广东作曲家流行音乐交响化创作的实践——以21首用流行歌曲改编的交响合唱为例

将流行音乐作品以交响合唱的形式重新进行演绎,显然在广东流行音乐发展史上具有浓烈的一笔。"涛声依旧——广东流行音乐30周年交响合唱音乐会",就是这样具有历史意义的一笔。音乐会的举办,给人们提出了两点参考:流行音乐与古典音乐(或交响音乐、严肃音乐)在内容和形式上并没有什么不可逾越的鸿沟;流行音乐的发展固然有自己的传统,但多元化的表现形式,将为流行音乐提供更为广阔的发展空间。音乐会上演出的21首交响合唱形式的流行歌曲,其改编工作,基于两点原则:忠实于原创的基本品格;在忠于原创的基础上进行创新。这实际上为改编者提出了较高的创作原则。21首作品的改编最终形成了三种作品类型。同时,广东作曲家对流行音乐的这次创编实践,也使人们对流行音乐的艺术价值有了一次重新审视的机会。     

平民性在黎锦晖音乐创作中的体现

黎锦晖的音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格.即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合.他在处理流行音乐中外来形式与民族传统关系上的成功经验是值得后人借鉴的.从黎锦晖音乐本身来看,音乐的平民性是一个重要特点,在黎锦晖的音乐创作中时时刻刻都存在着这一特点,音乐的平民性这一特点至今仍具有积极的意义.     

中国当代流行音乐研究方法论

本文对中国当代流行音乐研究中存在的问题提出了自己的一些看法,认为音乐学术研究的学者应该积极主动地去介入流行音乐的研究,并在流行音乐研究的方法上提出自己的观点;另外,还针对一些认识上的问题重点阐明了民间音乐、民族音乐、民歌和民谣的关系。     

流行音乐审美特征研究

作为有着旺盛生命力的一种文化现象,流行音乐理应受到理论界的重视与认真研究.然而,目前从理论的高度对流行音乐进行的研究却非常少,评价普遍不高.突出表现在褒扬古典音乐、严肃音乐的艺术价值,忽视、贬低甚至否定流行音乐的艺术价值.而我们认为,流行音乐与其它音乐形式一样,都是音乐艺术的一种,在本质上没有区别.从美学角度来看,流行音乐的独特性源自于其审美特征的独特性.流行音乐具有其独特的审美价值,并不能用简单的"高"或"低"来评判,而是呈现出比较复杂的形态.     

流行音乐语境中传统音乐元素的运用

流行音乐与中国传统音乐元素的结合早已有之,本文无意驻足于某一个发展时期,而是希望在这些流行音乐创作的语境下,推演出一些传统音乐元素的嬗变方式或规律,观察在现代意识下的流行音乐中如何阐释中国传统民歌、戏曲、曲艺、民族器乐等昔日的"民间流行乐"。     

中国流行音乐的发展与价值

在现代社会里,流行音乐不可否认地成为最具有影响力、拥有最多欣赏者的音乐形式之一。中国有着自己独特的流行音乐文化,其发展却经历了一段坎坷的历程。无论是在20世纪三四十年代的萌芽时期,还是在八九十年代的复苏时期,它始终挑战着中国社会的主流文化体系。在当今的音乐文化中,流行音乐已占有不可忽略的一席之地,有关于它的音乐和文化价值的讨论仍然是个热门话题。     

论当代文化视野下的流行音乐教学

人类学的传统是对“异文化”、“亚文化”的关注,流行音乐作为"亚文化"被青少年群体关注并积极接受。现在我们以音乐人类学的观念看待流行音乐在青少年音乐生活中存在的价值和意义,将流行音乐应用于音乐教学之中,以更好地帮助青少年健康成长。     

大学生流行音乐消费及其传播实践

大学生对流行音乐的消费既强调流行音乐的娱乐性和当下性满足,又力图探索流行音乐背后的符号象征和情感共鸣,既包含快感消费等表层内容,又重视情感消费等深层涵义———大学生对流行音乐的消费行为可以解读为多层次、多元化和多价值的传播过程,在这个消费过程兼传播过程中,大学生扮演"受者"、"传者"、"消费者"、"再生产者"等多重角色,通过对音乐消费品的选择和传播来建构自己的身份和个性,表达对情感、对生活、对社会的亲历感受,完成对流行文化的接触、认知与理解。     

流行音乐的社会文化属性

流行音乐作为都市文化的一个种类,它是在都市发展的进程中产生的一种音乐形式,代表了都市人的社会风尚和文化观念,现代工业的发展为流行音乐提供了重要的社会基础:流行音乐的制作、生产和消费都是通过商业化的方式来运作,它必然会带有商品的属性和特征,因此流行音乐的社会文化属性同都市文化、现代工业以及文化产品的商品属性联系在一起。     

百性录音棚:老百性的歌星梦工场

15平方米录音棚造就的哥歌星 自幼热爱音乐的成学迅曾有一份收入不错的工作,在那家公司,他与同事小颖相识相爱.2004年,两人结婚后,成学迅对于自己的职业作出了一个大胆的决定:他要实现自己的音乐梦想,辞职做自己的"百姓录音棚",为自己和爱好音乐的朋友圆梦.成学迅琢磨着录音棚是创业商机,也能自娱自乐.但这个决定遭到家人和爱人全票反对.     

