新媒体时代泗州戏的传承创新研究

在新媒体时代泗州戏的传承创新,可从剧目、表演艺术和传承人培养模式等方面着手。在剧目方面除创编时代特色、地域特征鲜明的新剧目外,还应融入网络文化元素使其紧跟热点潮流;在表演方面可融合多种音乐形式,以数字信息技术创新其舞台艺术、打造“虚拟演员”等新颖表演主体;在传承人培养方面除沿用传统的师徒制、家族制以及校地、校企合作模式外,还可创新传承人工作坊培养机制,利用新媒体平台挖掘潜在传承人,培养新时代传承人。     

从拉魂腔到泗州戏——浅谈泗州戏剧种的发展与变革

泗州戏是流行于安徽省皖北地区的传统戏曲剧种,旧称拉魂腔,距今已有二百多年的历史,是安徽四大剧种之一,是中国第一批国家级非物质文化遗产项目。本文主要探讨了该剧种的历史传承与变迁,揭示其从民间腔调到地方剧种的动态变化过程。     

民间艺术传承保护与大学文化建设——以埇桥马戏、泗州戏的传承保护和宿州学院大学文化建设为例

宿州市拥有丰富的民间艺术资源,马戏和泗州戏作为地方民间文化的代表反映了劳动人民的生存愿望和精神信仰,这对大学文化建设的生存信念和价值观念培育有着重要意义。在发展文化产业的新形势下,马戏和泗州戏的文化传承保护正经受着严峻的考验,将马戏、泗州戏为代表的民间艺术传承保护和地方院校的大学文化建设相结合,发挥大学文化的文化引领和文化汇聚作用,实现大学文化的传承保护功能是地方院校大学文化研究的重要任务。宿州学院在大学文化建设方面取得了一定的成绩,宿州学院在＂协同创新＂的新形势下还要进一步深化民间艺术传承和大学文化建设的双向发展。     

泗州戏的生存境遇与宿州市文化产业发展的思考

从文化产业的角度观察,作为非物质文化遗产的泗州戏的生存境遇目前并不容乐观。在全国文化产业大发展、大繁荣的背景下,从宿州市泗州戏的剧团体制、泗州戏本身局限和传统剧目以及传承人方面进行探讨,并结合经济与文化的关系评析政府在传统文化的保护、扶持上应该承担的角色。最后得出,作为非物质文化遗产的泗州戏,需要在保留传统的基础上,与时俱进、积极创新、开拓进取,才能够满足人民群众日益增长的物质文化的需求,从而才能够转型成文化产业,产生经济效益。     

泗州戏的音乐文化形态分析

国家级非物质文化遗产泗州戏是广泛流布于淮河两岸的优秀地方戏曲剧种,其音乐唱腔与表演形式蕴含着丰富的文化内涵,是当地人表述族群文化与民俗风情,建构族群集体记忆的有效载体.文章从泗州戏声腔本体出发,结合田野调查,综合运用民族音乐学理论和传统音乐技法,对泗州戏的民族性与地域性特点进行深入分析,探讨其在社会历史进程中的发展变化...     

泗州戏传统剧目文化特征研究

泗州戏是流行于皖北地区及苏北鲁南等部分区域的地方剧种,距今已有二百多年的历史。泗州戏萌生于旷野田间,深深根植于普通民众的生活,反映了皖北地区的风土人情与民俗文化,展示了普通百姓积极的市民精神和世俗精神,具有浓厚的地域文化色彩和草根性。     

泗州戏戏曲艺术“歌舞化”浅说

泗州戏是淮河文化艺术最具代表性之一,它一向是以载歌载舞的表演形式,优美动人的唱腔,动人心魄的艺术魅力被淮河流域的广大人民群众所喜爱.     

大型泗州戏唱段《秋月煌煌》之创作解析

大型泗州戏唱段《秋月煌煌》是泗州戏这一剧种发展史上的巅峰之作,是泗州戏首次登上中央电视台戏曲频道并在黄金时间全段播出的一大力作,是泗州戏发展史上的一个里程碑。全剧分为六场,结构庞大。本文试以第一场和第二场为着眼点,对其进行简要的创作分析,包括创作背景、全剧的主题——开场的男女声合唱、男女声幕后伴唱、不同板式的交替使用、老腔过门的使用、民族调式中偏音的强调、特殊节奏节拍的编排、转调的运用、新腔的创立等方面,对这一作品进行简要的创作解析。     

五代宋初山水画的发展与传承

五代宋初是山水画的发展的一个重要时期,在这个时期所出现了荆浩、董源、李成、范宽等代表性人物,他们在继承前者优秀的绘画技法中又有了自己的创新,形成了自己独特的风格特点,他们对山水画的继承与发展有着特殊的影响。     

