论动画产业创意生成与国画传统的深层结构关系

本文以国画对中国动画产业创意生成的影响为例,论述传统文化形式对现代动画艺术创意产生的具体影响。我们认为在国画笔墨生成的时间性、长卷形式、意象色彩表现、宋画的形式语言等方面,国画对中国动画发展具有创意启发的作用。借鉴这些创意元素,并探寻其间的深层结构,有助于在理论和实践上推动中国动画创意产业的创新和发展。     

论图形创意中的审美意识形态

图形创意作为设计艺术的基础部分,是艺术的物化表征,同时也是艺术的内涵表达,因为图形创意具有意义及审美意识的双重含义。图形创意一旦产生,就会在艺术设计的审美过程中通过人的意识形态转化为这一框架下的意义层。这个过程与人的情感因素、环境因素等发生诸多联系,意识形态在完成图形的审美诉求中起着重要作用。     

数字艺术发展的文化思辨

数字艺术正在成长为21世纪文化创意产业的新艺术形式,数字艺术应用已经成为文化创意产业中最具活力和创造力的新兴产业。应该重视对数字艺术理论的研究和人才的培养,正视数字图像技术不断发展的客观环境。在进行人文思考时,把它作为艺术展现的一种有效手段,以数字艺术的形式表现出来,以适应社会越来越广泛的运用和审美需求。应该改革高校对艺术人才培养的传统模式,跨学科培养数字艺术人才,以尽快适应数字技术和主流受众群体的发展与变化的大趋势。     

基于视觉文化创意视角的中国舞蹈教育文化传播研究

创意可以通过舞蹈的形式表现出来,可以将创意的本意表达给观众,是推动舞蹈走向大众,走向世界的前进动力。基于创意的视角将舞蹈的教育文化与艺术价值做一个取向研究,从大众的审美观、创意题材的选定、现代技术的发展等多方面的角度去分析当前中国的舞蹈艺术在创意方面出现的各种问题,并且得出相应的解决方案。这些方案有助于我们完善舞蹈体系的整体架构,并为舞蹈的理论实践作基础。视觉舞蹈的文化要以创意的实现为基础,打破常规的舞蹈发展模式,这是一次新的文化发现。要将视觉文化舞蹈融入到大众的生活当中,让舞蹈成为全民式的文化活动。     

湖南方言文化资源与影视创意融合现状及对策

方言文化资源与影视创意融合具有非常重要的意义,其能发挥深刻的社会纽带作用,有助于区域文化形象的建构,有助于作品审美价值的提升。相对于东北、河南、四川、上海等地,湖南方言文化资源和影视创意的融合方式比较单一,从内容到形式都存在明显不足,应该从挖掘湖南文化的独特性、丰富创作类型、突出湖南方言与普通话间的差异性、凸显湖南方言与影视时空的一致性等方面发力,对其进行拓展、提升。     

文化创意产业概念及形态辨析

文化创意产业在中国将越来越成为文化产业的核心内容,对文化创意产业形态的研究,具有重要的理论价值和实践意义。本文辨析、梳理创意产业、文化产业、文化创意产业这三个概念,探讨文化创意产业的内涵及其与创意产业、一般文化产业的联系和区别,特别是提出了文化创意产业区别于一般文化产业的四个重要的识别标志。     

创意图形之共用图形

共用图形是创意图形的一种,是具有艺术哲理与视觉原理的创意活动,而且具有一定的创意形式。在传统文化、现代平面设计、广告设计中都有许多范例,超现实主义手法创意的广告图形不仅给人带来视觉上的乐趣,同时会让人更富有智慧,引发人去思考,这就是图形设计语言的魅力。     

新媒体艺术促进创意产业发展的路径研究

新媒体艺术是当代重要的艺术形式,在以知识为核心的创意产业时代,新媒体艺术为创意产业的发展提供了有效路径:建立新媒体相关专业,完善教育体系;设置新媒体方向课程,培养复合型人才;注重新媒介素养教育,培养创造能力;加强审美素质教育,培养健全的审美能力。     

发达国家文化创意产业集群发展及启示

发达国家文化创意产业呈现出集群化发展趋势。产业集群是增强文化创意产业市场竞争力的重要组织形式,它具有降低交易成本、获得竞争优势、聚集经济效益的功能。学习和借鉴发达国家发展文化创意产业集群的经验和做法,对于促进我国文化创意产业集群化发展将起到重要的推动作用。     

文化创意企业的管理

本文分析了文化创意企业的特性,并结合管理学理论,论述了艺术管理在文化创意企业中的作用。在此基础上,提出了文化创意企业的管理办法,以及预见运用新思想、新办法管理文化创意企业可能得到的良好结果。     

