安徒生童话中的仪式原型

本文从人类学的视角出发,结合原型批评的方法,分析了安徒生童话中的两类仪式原型,即狂欢仪式原型和生命仪式原型.挖掘安徒生童话中的仪式背景,对于深入地理解安徒生、解读安徒生童话有重要的启示意义.     

试析梁启超诗学的启蒙主题

梁启超将启蒙作为其诗学主张的核心主题 ,并自觉地将这一主题贯穿于其诗学体系之中。他明确提出诗歌要用当时的新语句来表达新意境 ,诗歌要表现近代世界新兴的社会理想、哲学观念及其自然科学、物质文明 ,宣传当时欧洲先进的精神思想 ,为当时中国的政治变革服务。启蒙是梁启超诗学的一个重要内容 ,也是他诗学的基础 ,是理解他诗学主张的关键。     

欧洲民间童话中的分离主题

作为一种文化原型,原始社会的成年仪式对成长型民间童话的叙事形态具有深远的影响。成年仪式包括分离、过渡、融合三个阶段。作为成长故事起点的分离,在文化特性和功能上与仪式的分离阶段就存在一定的对应。文章应用原型批评的方法分析了欧洲民间童话中的分离主题,指出分离的动力在于家庭职能的衰微和物质的缺乏;森林与异界构成外在的分离境域;内在的精神分离表现为性禁忌与神圣禁忌。这样,就从文化的渊源和人类的基本心理模式中揭示了有关分离的文学主题与叙事模式的衍生及发展。     

论孔孟诗学主题的转换

按“言各有畛”的原则分析孔孟之诗学主题,可以看出二者之间发生了令人震惊的断裂：孔子诗学尚“致用”,孟子诗学主“求是”。春秋、战国对诗迥然有别的定位,决定了孔孟之间诗学主题的变迁。孟子以“求是”的认知态度为文学阅读树立的“以意逆志”的接受原则,这是他对中国诗学最重要的理论贡献,也是诗学主题转换的直接产物。“以意逆志”的提出,标志着中国诗学观念上一次具有深刻历史意义的转折。     

安徒生悲剧童话的审美观照

安徒生童话中有很多都是悲剧性,如《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》、《卖火柴的小女孩》、《她是一个废物》等,论文通过这些童话体现出的悲剧色彩,来解析这些悲剧童话产生的根源,同时对这些悲剧童话的审美特性进行了观照。     

论《安徒生童话》中的家庭之爱

《安徒生童话》是一部世界文学名著,也是一部真正可以从小读到老的书。它立足于现实生活,充满了对人类生活的美好愿望。《安徒生童话》一个显著特点,就是“爱”贯穿于整部作品中,韵意深远,感人至深。或是对父亲、母亲的爱,或是手足之间的爱……正是这种“爱”,使《安徒生童话》的魅力在世界文坛无限散发,揭开了世界文学史上童话创作的新篇章。     

论安徒生童话创作的悲剧心理

安徒生在其代表性童话《卖火柴的小女孩》、《海的女儿》、《坚定的锡兵》等作品中表现出一种对于悲剧情节的沉溺。本文从安徒生自卑心理的发展的角度,并运用阿德勒补偿心理的理论对其进行了分析,认为:超越了自卑的骄傲,替代完满爱情的崇高理想,于不完满中找寻完满,这就是安徒生童话的悲剧心理。     

幻像的由来--安徒生童话阅读调查报告之一

根植于现实、充满诗性与哲理的安徒生童话何以会在人们的心目中形成"幼稚、无聊、不现实"的印象?这一虚假印象的形成,既与这些人从未获得真实的安徒生童话阅读经验有关,更与中国文学传统里对童话乃至对儿童文学的轻视有关.     

“文化诗学”的“诗学”含义

以斯蒂芬·格林伯拉特为代表的“文化诗学”的出现相对于西方的其他学术派别似乎蕴舍有更多的学派之间的倚靠关系,因而显得难以归类.但究其本源,从“整体性”、“真实性”、“合法性”这些基本理论层面进行考量可看出“文化诗学”与“古典诗学”的相通之处.大体上“文化诗学”走的还是传统诗学一路,特别是对大众性情的关注,使得文学活动更能找到生存合法性的根据.谈论“诗学”实际上就必须纳入“文化”视野,突显出“诗学”政治化的趋势.当然,在现代语境中,“文化诗学”还是实践出了一些新的诗学内涵.尤其是新媒介的出现,使得对传统艺术真实观的认识进一步明确.这一切,特别是“诗学”因其“泛文化性”而走向人类学的表现对富有诗论传统的当代中国文学批评界有一定的启发意义.     

