从王尔德唯美艺术观看其童话中唯美的死亡

在王尔德的童话故事中存在着大量对死亡的描述。将童话中的死亡与王尔德的“艺术除了表现它自身之外,不表现任何东西”、“生活模仿艺术”以及“艺术应当远离生活”三个主要唯美主义艺术观点相结合,可以看出王尔德童话中的死亡是其唯美主义思想在创作中的实践。美而不真实的死亡反映了艺术的独立性;理想的死亡突出了艺术的创造性和对生活的指导性;而艺术乌托邦反映的则是王尔德试图在艺术作品中建立一个脱离现实的艺术世界,在那里艺术家的自我得到强化和重建。     

文学与现实的唯美叙事——论范小青中篇小说创作

范小青是当代具有独特风格的著名作家。文学界普遍认为她是极具地域文化特色的作家,擅长描写和揭示地域文化氛围中人的精神内核和生存状态,善于从人的历史性展开动态发展的人的生命观照,其写作对于认识吴文化具有重要意义;范小青又是一位具有强烈现实品格的作家,在追求独特精神底蕴和审美感受的同时,她从未离开过鲜活的生活现场,始终保持高度关注生活的文学兴奋,很多作品写出了改革开放后的骚动不安与发展变化。     

20年代唯美象征剧的潮汐

现代派戏剧之于中国现代戏剧创作,与其在中国的传播相类似,开启于“五四”时期,鼎盛于20年代,30年代延续下来但不象前一时期那样热闹,随着全民族抗日战争的爆发,现代派戏剧创作就逐渐趋于消隐了。创作过中国现代派戏剧作品的重要作家有：洪深、田汉、郭沫若、陶晶孙、向培良、白薇、陈楚淮。徐等。在中国现代戏剧史上,可以说没有一个始终和完全从事现代派戏剧创作的戏剧家,但众多剧作家的含有现代派戏剧美学特征的戏剧创作流,显示出现代派戏剧创作由显到隐的历史过程及流变轨迹。     

唯美的梦幻——从席慕蓉诗看女性的理想追求

席慕蓉的诗是献给爱与生命的歌儿 ,是真实诚挚的心灵吟唱 ,从而表达了女性诗人笔下经常抒发的女性特有的理想追求。这就是人人心中都在呼唤的、都在执着追寻的心灵的依托。但在席慕蓉的诗中 ,是以唯美的 ,甚至是梦幻的情调 ,给人们带来一种别样的感受。而且因其女性的独特视角 ,又引发一些对女性问题的思索。     

唐诗中凤凰意象的世俗化和唯美化

商周龙凤的整体形象是威严和神异,与龙的这一形象不断得到强化相反,凤凰的神异和威严却慢慢消失,从祥瑞、凤喻人和唐人生活中的凤凰三个方面复原唐诗中的凤凰形象,可以看出唐诗中凤凰意象的世俗化和唯美化.     

从唯美到功利的嬗变——作为文化现象的施蛰存小说创作转型批判

施蛰存的小说创作有心理分析和现实主义两种形态,以《小珍集》的出版,他实现了向现实主义的回归,完成了创作转型。创作转型的原因在于其独特的创作主体结构、从唯美到功利的痛苦抉择、从现代主义到现实主义的清醒徘徊、从非主流文学到主流文学的尴尬趋流。作为一种文化现象,施蛰存借创作转型,文化身份也由“艺术的施蛰存”归宿到“学院的施蛰存”。     

王尔德《道林·格雷的画像》中的唯美立体叙事

《道林·格雷的画像》是唯美作家王尔德的经典之作。该小说采取了形式上"平行",内容上"对照"的立体叙事方法,打破传统平面式叙事模式,为其唯美之花搭建立体式旋转舞台。小说中三组平行对照体不仅从正反不同侧面及视角印证着王尔德所要宣传的唯美思想,而且又以艺术品、艺术家、艺术舞台之间的内联性将整个文本有机地串接在一起,带给读者绝妙的唯美精神感受。     

乘着“唯美”精神的翅膀

门德尔松的“乘着歌声的翅膀”,其旋律美的让人心醉。这旋律时常伴着我作画的全部过程。翅膀是自由飞翔的象征,西方用翅膀表现天使的自由自在,中国飘带体现飞天的流动飘移。这般的天马行空、无拘无束的欢乐不源于拥有了一副可以翱翔的翅膀,那我作画的翅膀又是什么呢?这翅膀又在哪里呢?我苦苦地寻觅着。因为真切地感受到如果作画时失去了自由自主的视觉感受和技巧语言的飞翔,就根本彻底地丧失了享受艺术创作的欢乐。     

试论陈漠散文创作的唯美追求——以散文集《你把雪书下给谁》为例

散文家陈漠以其独特的诗性视角和饱含深情的文字向人们展示了一幅幅别具新疆韵味的风景画,《你把雪书下给谁》就是其中最美丽的新疆书写。令人着迷的地域风情,色彩斑斓的民俗民情,多民族之间的淳朴情感,彰显了西部边地不朽的内在气质。作家陈漠对边地世界的倾力书写,对人的情感的纯美表达,对多民族文化的执着探求,有力地再现了其散文创作的绘画美、情感美与诗意美等诸多的唯美特征。     

