江一燕：我需要对这个世界沉默

前些目，江一燕首度承认恋情的新闻被媒体传得沸沸扬扬，但江一燕本人却一直低调没有再提及此事。近日，有网友在微博中发现了江一燕的行踪，原来她履行承诺又低调跑去广西巴马山区开始了第七年的支教生活。她教小朋友们制作的手工艺品也正在自己爱心义卖站进行义卖，好友孙俪也在微博上互动支持。     

电影配乐大师的多彩世界

《龙门飞甲》幕后阵容曝光时,国内著名影评人"竹聿名"曾激动地表示,影片最大的惊喜不是3D,不是李连杰加徐克,而是胡伟立重出江湖制作武侠音乐!提起胡伟立,一般人可能不太熟悉,但若是提起《唐伯虎点秋香》、《鹿鼎记》以及《东方三侠》等经典影片你一定不陌生,尤其是影片里那些耳熟能详的配乐更是令人印象深刻。像电影《太极张三丰》里的配乐《偷功》、吕颂贤版《笑傲江湖》里的配乐琴箫合奏曲至今仍被很多节目使用,这些经典配乐均出自他手。     

纪念电影大师谢晋笔谈——时代显影：另一种“雕刻时光”——对谢晋电影的一种解读

2008年10月18日,一代电影大师谢晋,在他的家乡浙江上虞走完了他85年的人生历程。他永远离开了光影斑斓的电影世界,却为我们留下了一笔宝贵的精神财富。谢晋把一生都献给了中国的电影事业,从上个世纪50年代到90年代,谢晋执导的精品佳作流光溢彩。在中国电影史上,谢晋是中国主流电影的杰出代表,是一个时代的标志。本期编发一组谢晋研究笔谈,从不同的侧面及角度,从学理上对于谢晋及其电影进行研究,以纪念这位诞生于浙江的电影大师。     

电影绵延：观众注意对电影时间的知觉建构

电影时间的知觉问题是电影研究中的重要议题之一,而电影绵延是观众对电影时间的一种典型知觉体验。德勒兹曾对影像的时间绵延作出论述,然而并未从观众意识活动的角度剖析其发生动因;回到观影的实践中,观众的注意在电影绵延的显现过程中起到奠基作用。原理上,电影利用时间延续现象将绵延影像化,观众的注意则经由时间滞留构造和显现电影时间的绵延体验。具体而言,电影长镜头以行动、关系和情境的运动为线索制造绵延影像,观众的注意通过参与众多生命状态的同时在场建构起绵延体验;电影中的静态叙事则以缓慢与留白的日常为表现对象营造时间延续的影像,观众的注意在意识状态的重复中捕捉绵延感。     

赏识：让“沉默”的学生不再沉默

苏霍姆林斯基说：“没有欢欣鼓舞的心情，学习就会成为学生沉重的负担。”认知心理学也指出，积极的情感体验能够使学生对学习产生积极的影响。“欣赏学生，把他们当作你的朋友，用真心和爱心去感化他们，发现他们每一点长处，你会发现他们每一个都是天才。”最初结识这一理念，是源于周弘先生写的一篇文章。他正是用这一份理念执着地去培养聋哑女儿周婷婷，不断地增强她的学习自信和激发她的学习兴趣，最终把她培养成为一名优秀的人才。     

新世纪台湾青春电影的人物形象塑造

电影大师杨德昌曾说：台湾只有两类电影——青春片和非青春片,可见青春电影在台湾电影中的地位。20世纪80年代初期兴起的＂台湾新电影运动＂中的多部电影,均属于青春电影。新世纪以来,在台湾本土电影十分不景气的情况下,青春电影仍旧杀出了一条血路,保持着台湾电影的本色,引领着台湾电影的复苏。新世纪台湾青春电影在人物形象塑造上有着鲜明的特色。     

只有人的沉默 没有历史的沉默：－评谭朝炎长篇小说《朱鸟》

《朱鸟》在对1948年北平国民党官兵的生存状况的描述之中,使我们触摸到了那段为世人所忽略的特殊的历史.但小说又超越了历史本身在“绵延”之际,在想象与补充及对天命的叩问之际,流露出了作者的倾向性,完成了小说艺术自身的使命.     

