简论音乐表现的特征（一）

简论音乐表现的特征（一）陈明礼，路君羊什么是音乐表现的特征，通俗地讲，就是音乐与其它艺术之间的差别。这种差别主要表现在音乐艺术的表现手段和音乐作品内容的特性等诸方面。本文谨就这些方面谈谈我们的认识。音乐是情感的艺术在人类文明的发展史上，各门艺术的产生...     

淡谈怎样欣赏音乐

改革开放以来，随着物质生活的不断提高，对文化的需求越来越突出了。在人们开展的各种文化娱乐活动中欣赏音乐是最为普遍的。如何欣赏音乐才能得到真正的艺术享受呢？首先要知过什么是音乐，其次要掌握一定的知识。音乐是通过有组织的音（主要是乐音）所形成的艺术形象来表达人们的思想感情，反映社会现实生活的一门艺术。创作、演唱（演奏）和欣赏是音乐艺术实践的三个方面。欣赏音乐是一种审美活动，单凭形式美（好听）是不全面的，要的是听出内容美。欣赏通常有三个阶段：1．感官欣赏；2．感情欣赏；3．理智升华的欣赏。要获得完美的艺…     

在舞蹈教育中培养幼儿的创造性

舞蹈是通过音乐和动作塑造具体形象、表现一定主题的艺术，幼儿园的舞蹈则是音乐伴奏下以动作来表现音乐内容的活动之一。一、激发幼儿倍感，感受理解真、善、美对于孩子来说，音乐和他们的动作有紧密联系，他们对音乐的感受，常常首先通过动作表达出来。在实践工作中我感受到，幼儿很早能感知节拍，会合着音乐拍手，走步，能随音乐的快慢而改变动作的速度等，但对以动作来反应音乐作品的结构、情绪还感到困难。为了让孩子感受、理解作品，我选取了一些情境性较强的音乐。如“小乌鸦爱妈妈”，三段旋律有变化，情绪也不同，歌词通俗易懂帮助…     

文学作品教学艺术渗透初探

文学是艺术。艺术的天地是十分广阔的，除文学这一门语言艺术外，绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈和戏剧电影等均属于各种不同种类的艺术，它们运用各自的艺术语言来表现社会生活。就具体艺术作品而言，每一部好作品的内容和形式都有其独特性，然而从总体来观察，可以看出，一些艺术作品的内容与形式具有共性，换句话来说，这些艺术种类是互相联系、直相渗透和巨相影响的。文学在艺术领域中具有极其重要的地位，诸多艺术都离不开文学，文学便成了许多艺术的基础。反之，文学也从诸多艺术中汲取了丰富的艺术表现手段。无怪乎，张着虚的《春江花…     

试谈音乐的情感内容

艺术离不开人类情感,音乐作为一种“心情的艺术”与人类情感的关系尤为密切,它是把握音乐的审美特征的关键.大多数音乐家和美学家都视情感为音乐的主要内容,把音乐当作表现灵魂的艺术,但是,对于音乐的情感内容,却有着不同的看法.18世纪,西方浪漫主义思潮兴起,至19世纪上半叶蔚为大观,这一派理论家和文艺家主张文艺以抒发主观情感为主旨,将艺术的起源和功能都归于自我情感的表现.19世纪伟大的音乐家贝多芬、李斯特、门德尔松、舒曼和20世纪音乐巨擘勋伯格、贝尔格等无不奉情感自我表现说为圭臬.在他们看来,作曲家唯有在情     

试论音乐的运动形式──音乐中的排列与组合（之一）

试论音乐的运动形式──音乐中的排列与组合（之一）陈明礼音乐是美的艺术，它的美表现在内容和形式的统一与和谐上。离开音乐的内容，片面追求形式的做法是不可取的，而离开了音乐的运动形式，音乐的内容也就无从表现了。毋庸置疑，音乐的运动形式是体现音乐美的一个重要...     

论“音乐形象”概念的科学性

音乐的“形象”一直是音乐工作者不断争论的话题,近年来拜读了各家之说,各种观点归纳起来无非是从不同的侧面论述“音乐形象”是否存在的问题,因而总有一种泾渭不明的感觉。为此,我想就此问题陈述一下自己的观点。音乐是用音响符号作为物质手段,构成乐音运动形态和表现特征的听觉艺术形式,这一本质特征界定了音乐只能是适应人的听觉习惯才能感知其存在的艺术形态,因此在认识音乐本题的过程中,音乐的内容与形式、音乐美学中自律美学与他律美学     

音乐中的文学因素探析

音乐与文学从产生的一开始就是结合在一起的，随着社会分工的发生以及人类精神文化的不断发展，音乐与文学逐渐分离开来形成不同的艺术门类。但是艺术门类之间的相互吸收，相互融合，相互借鉴是艺术发展的一个规律。我们分析音乐中的文学因素对于我们深入而准确地理解音乐等门类的艺术规律、艺术特征具有重要的意义，对于我们进行音乐方面的艺术创作、艺术欣赏实践活动同样具有重要的意义。     

论肖邦叙事曲与混合曲式结构

肖邦在叙事曲中运用混合曲式结构 ,这与他生活在浪漫主义时代强烈地追求音乐上的创新、追求强烈对比的感情表现、追求音乐与其他艺术的综合等相联系 ;又与肖邦独特的艺术个性和音乐审美理想、追求创造新的音乐体裁形式、在传统体裁中采用新的艺术手法相联系 ;更重要的是与具体作品内容的表现需要相联系     

