视觉形式空间关系的美学研究

视觉形式是视觉艺术的基本存在方式和组织原则。视觉形式的构成分为两个层面，即表层形式和深层形式。前者指视觉艺术中的物质媒介，如点、线、面、色彩等；后者指将前者组织起来的空间结构关系和组织原则：对于视觉形式来说，深层结构关系犹如语言中的深层语法，是它将表层的物因素按照美的规律组织起来，从而构成一种“有意味的形式”。     

视觉形式美学接受论

视觉形式的接受问题是理解视觉艺术的关键.文章通过分析视觉艺术的直观表现形式,即视觉形式,解读视觉形式接受的基本结构、动态过程与美学本质.分析表明,视觉形式的接受关联与三个不可分割的方面,即艺术家一形式本身一观者.抛开其中任何一个因素,视觉艺术之形式接受无以完成.     

视觉规律在招贴设计中的运用

广告招贴设计是一门视觉艺术,应遵循视觉感受的规律,符合人对事物认识过程的心理顺序和思维发展的逻辑顺序,将视觉规律巧妙合理地运用于设计中,这样才能充分发挥人的视觉功能,达到招贴的最佳视觉效果。     

如何在美术创作作品中体现色彩的视觉审美价值

美术是视觉艺术,视觉艺术离不开人眼睛的观察。就像画家在进行创作时,最开始就要依赖人眼去看整个大自然呈现给我们的内容,也就是我们常说的三维空间的景物,形成最初的感受和理解之后,在这个基础上进行升化,并用视觉传达的方法表现出来,这就是从大自然到人眼再到创作作品的转换过程。在这个过程中,人的眼睛即我们的视觉起到了重要的桥梁和媒介的作用。要提高作品质量,画家就需要运用技法、色彩、视觉心理、美学等各种理论,运用不同方法和手段,运用形式美的规律,通过作品来准确表达内心情感。准确的情感表达正是人的视觉通过色彩的不同表现折射到人眼的产物。     

艺术的结构范式——沃尔夫林“五对概念”的内涵及其对美学的影响

沃尔夫林在《艺术风格学》一书中用概念对举的形式提出了“五对概念”,借以表明文艺复兴和巴洛克艺术的风格差异,以及人对艺术风格和形式知觉方式的变化.沃尔夫林的“五对概念”对视觉形式美学的发展、对艺术研究范式的建构都意义重大.同时,由于兼具“纯形式”与文化精神的内在特征,它成为20世纪50年代开始的从视觉形式美学到视觉文化的演进的中介.     

现代传播中的视觉符号探讨

传播活动通过采用一定的技术形式和表现手段,来实现人与人之间、人与社会之间的传递关系与交换关系。与文字符号相比,视觉符号的直观性、易读性、生动性等特点使它更具视觉冲击力。其传播形式培养造就了更善于用具象的视觉形象去感知世界的年青一代,促进了人们思维能力的提高,并对人们的生活方式产生了深刻影响。因此对视觉符号的形式探讨,是现代传播更具魅力和效率的重要保证。     

景观社会背景下文学中的“视觉殖民”

当代社会是视觉文化占据主导地位的所谓“景观社会”,这个世界乃至人的存在本身也已经成为视觉化的存在.在此背景下,强势的视觉文化将越来越多的视觉因素“殖民”到文学等非视觉艺术的领域之中,以此铲除和替代非视觉艺术的审美感知基础,即“视觉殖民”.视觉在文学领域中的殖民方式是多样的,其目的都在于破坏文学审美体验的基础——想象,以此剥夺文学的独立性,使之纳入到影视艺术乃至整个视觉文化之中.视觉殖民使得文学降格为现实之物,从而丧失了其深层意蕴.     

绘本的表现艺术

绘本就其形式与内容来看,其发展从一开始就带有叙事的性质.对于一种用图画来叙事的艺术形式,其中必包含视觉艺术的一般规律.运用分析及归纳等方法,从视觉心理及绘画形式美感等方面进行分析探讨,说明绘本的一般表现形式和基本原理.这对绘本的认识普及和未来发展无疑会有积极意义.     

论穆时英“新感觉”小说的视觉形式

通过对穆时英＂新感觉＂小说的两种文本形式进行细读,发现＂新感觉＂的形式构造源于两种新的视觉方式,即印象主义视觉和蒙太奇视觉,前者帮助确立了观察者的主体地位,后者进一步赋予这种主体以自由的能动性。在此意义上,大城市人的感觉与心理机制的改变乃是＂新感觉＂形式的深层机制,而这一改变又是由1930年代大城市上海的各种视觉技术共同促成的结果。     

重构视觉方式——高等美术教育基础素质建构的一种有效策略

视觉艺术的根本问题是视觉方式的问题,也就是"如何观看"。而当前高等美术院校学生专业素质上的主要问题,就是观看欲求、观看方式、观看能力等最基础、最本质的视觉方式层面的问题。本文重点论述如何在教育理念上和教学行为中对学生的视觉方式和观看能力进行引导和重构,让高等美术基础素质培养回归一种符合美术专业规律和本质要求的正确轨道,培育一种健康完善的美术基础素质,发掘学生的艺术个性和创造力,从而促进整个高等美术教育质量的提高。     