网络：是否民族电影的终结

通过对互动性/消解性、自由/霸权等元素的分析,文章提出网络的发展非但不会给民族电影带来福 音,反而在技术与商业的支持下有可能成为它的终结者的论断。     

走向繁荣的中国电影：1949—2009（下）——断裂与重建：新中国电影与现实世界的对话

当代中国电影如何重建影像和现实之间的对话关系，已然作为一个重要问题摆在电影界面前。与现实之间对话关系的断裂，我个人认为这是当下中国电影创作中最大的缺失之一。当代中国电影中的相当部分作品和现实无关。我这里说的“现实”，不是单纯指现实生活，也不是指通常意义上的“现实题材”，更不是指所谓的“现实主义”。为什么用“所谓的”，我后面会解释。我想表述的中心意思是，它忽略了现实中人们的基本情感诉求和人性诉求，或者甚至可以说是一种漠视。当代电影的远离现实，在一定程度上可以解释电影的远离观众。     

世界政要与电影的不解之缘

在世界各国的政要中,有一群不折不扣的电影迷,他们深深地迷恋上银幕,和电影结下了不解之缘,电影成了他们人生历程中不可或缺的一部分。     

经纬纵横的电影美学——读沈义贞先生新著《现实主义电影美学研究》

南京艺术学院戏剧和电影电视学院教授、博导沈义贞先生的《现实主义电影美学研究》(南京师范大学出版社2012年版),是一部厚重扎实、经纬纵横的电影美学著作,不仅是电影学界,而且是文艺美学界的新成果、新收获。该著论题的提出,不是凌空而来、蹈虚而设,乃是在饱览、通悉中国电影和世界电影的状况后所提出的既具学理性、又有针对性的命题。以现实主义作为论述中心,《导论:“现实主义电影美学”再认识》作为全书论述总纲,体现     

电影励志：切入儿童电影的一个角度

励志与各种媒介的联姻,正成为我们这个时代显著的文化现象.本文从励志的角度切入中国儿童电影研究,在与励志类少儿图书的比较中,描述中国儿童电影励志传统的接续与变奏脉络,探讨其影响少儿观众的发生机制,及应有的创作策略与可能的市场空间.     

从沉默到觉醒：美国华裔电影中的女性言说——以电影《喜福会》和《面子》为例

在美国华裔导演的电影中,关注美国华裔女性命运的作品占了很大比重。美国华裔女性通过其特有方式打破沉默,赢得自己话语权,这说明美国华裔电影对于华裔女性的刻板化印象起了渗透、抵抗、甚至颠覆作用。     

特殊的传播者：中国电影放映队发展史简述

在我国电影发展史上,电影放映队是依据我国实际社会发展情况产生的特殊的电影传播者,对我国电影媒介的普及、电影放映技术的发展、电影文化的传播、人民精神文化的建设起着无可比拟的作用。     

“背叛”的胜利 ——论电影《英国病人》的改编

探究了电影《英国病人》的改编过程、改编策略以及它带给我们的有益启示。指出了从小说到电影的改编不是将小说的内容进行简单的移植,它既要忠实原作,又要有超越和背叛,是一种需要兼顾和平衡原作、改编作品和受众等各个方面的再创作。电影《英国病人》通过突显、弱化、嫁接和透明化等手法对原小说从内容到形式进行了全方位的改造,使之成为适合电影这一大众媒体表现力并受到评论界和观众好评的一个成功的范例。     

