梅韵流长玖玖回响--梅葆玖先生逝世百日大型京剧交响音乐会

2016年4月25日，我们敬仰的著名京剧表演艺术家、京剧艺术大师梅兰芳先生之幼子、京剧梅派艺术的嫡系传承者和当今梅派艺术掌门人、中国戏剧艺术的代表人物，梅葆玖先生与世长辞。给京剧艺术和中华文化带来不可估量的重大损失，更给所有爱戴他的广大观众、同行及社会各界带来巨大悲痛，引无数人泪洒天地人间，无不为痛失梅葆玖先生这位德高望重的京剧大师扼腕叹惜。     

桃李树下叙琴缘

在北京戏曲艺术职业学院（以下简称北京戏校）的琴房门口，伴随着学生们此起彼伏、周而复始的胡琴声，我见到了周志强老师。他并不如何高大，远远地向我招了招手，平易近人地一笑。乍一看周老师如此的平凡，可他在圈内却是赫赫有名的大琴师--北京戏曲职业学院教授，中国戏曲学院客座教授，著名京剧表演艺术家孙毓敏的琴师。他于京剧艺术尊重传统、勇于创新，向以执着刻苦，精益求精闻名。他为孙毓敏的荀派艺术发展倾其所有，功不可没。     

论文化语境下的京剧艺术钢琴化

京剧艺术是中国传统文化宝库中的璀璨明珠，京剧风格钢琴音乐创作是当代多元化艺术生态基于中国传统文化“合力”生成的新音乐形象，一定程度上拓展了原作品的艺术魅力，赋予了京剧戏曲艺术崭新的内涵。在文化语境下思考，京剧艺术是中国传统民族文化遗产在当代进行的传承和演变的重要体裁，是中国传统戏曲在当代舞台呈现的形式变体，为西方钢琴艺术“中国化”提供了更宽阔的创作视野。同时，京剧艺术的钢琴化也表征着作曲家们转化中国传统音乐形态，致力于追求中国化“民族文化新音乐”的创作理念，使传统文化在新时代长盛不衰。     

穆雨谈马派美的艺术

<正>师从马派弟子张学津老师,马派再传弟子,被人称为神童的年轻京剧演员穆雨,年方25岁,却有21年的京剧表演经历。他学马派,更热爱马派艺术,听他讲述马连良先生和他的马派艺术就如同听故事一般,即便对京剧艺术知之甚少的我,也听得津津有味,意犹未尽。众所周知,马派是美的艺术,美是它的核心。为什么这么说?马派的美体现在哪里呢?"马连良先生绝对不单单是一个艺术     

京剧艺术谱系论

由于受封建宗族文化和工商业行会文化的双重影响，京剧与生俱来形成一种以“程式化”为核心的艺术谱系。从而，在艺术形态上，京剧突出地表现出角色行当的谱系化的分类、舞台程式的整体性的强调以及表演流派的网络状的衍生，等等。并且，由于受艺术谱系的结构性的制约，京剧艺术的发展演变有着其自身的特殊规律     

教学相长 舞出京剧人生

他,眉梢含情舞袖斜,是京剧舞台上熠熠生辉的明星,用精湛的表演赢得无数观众喜爱;他,口传心授互成就,是对学生倾囊相授的教师,肩负起培养新一代艺术人才的使命;他,身体力行续华章,是弘扬中华优秀传统文化的使者,奋力书写戏曲艺术在现代社会的新篇章……他,就是我国知名京剧演员、上海戏剧学院附属戏曲学校京剧旦行表演专业教师--牟元笛。     

京歌《粉墨春秋》的演唱探究

京歌将典型的京剧艺术素材融入歌曲创作当中，又以通俗凝练的手法展示出“国粹”京剧艺术的魅力。京歌《粉墨春秋》内涵丰富，其创作背景底蕴深厚，曲式结构层次分明，艺术特征突出鲜明，京剧元素的运用使其民族性更强，是京剧元素与民族声乐的完美结合，是对传统音乐文化的传承和创新。     

教师，就应该像变形金刚一样--记公共教学部廉靖宇老师

1974年，廉靖宇出生在北京海淀区一个充满艺术氛围的家庭。熏陶在戏曲艺术的氛围里，廉靖宇很小就喜欢上了京剧、评剧、梆子、豫剧、黄梅戏、晋剧等戏曲，还有评书、相声、大鼓、快板、快书等曲艺……很多人会奇怪他为什么没有走上专业之路，他却说：“我更愿意把这些当作一种爱好。”     

京剧大师张君秋发声特点初探

京剧大师张君秋把京剧声腔艺术推到一个新的顶峰，他掌握了包括口腔的运用、喉头的运用、音量的控制．气息的控制、共鸣的掌握、吐字的掌握、气口的使用技巧等一整套科学独特的发声方法，其演唱方法和发声特点的形成，为业界如何“师法”提供了宝贵的经验。     

李文培:宣纸染国粹 水墨画梨园

正中国京剧和中国水墨堪称两大国粹。一个是且歌且舞的梨园妙境,一个是斑斓淋漓的笔墨神韵。"当二者相遇,会产生怎样的化学效应?答案:戏曲人物画。著名戏曲人物画家李文培先生系我国京剧舞美设计界的元老,一生从事京剧舞台美术设计工作,与京剧艺术结下了不解之缘。他所创作的京剧人物具有独特的艺术感染力。李文培先生是将     

