从布莱特·阿什利看海明威笔下的新女性形象

海明威的第一部长篇小说<太阳照常升起>,塑造了"迷惘的一代"的典型,体现了"迷惘的一代"的文学的基本特征,他本人因而被称为"迷惘的一代"的代言人.然而其女主人公布莱特@阿什利却遭到了人们的谩骂和唾弃.以历史的眼光,分析了海明威笔下的新女性形象,并指出布莱特是时代的新女性这一事实.     

生命因死亡而完满--解读海明威作品中的死亡意识

海明威是20世纪美国文学的代表性作家，死亡意识是他作品最重要的主题。在海明威的笔下展现了各种死亡的形式，但没有出现一个寿终正寝的主人公。通过对具体死亡体验的描写，表现了作家对死亡的抗争意识和超越死亡的美学精神。     

暴力：海明威手中的一把双刃剑

长久以来,暴力问题一直是海明威的研究者所追寻的问题之一.海明威一生传奇的经历为"暴力"一词做了最好的诠释.暴力在海明威的世界中一直被人们认可为是现代人生存处境的譬喻,其实暴力对于海明威而言不仅仅是对令人深恶痛绝的生存困境的表达,更是他作品成功不可或缺的基石.本文拟就海明威笔下暴力的二律背反性进行分析,指出其对海明威笔下"硬汉"生存的重要意义.     

海明威的最后一位悲剧英雄——桑提亚哥

桑提亚哥——海明威笔下最后一位英雄，除了集以往“海明威式的主人公”优点于一身以外·在性格刻划上更臻完美，在思想上也超越了“速惘的一代”。     

浅论海明威的硬汉形象

海明威以洗练的文风和其作品中的硬汉形象著称。海明威笔下的硬汉独树一帜,在灵与肉,胜与败,强与弱,苦与乐,生与死等一系列问题上,硬汉自有自己的精辟的见解。《老人与海》中的主人公老汉桑提亚哥更是集中体现了海明威心中的硬汉形象,从而成为海明威作品中众多硬汉形象最突出而独特的代表。     

海与美国文学的三个时期

美国文学中有关海的互文主题可以分为三个时期:浪漫主义时期的代表是惠特曼和麦尔维尔笔下的海,自然主义时期的代表是克莱恩笔下的海,现代主义时期的代表是海明威笔下的海.不同时期作家对海的态度,反映了人与自然关系的不同阶段,丰富了不同文学时期文学思潮的内涵.     

从《老人与海》看海明威的生态意识

海明威的代表作《老人与海》自1952 年问世以来,一直受到国内外文学评论家的好评并引起了人们对它的深入研究。过去几十年人们大多把主人公圣地亚哥的硬汉形象、悲剧英雄作为研究重点。然而,这部小说是海明威冰山原理的代表作之一,其令读者思考和挖掘的思想是广袤无边的。本文拟从生态文学批评的角度,通过对圣地亚哥 的生动而形象的描述,探讨作者试图表达的生态意识。     

从布蕾特的母性看海明威作品中的女性形象

海明威大部分作品中的男性主人公身边都有一位女性，不很好地研究这些女性就很难完全理解他的男性主人公。评论界对海明威笔下的男性给予很高的赞誉，但对海明威作品中的女性却褒贬不一。国外一种通行的观点认为海明威对女性世界缺乏见解，他作品中的女性不是温柔顺从的情人就是淫妇一类的人物。本文试就对海明威具有代表性的长篇小说《太阳照样升起》中女主人公布蕾特·阿西雷的具体分析，认为这种把海明威作品中的女性形象笼统地分成两大相对立类型的评论观点过于偏面和简单化。《太阳照样升起》中的女主人公布蕾特·阿西雷一直被评论界视…     

文本间性：朗费罗与海明威的文本关联

海明威与朗费罗虽然相隔一个多世纪,但是他们之间有千丝万缕的情感联系.从文本间性的视角研究,朗费罗1850年发表的《浮木燃起的柴火》为海明威1925年发表的《了却一段情》环境描写、人物心理刻画、故事结构以及主题提供了一个参照;海明威继承了朗费罗的传统文学经典中的文学观和伦理道德观,并恰当处理好传统与现代文学创作关系,同时在文本中也展现了海明威的文学审美的独特创造.     

英雄主义的演变--海明威式英雄与水泊梁山好汉的比较研究

在世界文学史上,英雄形象代代辈出。这些反复出现的人物形象衍化自文学原型中的原型英雄。作为人类集体无意识的显现,原型英雄有着鲜明的个性特征。他们身负重任、力挽狂澜、无所畏惧、豪气冲天……其中,施耐庵笔下的梁山好汉与海明威笔下的平民英雄分别是中西方文学中独树一帜的光辉形象。虽然隔着时空的差距,这两位作家笔下的英雄可以说是惺惺相惜,颇有许多神似之处。他们既继承了原型英雄的气质特征,如勇敢、正直、有本领,又有原型基础上的进一步演变,即不分贫富贵贱,无论成败得失,只要战胜自我,服务百姓,就是英雄。总之,两位作家笔下的英雄都有平民化趋势,英雄本色依旧,而外在的非本质的东西则被扬弃。在这个意义上,两位作家都更注重“英雄”这一概念的内涵,因而扩大了其外延。两种英雄价值观的比较研究对于我们研究文学、领悟人生都有着重要的意义。     