网络时代的视觉文化与民族文化保护

互联网的出现,标志着一种新的视觉文化的到来,视觉文化的定义明确了信息时代文化的一个显著特征是视觉艺术与信息技术的高度融合,也是网络时代视觉文化的表现及价值体现。视觉文化给我们提供了一个全新的研究视角,让我们能全面系统协调有效地开发和建设学习资源和视觉文化资源,并通过对我国民族文化视觉资源的保护、建设,提高我国国民素质,进一步发挥中华民族文化对世界文化的影响力。     

近世湖湘文化精神与20世纪湖南小说叙事

20世纪湖南小说家用得最多的叙事视角还是传统的全知视角,也有不少作品是采用第一人称"我"叙述的,但这个叙述者"我"和作者几乎没有距离,是一个自我叙事者。叙事视角的选择是由以政治作为人生第一要义、以经世致用作为立身处世的基本原则的湖湘文化精神规约着的20世纪湖南作家创作心理定势的强力表达。20世纪湖南小说文本中的叙事关系大多可用"叙述者(作者)———人物"模式来表示,叙事语式和语态大多是作者经历、身分、思想情感的一种直接的投射。20世纪湖南小说文本的叙事视角还存在一个"隐含作者"现象。忧患的叙述情调是与20世纪湖南小说叙事视角相关的一个特点。20世纪湖南小说叙事语式和语态带有明显的局限性。     

人的视觉心理艺术浅析

本文就人的视觉在对事物的色彩、形式、形状、光和影等诸方面,所产生的心理艺术影响作了剖析。并论述了视觉心理在电影、绘画等艺术创作中的重要性。从而激励人们更好地关注和创作美的作品。     

超现实表现在视觉传达设计中的心理分析

视觉传达设计是艺术设计的重要组成部分,超现实带给现代视觉传达设计的视觉形式,可以更加有效地进行视觉信息的传播。分析研究超现实的视觉心理、审美心理以及非逻辑思维,能够获得视觉传达设计过程和视觉结构构成的更完整表达。     

当代视觉文化语境中的美术及其教育

视觉文化的到来不仅改变了人们的存在状态,也使艺术形态和审美文化发生了根本的变化,这对人的精神影响是喜是忧?见仁见智莫衷一是。毫无疑问,视觉文化的到来已对美术及其教育的发展提出了挑战,而正视视觉文化与艺术的关系,研究当代美术形态与教育发展趋势是一个必须重视的课题。     

作为人类艺术思维方式的蒙太奇思维

蒙太奇的本质是一种艺术结构方式，它是对现实生活的一种选择和处理的方法。蒙太奇作为技巧和思维的存在，有着根深蒂固的人类心理学基础。随着现代小说的日趋成熟，它从电影中又进一步吸收和呈现出这一艺术思维方式，使小说技巧日趋完善。．     

小议摄影在历史文化中的纪实作用

摄影不仅是一种具有审美功能的视觉艺术,而且还是一种负有传播现代文明重任的视觉文化;摄影促使了文化传播的主流由文本方式向图像方式的转换。本文约略论述了摄影的文化在历史发展中的一些价值体现。     

论艺术教育与素质教育

论述了艺术教育的内涵以及艺术教育对陶冶人的道德情操、美化身心、塑造完美人格、培养全面和谐发展的人的重要作用 ,说明艺术教育犹如一种净化剂和催化剂 ,它可以使人变得更加高尚、健康和聪明 ,可以促进人的个性全面发展 ,并对我国艺术教育的现状和存在的问题作了客观分析 ,提出了目前国际上已经把艺术教育提高到战略的高度 ,中国对艺术教育也已引起了初步重视 ,强调艺术教育应成为我国教育体制改革中可持续发展的教育内容     

绘画与变化着的真实观

自照相机发明后,现代绘画艺术便常常被认为是与真实、求知无关的事情,因此传统写实绘画没有意义了,自我表现的绘画才是进步的和高级的。这根源于对“真”的误解——将物理真实与视觉真实混为一谈。而视觉真实又因民族、文化甚至人的年龄的不同而不同。视觉生理学、心理学、现象学及70年代出现的二阶控制论,都曾充分论及过人的意向性对视觉形象的建构作用。“具象表现绘画”更是致力于新的视觉模式的建立。旅法中国画家司徒立则将具象表现运动上升为以现象学为哲学基础的较为完备的理论。     

席勒的人性美学体系

席勒的美学体系是一个人性美学体系。席勒的人性美学体系是以人性为中心的美学体系。这个人性美学体系的出发点是资本主义社会初期的人性分裂的事实,它的最终目的是恢复古希腊时代的人性完整,恢复人性完整的必要途径就是美和艺术的审美教育,它的理论根据就是对人性分析所得出的人性的三种形态：感性的人（自然的人）、审美的人（自由的人）、理性的人（道德的人或政治的人）。席勒的人性美学体系是西方人道主义美学思想的早期形态,是一种抽象人性论,虽充满着内在的矛盾,却是一种以人为本的美学体系,反思批判了资本主义社会的反人性本质,倡导人的解放,是黑格尔、马克思以及现代和后现代反思批判资本主义社会的美学思想的直接来源。