王平:戏以人传

2010年11月,京剧被联合国教科文组织选入"人类非物质文化遗产"名录,多位京剧表演艺术家被文化部指定为国家级或省市级"非遗"传承人。其中,天津市第一批"非遗"传人之一便是著名京剧表演艺术家、天津京剧院院长王平。他的传承之责,不仅履行在教学授课一项,而且体现在了多层次多方面的承担中。"京剧,对我们而言如同乡音一般,一脉相承,不能分割"回望京剧艺术的薪火相传之路,     

齐如山的戏曲实践与汉魏俗舞

齐如山在近代京剧发展史上的意义不应被忽视,而经由他改造之后的梅兰芳京剧艺术的美学本质更值得我们去深入探讨。遭到鲁迅辛辣讽刺的梅兰芳艺术在西方世界受到普遍赞美,这使国人从此因自豪而无法看清梅兰芳艺术的本质,也因此无法深入地评估齐如山戏曲实践的得失。齐如山的戏曲实践主要是为皮黄戏设计舞蹈和服装。为了给他的“戏曲舞蹈化”实践寻求存在的合理性,齐如山引用了大量汉魏以来的舞蹈文献,但其实他的舞蹈设计的灵感主要来自他对皮黄戏舞台的熟悉。由于舞蹈化的程式动作占据了剧作的主体,梅兰芳艺术成了一种追求形式美的艺术,人文关怀的主题也就被淡化了。     

从《十老安刘》看马连良的创新精神

<正>在中国京剧的众多大家当中,有创新派,也有守成派。作为四大须生之首的马连良,无疑是他们当中最具创新精神的代表人物。他一生致力于京剧的改革创新,对京剧的剧本、音乐、念白、表演、服装及舞美等方面贡献良多。由于他不同凡响的艺术呈现,推动了京剧的前行与发展。可以说,马连良走出了一小步,京剧迈出了一大步。在马连良成名时期,通常上演的京剧剧目有两大类型,即京朝派的折子戏和海派的连台本戏。折子戏是一出本戏的经典内容,在演艺的过程中,逐渐剔除了繁冗,保留了     

一心绘就生旦净末丑—访著名京剧脸谱艺术家颜少奎

走进位于小火瓦巷京剧脸谱艺术大师颜少奎的住所，除了随处可见的脸谱作品之外，也许可以用简陋两字来形容，很难与蛮声海内外的京剧脸谱艺术大师的居处所联系！也就在这里，颜少奎先生把京剧脸谱艺术推向了世界的舞台……     

“唐僧”迟重瑞与中国女首富的幸福生活

他出生在京剧世家,从小受艺术熏陶,很自然地走上了演艺之路。他成功地塑造了《西游记》中唐僧这个角色,成为最后取到真经的一位唐僧。他和比他大十几岁的陈丽华结婚。婚后,他悄然退出荧屏,走出公众视线。     

花落谁家？——程砚秋“玉霜移藏曲”的最终归宿

程砚秋先生（1904—1958）是举世闻名的京剧大师，他在一生的演艺生涯中，创造并形成了独特的程派艺术，并成为“四大名旦”之一。2003年12月上旬，京中举行“纪念程砚秋诞辰100周年学术研讨会”，因与会者谈论的主题都在京剧方面，所以主持人指定我专论程先生与昆曲的特殊关系。为此，我在12月6日下午发言的题目是《程砚秋先生的昆曲演唱和曲学成就》（已载于文化艺术出版社2003年12月版《程砚秋先生百年诞辰纪念文集》）。     

办戏曲教学汇报交流演出，促京津冀戏曲职业教育发展--“京津冀艺术职业教育协同发展联盟”少儿戏剧场系列演出专题访问

2016年10月28日，伴随着北京戏曲艺术职业学院、河北艺术职业学院和石家庄市艺术学校三校京剧教师联合演出的经典剧目《龙凤呈祥》完美落幕，此次京津冀艺术教学汇报交流演出圆满收官。历时14天，演出12场，涉及音乐、京剧、评剧、河北梆子4个专业方向，参加演出师生超过1000人次，观众超过5000人次，来自兄弟院校观摩的领导、教师和研讨会点评专家超过200人次，总计20所院校。北京戏曲艺术职业学院的京剧系和地方戏曲系学生全程观摩，切实促进了京津冀艺术职业教育的协同发展，传承和发扬了中华民族的优秀文化艺术。     

王琴生谈梅派艺术之美

92岁的谭门传人、著名京剧表演艺术家、原江苏省京剧院副院长工琴生先生深情地追忆1946至1958年与梅兰芳大师同台献艺的12年。他谙熟梅派艺术之美，从美的化身、美的创造和美的戏德三个方面畅谈了鲜为人知的舞台轶事和精辟独到的艺术见解。     

汪明,等待天晴

汪明13岁开始在南京艺术学院的京剧专业学习京剧,毕业后,他被分配到江苏省京剧院工作,师从著名杨派老生蒋幕萍先生。由于良师指点和他的勤奋好学,他很快成长为一名优秀青年演员,先后出演20多个主要角色,87年在全国青年京剧演员电视大赛中获奖。 正在他事业蒸蒸日上的时候,却遭遇了一系列不幸,90年底,他父亲病故,一个月后,他本人即被诊断为胃癌。随后母亲去世,妻子生病使这个家雪上加霜,而京剧艺术的不景气更使汪明一家境遇艰难,这一年他和妻子的每月收入一共仅300多元。 但汪明并没有屈服于命运的重压,拖着胃部切除了3/4的     

薪火相传 国粹生辉（四）——北京京剧院一代名家专访：迟金声：80年京剧见证者

北京京剧院建院32年，为中国京剧舞台培养了大量表演艺术家，以及优秀的幕后工作人员，著名京剧导演迟金声，导演了很多优秀剧目，是中国京剧音配像的总导演，快90岁了，于今还在为京剧艺术发光发热；