韩国电影发行的启示

在最近的5年中．韩国电影人是值得庆祝和自豪的,他们在美国好莱坞电影工业统治全球的世界里．创造了一种新的电影奇迹。即使是1999年在世界电影史上创造票房传奇的美国影片《泰坦尼克号》,在韩国也没有胜过本土电影《生死谍变》。近几年．韩国电影票房榜前几位都是清一色的本土电影。在中国电影市场日益开放的今天．研究韩国电影的发行方式,对于中国电影有着积极而有效的借鉴作用。     

亲历见证：社会转型期的 中国都市电影

摘要：  自20世纪90年代早期开始，中国内地的电影文化面貌一直处于急剧的变化之中。十年之间自上而下的经济体制改革，加剧了国有电影制片厂面临的资金负担。当这些现实压力迫在眉睫时，一种标新立异的 “小众电影”在国有制片厂的围墙内外蔚然兴起。代表着此类电影的主要是笔者和同行们称之为“都市一代”的导演及其拥趸。实际上，这种都市电影所拥有的社会影响力远远超出了“小众”的范围。这不仅由于它刚刚兴起，更是因为它非同一般地专注于1990年代以来的中国社会结构和城市身份的破坏与重建。“都市一代”电影带着独立徽章。虽然“独立”意味着重重负累，却仍然可以说这是它最为重要的属性，很多更年轻的导演从一开始就确立了其在体制和资金上的独立性。他们辞去了国有制片厂分配的工作，投入到小成本的地下电影中，而且在未得到官方许可的情况下参加国际电影节。从这个意义上说，“都市一代”同由国家教育和分配工作的前几代导演最关键的区别就在于不同的社会身份、专业身份和美学观点。作为“都市一代”的一个重要分支，“业余电影”的出现与新纪录片运动十多年的发展有着不可分割的联系。该运动与实验叙事电影发展轨迹平行，有时相互交叉，从技术手段来看，“业余电影”作为一种电影实践的民主形式，对其概念形成及广泛传播发挥重要催化作用的不是笨重的胶片摄像机，而是视频摄像机以及更时兴的数码摄像机和编辑软件。文章最后一部分大致勾画出世纪之交迅速涌现的影迷俱乐部团体及其新的观看方式，强调了“都市一代”作为一个用来描述和分析的范畴所具有的广阔的经验范围以及概念上的种种可能性。作为分散在各地但却通过互联网和参观活动越来越紧密地联系在一起的力量，这些地方小团体逐渐形成了非正式的草根运动。从私人性的影吧，到游牧式的影迷俱乐部，再到特定类型的电影形式(尤其是短片和DV电影)，它们把这种草根运动包装成了潜力巨大的“小众”电影，这种潜力足以令电影的知识和实践从此转型。     

《安娜与国王》——后殖民时代好莱坞电影的一次表意实践

后殖民时代的全球化背景之下,以美国为中心的好莱坞电影改变叙事策略以期敲开华语电影市场之门,世纪之交的《安娜与国王》恰是这一背景下的产物。导演借爱情讲述了一个基督教文化如何挽救非基督教世界的神话故事,借异教徒的他者之镜构建西方福音传播者的"自我"之像,借异教徒的他者之像重新构建美国电影的新蓝图。     

伟大的父亲：电影导演谢晋

谢晋与夫人徐大雯女士生了4个小孩,脑子正常的只有一个,那就是谢衍。谢衍的两个弟弟老三和老四,都严重弱智,而姐姐的情况也不好。     

全球化与民族性：关于电影的审美思考

面对好莱坞式的全球化挑战,中国电影的民族审美不仅不该被淡化,反而应更予以重视和关注。从亚洲电影的发展中,我们不难寻见民族文化审美的强大生命力。而中国电影美学中最基本的文化指向——“天人合一”与重视“教化”、“伦理”等,又是中国电影最具民族特征的重要资源。今天,中国电影要有更好的发展,也仍应继续强调民族尊严、时代特色和走向世界,这无疑也是当下中国电影审美的主色调。