渊博的学识修养和高妙的表现技巧三个方面.