文本中的心灵体验——赵景深对安徒生童话的研读

安徒生童话自五四时期引入中国以来,有不少的学者从不同的视角去研究安徒生和他的童话。在众多安徒生童话的研究者中,赵景深别开生面地从文本出发,关注童话对心灵的净化作用。其所翻译的作品侧重主人公心灵上的自我安慰和精神上的不卑不亢,让人完成了一次美妙的心灵之旅。     

200年见证安徒生童话的不朽——安徒生诞辰200周年之际重读其四篇代表作

来自欧洲诸国的安徒生童话研究新资讯,为重新解读安徒生的四篇代表作打开了新的视野,提供了新的可能.本文通过对安徒生代表作的研究,以一个中国学人的眼光、视点、见解,为完整地认识安徒生、深入地研究安徒生、更好地普及安徒生童话搭建了一个新的理论平台,以纪念安徒生诞辰200周年.     

200年见证安徒生童话的不朽——安徒生诞辰200周年之际重读其四篇代表作

来自欧洲诸国的安徒生童话研究新资讯,为重新解读安徒生的四篇代表作打开了新的视野,提供了新的可能。本文通过对安徒生代表作的研究,以一个中国学人的眼光、视点、见解,为完整地认识安徒生、深入地研究安徒生、更好地普及安徒生童话搭建了一个新的理论平台,以纪念安徒生诞辰200周年。     

论安徒生童话的忧郁色彩

安徒生的童话创作是他整个思想感情和人生经历的艺术结晶,他的经典童话呈现出浓厚的忧郁色彩。卑微的出身、失败的艺术追求、上流社会的歧视使安徒生饱尝人生的艰辛,使得他的童话弥漫在忧郁氛围当中,表现出浓重的忧郁情结。屡遭冷遇的爱情追求,近乎绝望的情感体悟,社会现实的黑暗残酷,激起了安徒生的强烈愤懑和无比悲痛。安徒生童话悲愤而不悲观,沉郁而不消极,散发出迷人的魅力,集中体现在其悲剧性童话人物形象身上不屈不挠的抗争精神。     

浅谈安徒生与叶圣陶童话的差异

以本相的儒家为道德操守,坚持现实主义创作原则的叶圣陶与北欧来自民间的浪漫诗人安徒生,是中国和世界著名的童话作家,他们从民族文化中所受的滋养、从时代思潮中所受的影响、创作动机与美学追求,都反映在各自的童话作品中。两者对待民间文学的态度、童话的内容指向方面都存在一定的差异性。     

"永无岛"上的爱与真--论20世纪90年代幼儿童话的主题呈现

20世纪90年代幼儿童话的主题从以下三个层面展开母爱的主题,真善美和知识性主题,快乐自由主题.母爱主题主要表现为幼儿对母爱的追寻和作品中母爱的自然流露,真善美和知识性主题则是对幼儿的一种提示,快乐主题又是与幼儿本性的一种契合.     

《一千零一夜》对安徒生童话的影响

在安徒生童话的结构、叙述方式层面都或隐或显地存在《一千零一夜》的影响踪迹。可以说,这部中世纪的阿拉伯故事集持续地对他的人生及其童话书写产生着影响。在个人书写中,对来自他人的影响,不论照单全收还是创造性地利用,安徒生都能够将他者的影响、自我对他者的认知、以及自我的美学理想有机地融会贯通。因而,安徒生童话中虽然处处有着《一千零一夜》的痕迹,但这些痕迹却似乎又同时是作者本人的个性化标签。     

论安徒生童话的可靠叙述

安徒生童话中的叙述者的价值判断、道德取向明确且稳定,作品的叙述者与隐含作者的准则一致,具备了叙事学研究中的可靠叙述特征。其可靠叙述具有三个特点:第一,隐含作者怀有的基督教情结,这与真实作者、叙述者不谋而合;第二,叙述者有意避开政治因素,将问题的解决归于宗教,且真实作者、隐含作者也表现出同样的态度;第三,童话童趣盎然,隐含作者和叙述者两者在表达童心、童趣的意愿上与真实作者并无实质性的偏离。     

论安徒生童话"儿童精神"的流变

安徒生童话深具儿童精神 ,安徒生童话的儿童精神在中国的流变从一个侧面记录着中国儿童文学自身成长的足迹 ,梳理安徒生童话的儿童精神在中国的流变为思考自身文学的发展提供了一种参照。     

认知诗学视阈下李清照词的主题建构探析

李清照诗词一直为历代学者所关注,但是他们主要从文学、史学、美学或三者结合的方法来研究其诗词,认知诗学的兴起,为我们提供了一个解读文学作品的新方法.文章从认知诗学角度,探析了“人是花”、“情感是物体”和“情感是自然现象”这三组概念隐喻在不同时期李词中的不同内涵及其所构建的情感和主题意义,以期帮助读者从新的视角来感受词作的艺术魅力.