美术中形式美的形态和特征

形式美是一个在艺术创作中倍受争议的话题,如果对它持否定的态度,其显然是违背审美价值属性的。本文从美术创作的角度对形式美展开了简要的论述,并分析了形式美的形态和特征的客观存在性,旨在肯定形式美的审美的价值意义,对从事美术创作的人能更好地认识和把握这一观念是具有实际意义的。     

现代竞技体育艺术表现力的美学探析

艺术表现力已成为现代竞技体育相关项目制胜的关键.规则的不断变化对各个项目的技艺性,即难、惊、美,提出新要求,其审美需求已从物质层面上升到精神层面.艺术创编和艺术表现是艺术表现力的具体体现,其水平的高低直接影响着运动员的运动成绩.艺术表现力有其自身的美学机制,它由其特征、原理及评判构成.影响艺术表现力的主要因素有：一般因素、美学因素及裁判员的审美价值取向.     

试论作为中国审美形态的"神妙"

按照普适性、统摄性和流传性的原则来确定最基本的审美形态,神妙是源远流长且在当代仍具有价值和活力的基本审美形态之一。这一审美形态的特点在于神与妙浑然一体,相映生辉,共同体现了对具体的有形的事物的超越,具有直觉体悟的内审美性和内在自由性,表现主体的精神和艺术的造诣所达到的出神入化的美妙境界,具有妙不可言、深不可测的审美特点。神妙作为中国独有的审美形态,源自于儒道两家对道的体悟和认识,并在中国古代丰富的艺术和审美实践中生成。     

音乐剧的中国“本土化”思考

音乐剧的中国“本土化”要立于中国当代社会现状,遵循中国观众对文艺作品的接受规律与需求,从内容选材、艺术技巧、价值导向、审美表现等方面融入本土元素,创制具有中国气派、风格、特色与神韵的音乐剧。传播具有中国“本土”哲学思想与美学特征的音乐剧,有利于强化艺术的美育功能,有利于推进文化创新。     

造型艺术中的审美需求和观念表达

本文就艺术创作过程中的审美需求和观念表达的问题进行评析。在文化艺术多元化的格局下 ,以往的审美需求和观念的表达都在重新解构 ,用传统的“架上绘画”和单一的艺术观念下形成的审美趣味 ,面对着现代艺术更丰富的表达形式而显现出既定的审美习惯的单一性。当代的艺术创造者和艺术接受者 ,不但在创造理念和创造形式上要有前沿性和开拓性 ,同时在审美理念和审美取向上更要有前沿性和开拓性。在传统的价值取向上注入新的视觉经验与生存经验     

从意境的创造谈古典诗歌的审美价值

中国是诗歌的王国 ,而诗歌主要通过意象和意境传达思想感情。本文旨在讨论古典诗歌意境的创造、意境和意象的关系 ,并由此分析古典诗歌虚实相生、意与境浑、韵味无穷的审美价值     

杨朔散文艺术美

针对文学评论界对杨朔散文创作提出的质疑问题,采用艺术审美分析与具体作品相结合的方法,阐述了杨朔散文所具有的诗的意境美、结构美和语言美,从而得出了杨朔散文具有长久艺术美价值的结论。     

视觉人称:绘画与影像艺术作品中的感知视角

视觉的人称变化对观看的结果起着决定性的作用,合适的视角既是合理观看的前提,也是艺术理念得以传播的先决条件。作品中事件行为主体的观看视角(第一人称视角)强调观者体验感知并沉浸其中,在心理上产生审美移情;事件旁观者视角(第三人称视角)与无行为主体假想视角强调叙述,更注重对事件本质的掌控。通过对视角的人称定位与变化的研究,将有利于更好的理解作品创作目的并协助创作,同时实现全方位、多维度视觉上的审美共识。     

诗的个人性与普视性

诗是依靠个人创造的艺术,但不是个人化的艺术。诗歌的艺术取向、审美价值往往取决于诗人的艺术姿态,具体说,就是对待个人和群体、内在与外在的态度问题。优秀的诗歌往往是通过个人抒写群体,通过内在关注外在,形成具有延展意义的普视性。诗人的高贵、高雅,诗的境界,均由此而生。     

艺术作品结构层次的划分

艺术作品是创作主体艺术家创造性劳动的成果或产品,是审美主体与审美客体相互交融的产物。任何艺术作品既是一个有机的整体,又可以从结构上划分为三个层次,即艺术语言层、艺术形象层和艺术意蕴层。它们各具独立性又互为一体,共同构成一部完美的艺术作品。