流行音乐进入高师声乐课可行性初探

流行音乐的发展,已经潜移默化地改变着校园的音乐文化。作为培养中小学音乐教师的高师音乐教育,在教学实践中应该有流行音乐的相关内容,才能为高师音乐教育的学生们在今后引导青少年审美情趣的形成、思想观念的确立打下良好的基础,这也是当前及今后一个时期高师音乐教学实践探索发展的方向之一。本文尝试从声乐教学内容和演唱曲目的选用入手,在高师声乐传统教学模式的基础上,导入流行音乐等新的教学理念和教学方法,对现有课程内容和形式逐步加以完善,希望能使高师音乐教育教学更加与时俱进,焕发新的光彩。     

能力和关系唇齿相依

正关注流行音乐或者选秀节目的人,肯定知道最近又冒出了一个选秀王"霍尊"——东方卫视《声动亚洲》亚洲三强,中央电视台《中国好歌曲》第一季冠军,天津卫视《国色天香》年度总冠军。如果仅仅是这些成绩,对于音乐圈、娱乐圈乃至公众来说,只是一件小事。说到底,各大卫视选秀节目数不胜数,观众已经审美疲劳了。但作为一名选秀"专业运动员","霍尊"的成名过程似乎特殊了许多——第一,他是上海大学悉尼工商学院的大三     

因势利导、活用教材——大学音乐教学探析

大学音乐教学的困境是一个客观存在,要改变这样的困境,作为教学活动的主导者--教师,就应该义无返顾的承担起这个重任.本文通过对流行音乐的各种内涵和功能的简单论述,让教师在教学过程中放开思想,不拘泥于教材,让大学生在自己喜欢的、又贴近自己生活的流行音乐中感受到美,创造美,在娱乐中得到人格的升华!     

原创歌手李少南

原创歌手李少南。年少失父。经过潜心刻苦学习，在打工抚养家庭的同时．不忘音乐创作，他凭借对音乐的执着和过人的天赋。在近10年里多次获得各项音乐殊荣。李少南在利用工作之余的时间．忙里偷闲，整整花了一年多的时间创作并制作了中国流行音乐《D元素》，为了展现其比较全面的音乐创作才华，他在当代流行音乐的基础上。     

浅谈职业院校音乐教育教学中流行音乐的引入

音乐可以在潜移默化中净化着人们的心灵,对于职业院校人才的培养发挥着积极的作用。流行音乐以其时尚性、娱乐性、参与性更强的特点受到青少年的喜爱。流行音乐的快速发展,对学生产生了很大的冲击,也使职业院校的音乐教学发生了变化,将流行音乐引进课堂教学,拓宽教学资源,重新整合教学内容,培养学生对音乐课的兴趣和艺术审美能力,是职业院校音乐教学的必然趋势。     

德彪西调技法研究

克劳德·德彪西是世纪之交欧洲颇具影响的作曲家、革新家,也是近代"印象主义"音乐的鼻祖。由于德彪西的音乐十分强调个人的感性体验,因此,他的音乐创作往往是遵循自己的感觉规律、根据色彩学原理、重视丰富细致的音色变化和感官"印象"的结果。尤其是在他的调式、调性手法中所体现出来的音响色彩艺术特征、个性化的美学理念以及对音乐创作技术的大胆革新,成为更深一层认知、分析德彪西音乐的一个重要组成部分。     

试论流行音乐与传统文化

儒家音乐强调"中和"、"美善兼容",突出了音乐的美育效能和社会作用;古典诗词为流行歌曲提供了宝贵的语言材料,它的优雅提升了流行歌曲的品味,使得流行歌曲的歌词创作在通俗的同时保留了典雅的韵味,同时,传统文化对流行歌曲的演绎者即歌手同样起着积极的引导作用。流行音乐与中国传统文化有着千丝万缕的联系,流行音乐创作必须汲取民族文化的精髓。     

流行音乐与现代性--中国流行音乐批判

作为社会文化组成部分的流行音乐是社会生活的镜子,是时代的声音,也是现代性的文化载体.中国当代流行音乐的文化特征反映出社会文化转型过程中社会价值的导向危机和社会生活的庸俗化,"严肃不再"不只是一种音乐形式的缺失,更是一种社会文化价值的缺失,一种时代精神的丧失,一种终极关怀的灭失.可以看出,"严肃不再"表征了现代性文化价值维度中庸俗化的袭来.     

踏上征程收获爱与音乐

曾格格、冯晓泉是当今中国乐坛独具魅力的一对音乐伉俪。曾格格,当代顶级笛箫演奏家,她将失传千年的玉笛玉箫搬上舞台,演奏著名的敦煌古曲"伊州""箫韵",被观众公认为"千年玉笛第一人"。冯晓泉更是集演唱、演奏、作曲、作词、制作于一身,因在流行音乐和民族新音乐两个领域的突出贡献,被称为"民族新音乐的奠基人",他创作并演唱的作品《冰糖葫芦》《中华民谣》《霸王别姬》《天上人间》等脍炙人口的作品也广为传唱。     

戏曲音乐元素在流行音乐中的融合与应用

流行音乐的一种发展思路是将流行音乐和中国传统戏曲文化有机融合,流行音乐借助戏曲文化元素,呈现或温婉典雅、或含蓄内敛的风格,让现代流行音乐具有鲜明的中华民族韵味。通过在流行歌曲中应用戏曲伴奏乐器,借用戏曲唱词旋律,应用戏曲念白唱腔的途径,将京剧、昆曲、黄梅戏等戏曲音乐元素与流行音乐有机融合,可以创新现代音乐风格,彰显独树一帜的浪漫东方音乐韵味。