"舞者乐之源,乐者舞之魂"--舞蹈和音乐的关系浅论

舞蹈与音乐的关系相辅相成、相得益彰.从起源来看,舞蹈早于音乐;音乐从舞蹈中产生,独立发展之后,又提携舞蹈,使舞蹈受惠于音乐.从具体的艺术实践来看,舞中有乐,乐中有舞,舞蹈乃音乐之源,音乐乃舞蹈之魂.     

音乐对舞蹈的影响及其作用

在舞蹈艺术中,音乐相对舞美、灯光对舞蹈的意义更为重要,关系最为亲密。学好音乐更能提高舞者审美能力、完善舞者的乐感。音乐是人类共同的语言,因为音乐会影响人的情绪,而且是不分时间和空间,而舞蹈是无法离开音乐的。舞蹈的目的是在于配合音乐来传达其内心的情感,在舞蹈中能将自己的感觉最真的一面表现出来,“就舞蹈与音乐两门艺术相比较,音乐更深奥一些,音乐里有舞蹈所表现不出来的东西”(摘自戴爱莲《在首届全国芭蕾比赛总结会上的讲话》)这是因为听觉意义上的音乐总是比视觉意义上的舞蹈赋予人们更多的想象空间,思想总是丰富于客观具象的;更何况不同区域、不同民族文化和精神,导致表达的抽象总是与想象的丰富成正比。     

浅论舞蹈音乐的特点

大凡一部成功的舞蹈作品,人们总是同时称赞音乐写得也好。苏联著名舞剧编导家罗·扎哈洛夫说:“音乐——这是舞蹈的灵魂”。既曰“灵魂”,是因为舞蹈的全部情节,所有动作、画面都是舞蹈编导家根据音乐编织出来的。没有音乐,编导就无从着手编舞;没有音乐,演员也就无法进行表演。可见舞蹈离不开音乐。音乐决定着舞蹈。欲要舞蹈获得成功,     

浅谈舞蹈与劳动方式的关系

舞蹈这门艺术产生于人们的生产劳动中,并随着人类生产劳动的发展而发展.舞蹈这门集戏曲、音乐、美术等门类于一身的艺术形式,吸收了文学、历史、哲学、社会学、心理学等多门艺术之精华,与人类的日常劳动、生活是永远分不开的.     

浅析舞蹈音乐创作

舞蹈是一门试听艺术,音乐是为舞蹈服务的,它能传情达意,给人以舞蹈的意境。要创造一个好的舞蹈作品,除了要有好的编舞技法、好的舞蹈演员外,还要有好的音乐。正确认识和理解音乐在舞蹈创作中的关系及作用,对每一位从事舞蹈创作的艺术工作者来说都是至关重要的。     

浅谈音乐为舞蹈之灵魂

从古至今,不同的舞蹈音乐,会带来不同的舞蹈表演效果。舞蹈音乐的旋律越鲜明、形象、准确,舞蹈编导的才华和舞蹈演员的表演才能,才越能最有效、最准确地表现出来。从一定意义上讲,形象化的舞蹈音乐可以启发编导的想象力,可以帮助编导创作出最准确的舞蹈语汇,所以说音乐为舞蹈之灵魂。     

略论古典舞蹈的审美价值

在舞蹈艺术中,现代舞蹈虽然是对古典舞蹈的继承和发展,但古典舞蹈并未被现代舞蹈所取代,而是同样作为一种舞蹈样式而存在着。二者共存并济,具有不同的审美价值,从而满足了人们对舞蹈艺术各异的审美需求。     

宋代石窟舞蹈形象研究——大足石刻的典型性舞蹈造像

大足石刻是最具代表性的宋代石窟艺术,它集建筑、舞蹈、美术、音乐等元素于一体,既受宗教仪规和量制的限制,又受时代精神、审美趣味和风俗礼仪等因素的影响,是宋代造型艺术的代表。深入研究大足石刻所蕴含的舞蹈造型,不仅可以挖掘重庆本土的舞蹈资源,丰富大足艺术研究舞蹈领域的薄弱,同时对研究宋代舞蹈的审美价值及史学意义大有裨益。文章以大足宋代石窟中的"六师外道谤佛不孝"、"春龙起蜇图"及"帝释天与阿修罗战"三座石窟舞蹈造型为例,运用形式分析法、比较研究法和文化人类学等方法,挖掘大足石刻中舞蹈形象特征、语汇表达、表现形式及艺术审美取向,从艺术遗产、艺术创作的角度研究其重要     

浅谈音乐为舞蹈之灵魂

从古至今，不同的舞蹈音乐，会带来不同的舞蹈表演效果。舞蹈音乐的旋律越鲜明、形象、准确，舞蹈编导的才华和舞蹈演员的表演才能，才越能最有效、最准确地表现出来。从一定意义上讲，形象化的舞蹈音乐可以启发编导的想象力，可以帮助编导创作出最准确的舞蹈语汇，所以说音乐为舞蹈之灵魂。     

舞蹈音乐的特征与创作

与影视音乐一样,舞蹈音乐由于同舞姿、造型等画面的有机结合,通俗易懂、流传广泛.掌握舞蹈音乐的基本特点和写作规范,适应当代观众审美意识和欣赏水准的需求,创作富有时代精神和生活气息的质量上乘的舞蹈音乐是音乐工作者的责任.     