高校音乐教学中视听审美教学方法探析

音乐作为一门实践性很强的学科,要求高校音乐教师在培养学生对于音乐美的感知、表现与创造等方面的艺术审美活动必须通过亲身参与实践来获得。21世纪高校音乐教师应把教育的重点放在"情感"和"审美"教育上,这必将成为高等学校音乐教学改革的一个重要课题。     

论唐五代词与儒家文化的冲突

本文论述唐五代词与儒家文化的冲突，认为儒家传统的诗乐观念和音乐美学思想在一定程度上抑制、妨碍、推迟了文人词的创作及其发展进程；另一方面，唐五代词对儒家文化又有一定的突破与悖离，这不仅表现在内容题材及艺术风貌的变化上，而且表现在文艺思想和音乐观念的突破上。     

即兴伴奏者如何准确塑造歌曲的音乐形象

一首歌曲完美的表现，除了歌词、旋律，还需要伴奏和歌唱两者从不同的角度，共同完成音乐形象的塑造。我们为歌曲配弹伴奏时，要综合运用钢琴技能、和声配置、曲式分析、基本乐理等知识，熟练地运用与歌曲旋律相适应的和声语汇和织体音型，做到内容和艺术的统一，使钢琴伴奏与歌声形成多声部的声响效果，共同塑造鲜明的音乐形象。     

音乐教学中的思维训练

音乐是以声音为媒介的艺术形式。音乐教学则是通过对音乐的音高、音色、强弱、长短的控制和对音列、音阶、调式、调性、节奏、旋律的组织构成艺术的表现手段，诉诸于学生的听觉，产生情感的激发作用。这种教学是一种动态艺术教学。由于音乐的语言具有极大的概括性和演绎性，或曰不确定性，人们对音乐的感受需要依靠艺术的联想，通过情感作用而与现实生活内容联系起来，所以音乐教学不能也不可能离开思维训练。思维训练，是思维的一种基本训练。它是指合理、有效的思维程序和方法的形成训练。在高等学校音乐课教学中，只有加强对学生的思维训…     

论高罗佩《琴道》的古琴音乐姿态艺术观

高罗佩《琴道》中的音乐姿态艺术观，主要由古琴音乐姿态的文化涵化与融合、音乐姿态身份与价值主体间性、表现姿态话语体系三个部分构成。从古琴制式、身体、叙事姿态三个维度阐释了制式姿态中的“自然”意义、表演姿态中的共鸣效果、聆听姿态中的交流价值。其音乐姿态艺术观体现了技与艺的统一、器与道的融合、天与人的合一等重要特点，为中国音乐审美理想和东西方音乐艺术対话提供了重要启示。     

批判的向度:现代广告的艺术说辨析

关于广告艺术说的争论由来已久。这种争论存在着实证和批判两个向度,我们这里对"广告艺术说"论争脉络的梳理和认知立足于后者。从艺术的历时性考察,广告与艺术的关系有很大不同。就古典艺术而言,广告与艺术有许多相似之处:二者都是一种独立的文化形态;都是以"艺"为核心内容的审美文化;都面临相似的功利性问题;都表现为一种平和而非激越的文化样态;都表现为一种肯定文化。但就现代主义艺术而言,广告与艺术则具有完全不同的性质和功能。而就后现代主义艺术而言,广告与艺术又具有某种暗合关系,后现代主义艺术家的实践打破了艺术和生活之间的界限,被视为大众文化的广告成为了艺术。     

汉语音节的音乐美

汉语音节具有音乐美。这是由汉语语音特点决定的。汉语语音的一个突出特点,就是具有音乐性。所谓音乐性,就是汉语语音具有与音乐艺术相似的艺术特点。这种艺术特点,就是音乐艺术的基本表现手段旋律和节奏。音的高低升降不同变化形成了旋律,音的轻重强     

黑格尔音乐美学思想初探

黑格尔从客观唯心主义出发,对音乐进行了一系列的探讨,他认为：音乐比自然的声音更有表现力,用以表现人的精神世界、内心活动;不是所有的声音都能够表现人的精神世界、内心活动,只有经过人为选择、艺术组合的声音,才能成为音乐,才能具备这样的表现力;恰当的表现方式和精神内容是音乐成为真正艺术的必要条件,音乐作为经过人为选择和艺术组...     

音乐内容的主体性及接受的双重意义

音乐内容的主体性及接受的双重意义张密丽音乐是时间的艺术，它凭借声波振动而存在，在时间中展现；音乐是表现情感的艺术，它通过人们的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验。音乐的接受过程从感性体验开始逐渐过渡到理性参与，并在感性体验的基础上进一步挖掘内在意蕴...     

如何实施素质教育中的音乐审美教育

当前，教育改革以“从应试教育向素质教育转轨”为中心，内容正向纵深发展，而艺术教育以其在素质教育中不可替代的作用而愈来愈被人们重视。然而艺术教育中音乐教学的灵魂和音乐教学的核心却是审美教育。而实施音乐审美教育的最有效的途径则又是通过对音乐的感受与鉴赏，对音乐的表现与创造及音乐与相关文化的结合。     

试论《江河水》演奏

在二胡独奏曲《江河水》的演奏过程中，要准确地体验乐曲中的情感内涵，有分寸地把握演奏中的层次感，把握好音乐表演的本质，注重不同演奏手法的运用，才能将其深邃的感情、深刻的内容表现出来，从而增强其独特的艺术感染力