新疆屯垦文化的传承与发展

新疆屯垦文化是中华文化中极具特色的文化,是屯垦军民把内地各区域文化与边疆文化相结合,把民间文化与军旅文化相结合,在开发边疆、建设边疆、保卫边疆的火热生活中创造出来的。新疆屯垦文化是具有浓厚地域特色和汉文化特征的一种融合性文化。新疆屯垦文化在漫长的发展历史中,始终把国家的需要与个人的发展相结合,体现的是全局观,是中华民族的利益。面对当今社会发展和复杂的国际地缘政治斗争,屯垦文化因其内在本质特征,具有其独特的生命力,并在创新中走向新生。     

论藏医药文化的传承与发展

藏医药作为藏民族文化精髓之一,既是祖国传统文化的重要组成部分,同时也书写了医学史上灿烂夺目的篇章.藏医药文化以"三因学说"、"五源学说"、"医算结合学说"等基础理论知识体系为核心,该知识体系又与藏传佛教、哲学、天文、物候、民俗等文化门类互相联系.因此,藏医药虽属于医学体系,但透过它的发展过程和文化内涵来看,它更是藏族人民文化的结晶.目前,尽管对藏医药文化的挖掘、整理和开发利用受到广泛关注,但是在传承人的培养、医古典籍的搜集、整理和标准化研究等方面还存在不少问题,须引起高度重视.     

雷剧传承与发展的瓶颈及对策

国家非物质文化遗产之一的雷剧传承与发展状况不容乐观,可从政府、从业人员、学者和学校、观众等四个层面进行详尽的调查,通过利用技术手段、打造音乐标志、培养观众、发挥偶像力量等多种渠道对雷剧进行发展性传承,对于地方艺术的发展,非物质文化遗产保护研究有一定的意义和价值。     

宁波地方曲艺的传承保护与发展

对曲艺艺术特别是四明南词在宁波的悠久历史进行了溯源,列数了宁波曲艺艺术的发展现状,分析了宁波曲艺艺术传承无力的原因：主要是由于电影、电视、互联网等对曲艺艺术的冲击,同时传统曲艺跟不上时代的步伐,再加上普通话的普及等,造成观众流失。提出了宁波地方曲艺的传承保护与发展措施：可以旧瓶装新酒,新人新形式;挖掘地方特色,打造曲艺品;要寻求合作支持,曲艺要与旅游、传媒、图书出版、企业、学校联姻,共谋曲艺发展新路。     

浅析河南艺术陶瓷的传承与发展

河南陶瓷的发展历史悠久,与其他陶区相比较,其发展规模和经济效益还存在很大的差距。只有找出差异,才能使河南陶瓷得以发展,从而推动地方经济的发展,形成有影响力、有地域特色的文化产业链。这就需要深入分析研究,探索河南艺术陶瓷的发展之路。     

创新设计驱动下乡村传统手工艺传承与发展机制研究

乡村传统手工艺在时代背景下的传承与发展是当下乡村建设的焦点问题,创新设计思维为乡村传统手工艺的保护与革新提供了新的方法与思路。分析了乡村手工艺传承与发展中所遇见的多重“创新设计门槛”以及“创新性”这一手工艺产业获取长足发展的主要源泉,并与设计理念、设计方法的创新研究结合起来,通过对乡村手工艺所处发展状态的总结及对其“人—物—事—场”创新设计要素的论述与文化内涵发掘,讨论在多方参与的条件下乡村手工艺创新设计多种机制的原理和实现路径。     

推进文化传承与创新,引领大学发展新境界

确认大学的文化身份,寻求大学的文化价值追求,建立大学的文化理想,这是大学发展的逻辑基点。大学只有着力推进文化传承创新,并贯穿和落实于大学的人才培养、科学研究和社会服务等各项活动之中,从而实现大学的文化理想与使命。     

重点大学建设70年:历史传承与创新发展

新中国成立70年来,我国启动并实施了多轮重点大学建设,几乎未有中断,形成了初具中国特色的高等教育发展路径。回顾70年来我国重点大学建设的历程,在历史传承方面,重点大学建设始终传承着“实事求是”的思想路线、“以点带面”的理想追求和“择优支持”的原则立场;在创新发展方面,重点大学建设承担的使命不断拓展和攀升、力推的事项逐步前移和深化、遴选的方式日臻健全和完善。立足当下,展望未来,我国重点大学的建设仍需在完善重点大学建设体系、防控建设项目固化与异化风险、强化重点大学建设示范引领责任三个方面有所作为。