海明威作品中的女性

长期以来,海明威本人的传奇经历和他作品中的众多“硬汉”形象一直为人们所称颂和回味。那么,与这些坚毅的男性并存在以战争、狩猎、暴力和死亡为背景的作品中的女性是一些什么样的人？她们与男主人公们之间究竟有什么联系？本文在较全面地研读了海明威的主要作品的基础上,对他作品中的女性进行了深入、细致的剖析,提出海明威作品中的女性可划分为两类：现实的女性和理想的女性。论证了两类不同的女性在“海明威的主人公”的心路历程中所扮演和担负的不同角色和作用     

论海明威小说的空间性

认知语言学关于空间的概念同样适于文学创作与研究.纵观海明威的小说作品,他总是将主人公置于某个特殊的“空间”并让他们在这些“空间”里做出主体的“自由选择”,体现出极强的空间性.对海明威小说空间性的研究,一方面有利于解释其作品中主人公的命运,另一方面也有利于找到海明威与存在主义的某些契合.     

“硬汉”与“弱者”——海明威双重性格论

海明威历来被人们看成是一条硬汉 ,殊不知在某些场合他也是个弱者。本文试图从他的生活经历、他及其作品中男主人公对待人生、女性和事业的态度等方面来揭示出海明威性格的双重性 ,特别是其软弱的一面     

无尽的哀怨与苍凉——跨文化视域下曹七巧与达洛维夫人的生存图境

《金锁记》中的曹七巧与《达洛维夫人》中的达洛维夫人是世界文学史上不朽的文学形象。张爱玲和弗吉尼亚.伍尔夫笔下的这两位女主人公,尽管生活在不同的时空,但他们的经历与命运却惊人地相似。通过比较他们各自的婚姻、与周围人尤其是女性的关系、最后结局等,尝试对女性当时共同的、无法逃避的命运进行文化症候意义上的诠释。     

《大地》：中国传统乡村社会的原生态艺术再现

赛珍珠的小说具有不同于中国作家的价值。她笔下的农民 ,不是被启蒙、被解放、被幻想的对象 ,他们只是他们自己 ,他们的生活本来如此 ,他们有自己的追求和享受。赛珍珠笔下的乡土中国是传统农业社会的原生态的实录。《大地》丰富了中国现代文学上乡土中国的艺术画廊 ,“属于对当代世界文学做出永久贡献的作品之列”。     

不看续集

(2005年江苏卷,话题“凤头、猪肚、豹尾”)文学如今是越来越不景气了。从卡西莫多对艾斯美拉达悲怆人心的爱情,到时下琼瑶笔下愈来愈滥的《还珠格格》Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ中男女主人公千篇一律在呼天抢地;从美国土地上那杆掀翻海明威的双筒猎枪和圣提亚哥手中那柄折断的鱼叉,到金庸、古龙、梁羽生、还珠楼主那些似曾相识的江湖情愁;从古希腊悲剧大师埃斯库罗斯和喜剧大师阿里斯托芬,到张艺谋《英雄》、《十面埋伏》的哗众取宠……我不由得发出一声叹息。这是文学的悲哀。的确,琼瑶初出道时的缠绵悱恻,委实凄婉动人;金庸的《射雕英雄传》,委实大气…     

抑郁与躁狂——精神分析批评视野下勃莱特·阿施利的性格研究

《太阳照常升起》是美国著名作家海明威的成名作。长期以来,国内外学术界围绕小说女主人公勃莱特.阿施利这一文学形象展开了激烈争辩,观点迥异。本文主要从弗洛伊德精神分析批评学的角度出发,对阿施利时而抑郁、时而躁狂的怪异行为进行剖析,揭示其抑郁躁狂的根源,进而挖掘海明威在该小说中所隐含的写作意旨。     

论海明威无法超越的情感体验

在海明威的众多作品中主人公与其父母、生长环境和地域文化有着潜在的联系。研究发现,海明威关注小说主人公及其个体发展过程,揭示了地域和文化因素对其创作的影响,同时也表现出海明威对父亲的过度认同和对母亲的过分对立的内心矛盾情愫。     

流浪者悲情、迷茫中的情感寄托和希望——浅析师陀小说的思想风格

静止意味着死亡,希望在于流浪和探索。师陀的小说向人们展示了许多废墟、弃园和荒村,充满了悲情和迷茫,然而师陀和他笔下的主人公并未放弃对美好生活的追求,他们不断地流浪和跋涉,探求着美好的家园。     

梦魇与醒觉——卡夫卡与海明威小说创作之比较

卡夫卡与海明威的创作具有两两对立的总体特点,本文结合他们的文学思想和文学实践,对两人的创作试作平行比较研究。卡夫卡视文学为生命,他的人物人格模糊,担任的角色具有社会制度化倾向,人物与世界的关系是"我与它"的关系;海明威视文学为生命价值的表现,他的人物人格鲜明,所任角色具有个性化倾向,人物与世界的关系既是"我与它"的关系,也是"我与你"的关系。卡夫卡与海明威小说的叙事模式也迥然不同,卡夫卡创造了一个虚拟的梦魇的世界,海明威创造了一个现实的醒觉的世界。