舞蹈服饰与舞蹈意象的深化

舞蹈服装设计是舞美设计的重要组成部分。舞蹈服装设计应具有时代特征、地域特色,必须符合人物的具体形象要求,还应适应舞蹈艺术的特点,突出和强调符号的表现性。     

略论少数民族文化与舞蹈教学的整合

在舞蹈教学中,教师不但要教授舞蹈技艺,更要提高学生的舞蹈素养,向学生传播舞蹈文化,使舞蹈文化与舞蹈教学进行有机的结合,有利于提高教学质量。     

简论舞蹈艺术的动律美

舞蹈动作内容丰富 ,动作多样 ,技术复杂 ,完成一个简单动作 ,也需要身体的动律 ,更不要说完成高难度、高质量优美艺术的成套编排组合舞蹈动作了。作为舞蹈艺术的精髓 ,身体的动律训练是舞蹈学习中不可缺的必要环 ,这种动律既包括外在的动作姿态 ,更注意内原律动的积累与梳理 ,此乃舞蹈者内在素质与修养的反映。因而 ,引伸到形体、舞蹈的训练上 ,即指任何一种舞蹈形式 ,都须把握住它的基本动律 ,才能正确反映出其独有的表现力、风格、特点。     

汉代巾舞长袖舞向着歌舞戏发展的演变态势

汉代巾舞、长袖舞作为舞蹈艺术的艺术表演中融入了"稽戏"、"伴唱"、"抃歌"等艺术表演形式,为原本属于"形体叙述"的巾舞、长袖舞增添了"歌诗叙述"和"角色叙事"的手段和功能。"歌诗叙述"的出现,既丰富了巾舞、长袖舞的情感表现能力,又为巾舞、长袖舞以"形体叙述"而演绎"故事情节"创造了条件,从而使得"形体叙述"的"角色化"转变成为可能。"戏楼"的"前台"和"后台"的设计,为演员在表演空间上的转化提供可能,作为"专业性"的"表演舞台"意味着舞台条件的成熟。东汉中晚期巾舞、长袖舞艺术表演形式,已经具备了向"歌舞戏"发展的必备条件,其发展演变的态势已然出现。     

舞龙运动的文化解析

舞龙运动源于上古的祈龙求雨,到汉代,成为一种大型的娱乐欢庆节目,唐宋时期已成为一种常见的节日欢庆习俗,并逐渐脱离了“祭祀求雨”的意味,而演变成民间一种重要的节日娱乐狂欢活动。舞龙运动是华夏民族龙文化的物质载体,这一运动具有强大的文化功能,对于弘扬优秀传统文化,深刻认识传统文化中和谐文化的精髓,增强民族凝聚力,构建和谐社会,具有重要的作用。     

浅谈对舞蹈学结构框架的认识

舞蹈学即是舞蹈的学科,是对舞蹈艺术作全面、系统、历史的研究的一门科学,舞蹈学包括舞蹈理论、舞蹈历史、舞蹈鉴赏三个主要部分,个人理解则认为舞蹈学应分为:舞蹈理论、舞蹈历史、舞蹈实践及舞蹈鉴赏四个部分。     

少儿舞蹈训练与素质教育

舞蹈训练对少儿智力开发、体能锻炼和艺术资质的提高发挥着无可替代的作用。在基础教育由应试教育向素质教育转轨的过程中,舞蹈教育工作者更应身体力行,与时俱进,共同开创舞蹈教学的美好未来。     

尘埃在阳光下有歌有舞——对王安忆《长恨歌》的另一种解释

上海 ,无论是生活其中的市民还是作为城市本身都有着迥异于其他的特质和机制。本文试图通过对《长恨歌》的人物分析和情节分析探讨上海市民阶层以及上海作为一座城市的心理特征     

浅论舞蹈中的意境美

舞蹈作品的意境,就是舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一起而形成的一种艺术境界。对舞蹈艺术来说,意境美的创造是其审美追求的一种境界,是舞蹈的灵魂。意境不仅对主题起到深化的作用,而且还会调动起观众的想象力,使观众有身临其境之感。舞蹈的意境创造要达到这种境界,才能称之为艺术品并被观众所接受和喜爱。     

论藏族宗教舞蹈艺术

藏族,是一个全民信教的民族,宗教在其有着很高的社会地位,同时藏族也是一个能歌善舞的民族,他们以歌舞为载体表达本民族对神的敬畏和民族信仰。因此,对藏族宗教舞蹈的功能性和审美性等方面进行研究,分析藏族宗教舞蹈的艺术性和宗教功能,有助于我们更加深刻地理解宗教舞蹈的精髓,从而进一步保护和发扬西藏民族文化,更好地引导藏族宗教舞蹈为促进精神文明建设做出贡献。