唯美视域下20世纪20年代话剧中“爱”的宿命

20世纪20年代的中国话剧舶来西方的唯美主义,在交融碰撞、吸收扬弃的发展过程中,创造了中国话剧爱的新形态,为中国戏剧注入了现代性的新质。这些凄美柔婉、慷慨悲壮、决绝凛然、多多少少带一点东方宿命色彩的爱的故事,感召激励着特定时代、特定人群生命力的勃发和思想的解放。回溯这些当年的经典,会给我们今天的文学创作和文学欣赏带来某些启示和感悟。     

唯美马派 一生挚爱——著名京剧演员高彤专访

无怨无悔地爱恋 童年就像一粒缓释胶囊,它对一个人的影响持续一生。高彤对京剧的热爱在童年便滋生了嫩芽。他出生于梨园世家,外祖父梁连柱曾在富连成坐科学艺,与马连良先生一科;母亲毕业于中国戏校,后在该校任教;父亲为花脸演员;舅舅则在天津稽古社坐科。氛围是与生俱来的,     

在浪漫主义与现代主义之间——重审现代中国的唯美/颓废文学思潮

现代中国文学中的唯美/颓废倾向不能被看做一种独立存在的文学思潮形态.西方的唯美主义思潮本身即是浪漫主义向现代主义转化之时的某种过渡形态.由于中国特定的现代性境遇的限制,唯美主义在进入汉语语境之后即出现了分化.唯美/颓废的思想倾向一直是作为附带性的因素参与中国审美现代性的基本建构的.     

“沉重”的潜压与“唯美”的诉求——论彭燕郊诗歌创作主题的双重变奏

彭燕郊的诗里有两类基本话语：沉重的话语和唯美的话语。尽管在不同时段,“沉重”与“唯美”话语的内涵有所衍变,但它们始终相互渗透、相互纠缠,共同合奏出了彭燕郊诗歌的创作主题。这些诗篇不仅充分呈示了彭燕郊以诗的方式对于时代的担当,更见证了彭燕郊对于个性与气质的坚守。     

基于概念隐喻解读《致海伦》的唯美情愫

从概念隐喻的认知视角切入,解读《致海伦》诗题之美的双重蕴涵。指出作者以有形之物和无形之神建构实体、结构隐喻,以缥缈神圣的神之美和古朴绵长的物之美为始源域,映射出恢弘壮丽的海伦之美,彰显出诗人倾其一生追求的＂唯美主义＂情愫。     

苏童与当代作家的唯美写作

在近八九十年的中国现当代文学发展中,许多作家自觉借鉴与尝试现代唯关主义的风格与方法,其作品表现出较为强烈的唯美倾向.本文试图对这一写作流脉进行简要的梳理,并以苏童小说创作为核心,从语言、形式、文体等层面对苏童及当代作家的唯美写作进行论述.     

论新感觉派唯美-颓废视角下的城市空间

新感觉派作为30年代上海的一个具有独特风格的唯美—颓废主义流派,其作品具有浓厚的唯美、颓废特征,尤其在对城市空间的刻画上,与当时的左翼、京派作家形成明显的差异。新感觉派作家将客观的城市空间主观化、感觉化,并把自己独特的审美体验融入到对城市的体验当中,使得上海成为一个具有唯美—颓废气息的都市,生活在其中的人们也因此染上了唯美的视觉色彩和颓废的精神色彩,即使借助宗教崇高的空间、乡村淳朴的空间也无法完成对这唯美—颓废城市空间的救赎,从而陷入了毫无希望的生活幻想当中,无法自拔。     

英语介词from的语义、修辞功能

from是英语中最重要的介词之一,它常与其他的词搭配成许多习语性短语,具有丰富的语义功能。针对很多外语学习者很难自然地道、符合习惯地运用它这一现状,将从语义的角度对其加以全面的梳理。而且,它还具有丰富的修辞功能,充分挖掘这一功能,有助于提高人们的语言表达效果,加强的语言修养。     

唯美、颓废和爱国的统一--闻一多《死水》论

文章针对过去闻一多《死水》研究中各执一端只看到其“金银盾”一面的偏颇,认为该诗是唯美、颓废和爱国的统一。作家纵向继承中国古典诗词精髓的同时又横向借鉴西方现代主义表现方式,用象征手法通过浓丽繁密而具体的意象表现出深邃而隐幽的主题。因为该诗是作家在其深厚艺术功力的基础上建立在现实的人生底基石上的生命表现,这才使之在中国现代诗歌史上具有极高地位。因此,我们这才明白那些虽然也具“三美”但却缺乏艺术功力的诗作为何终被文学史遗忘。     

书海人生 唯美诗恋——出版人于二辉及其诗艺探寻

一我和于二辉的交往始于上世纪九十年代。知晓他的大名,是因为他在1994年干了一件轰动全国出版界的大事。这一年,由他担任责任编辑推出的天津青年作家方刚的长篇社会纪实系列《同性恋在中国》、《艾滋病逼近中国》、《中国野模》、《中国人的情感隐秘》(共四部),首印达7万套28万册,创下了当年全国畅销书排行榜第一名的记录。这无疑是他人生中最     

唯美-颓废主义在现代文坛的接受——以《银杏之果》与《沉沦》为对象的比较研究

作为西方唯美颓废主义思潮在五四文坛传播的产物,<银杏之果>与<沉沦>在"自杀"这一共同的故事情节中,却表现出大相径庭的艺术趣味和人生追求:<银杏之果>明显体现了注重精神情趣的沃尔特·佩特的"刹那主义"的影响,而<沉沦>则在对"外在压迫"和"悲痛感"的强调中走向"颓废"的反抗,凸显出20年代知识分子中存在的两种不同的艺术...