中国古代诗歌“理”与“趣”之成因探析

我国是一个诗的国度。在几千年的中华文明史中，诗歌犹如长江大河，以其巨大的容量哺育着世世代代的炎黄子孙．维系着色彩斑澜的民族传统，成为人们精神生活的丰富源泉。《毛诗序》中写道：“正得失，动天地．撼鬼神，莫近于诗．”在所有文学体裁中，诗歌最接近人们的生活，最为人们所喜爱，最有群众性；在所有的思想情感表达方式中，诗歌最艺术，最快捷，最易传诵。从诗歌创作的源头─—《诗经》，到诗歌发展的高峰——唐宋时期，我国曾数度出现过诗歌创作的黄金时代，形成了诗歌创作与人们的生活紧密相联的盛况，孔夫子就曾告诫他的孩子：…     

“诗言志”的现代诗学价值?

“诗言志”的思想是在上古丰富的诗歌创作实践的基础上提出来的,是对当时诗歌的理性总结。诗学史上对“诗言志”理论的理解有一个不断丰富的过程。由重志到重情,再到情志并举,体现了古代“诗言志”思想发展的过程。“诗言志”在今天仍有积极的诗学价值：首先写诗要解决言什么样的志,抒什么样的情的问题,这是诗歌写作是否有意义和有价值的根本问题。其次要清楚诗歌以什么来言志抒情,诗作者要有丰富的生活积累和深厚的艺术修养,要在品格修养、生活修养和艺术修养三个方面下功夫。再次要懂得诗是神圣的,诗歌的节奏性和音乐性,是远古诗歌产生之初神圣性的符号遗存,它们是诗歌最原初的质素,因此对诗歌要有敬畏感。诗言志既要学会能俗能雅,还要善于向其它艺术学习。     

从中国画的“空白”说起

中国画是很讲究空白的。画面上留下许多空白,不仅可以省下笔墨,突出事物的主要特征,还可以给观众留下联想发挥的余地。这样就可以利用有限的空间,表达山广阔的内容,收到“以一当十”的效果。由此,我想到了诗歌创作。有些诗歌作者在写诗的时候,不善于概括社会生活,写那些最有典型意义、最生动、     

要善于从诗歌的“理”“趣”中获取营养

(诗歌“理”“趣”的成因) 诗歌“理”、“趣”的成因是多方面的。前面列出的一些观点,均属诗歌“理”“趣’的宽泛内容。因为诗为心声,人们在诗歌创作中,总是要表达一定的思想感情,寄托着对社会人生的感慨。我们在欣赏各式各样的优秀作品时,也就自然受到诗歌内容的感染和理     

浪漫主义诗作尽现“斯宾塞诗体”的艺术魅力

埃得蒙·斯宾塞是生活在乔叟时代和莎士比亚时代之间的英国最杰出的诗人。他继承了乔叟所开创的英国诗歌的优秀传统,加以丰富和发展,把诗歌的火炬传给后来的诗人,因而被称为“诗人的诗人”。他创立了一种新的诗歌形式——斯宾塞诗体。后来的不少诗人从他那里学到了这种美妙的诗歌创作技巧。仅19世纪就有浪漫主义诗人拜伦、雪莱、济慈分别用斯宾塞诗体写出了传世佳作。本文详细分析了诗人和相关的诗篇,以便更好地理解和欣赏这种艺术形式。     

黄遵宪的“我手写我口”与客家文化

作为“诗界革命”宣言的诗歌理论“我手写我口”,深刻地彰显了中国诗歌发展的最基本方向,是黄遵宪“言文一致”与书面语改革的最早诉求.客家民间文学的特质、客家先贤诗歌创作的传统,是黄遵宪“我手写我口”文学思想背后隐藏的客家文化背景.     

论“诗可以怨”

“诗可以怨”是孔子提出的诗歌功能论命题,此命题反映了《诗三百》的内容特征,包含着诗人借诗抒怨、怨刺现实政治等重要的理论内涵,体现了受怨者以诗抒怨的合理性,因而具有积极进步的意义。“诗可以怨”对儒家诗学的政教功用论产生了直接影响,其后历代都有大量怨诗,此命题的重要意义为后世诗歌的创作实践所验证。     

三分剑气 七分灵气

这是个喜欢写诗的男孩,有着诗一般的特质,明朗而忧伤。第一次尝试着进行诗歌创作,是儿童时代的一首富有乡村童趣的七言绝句,一种成就感充盈心间,以至于现在回想起来都是甜蜜的。高一时,在班级举行的诗歌创作比赛中,他别出心裁,将自己的学习感受以诗歌的形式     

台湾“中生代”的“新品种”--论陈义芝诗歌的艺术特质

在台湾的“中生代”诗人中,陈义芝的诗以抒情性与叙事性、传统与现代、感性与智性的多重叠映而呈现出与众不同的诗歌风景,打造了独属于他自己的诗歌“新品种”,对于当下以至未来的诗歌创作与发展具有重要借鉴意义。     

谈诗的构思和典型化

写诗,和从事其他文学艺术的创作一样,总得先进行构思.诗的构思,是指诗人在酝酿诗作时认识客观生活并给予艺术反映这一积极的形象思维过程.有人把写诗比喻为造房子,造房子应该先有篮图.诗的构思就是遵循文艺反映生活的特殊规律“绘蓝图”.诗歌的成败得失,往往取决于构思的优劣.诗的构思,是建筑在诗人对社会生活有了真切体验和感受的基础上的.拿当代诗歌创作来说,诗人们生活在伟大的时代,日新月异的四化建设,人民群众的精神风貌,无时无刻不在感染和激励着诗人.同时,社会上仍然有不合理的现象,有逆流和阴暗面,     

论“诗中有画”的内涵构成

对王维的山水田园诗,苏轼曾有“诗中有画”之说。“诗中有画”之所以被后世所广泛认同,是因为它揭示出了王维山水田园诗中的丰富内涵：景物丰富,状态明确,搭配和谐,空间有限,意境空漾。正是这些丰富的内涵,使得王维的诗与画有了紧密的联系。     

论李白诗歌的“跑题”现象

李白是自我意识强烈的浪漫主义诗人,在诗歌创作中,最容易受“隐含作者”支配,脱离最初的诗题构思行文,使诗歌呈现出违背初衷的状态,形成“跑题”现象.不管什么诗题、题材,作者总要借他人之酒,浇自家胸中之块垒,要么表现人生的伟大志向、卓而不群的独立人格,要么表现自己的人生不如意、有志不得伸的激愤、孤独和痛苦,形成独具特色的抒情艺术.可以说,“跑题”现象在李白诗作中有很好的体现,研究李白诗歌“跑题”现象,对提升李白诗歌认知水平,具有重要的现实意义.     

浅谈诗歌教学中的审美教育

诗歌教学是中学语文教学的重要内容之一，现行的中学语文课本中，诗歌约占课文总数的十分之一左右。诗歌教学是对学生进行审美教育的重要途径。众所周知，诗歌在各种文学体裁中出现最早，历来的思想家、教育家和文学家，从孔子到鲁迅，从亚里斯多德到高尔基，都十分重视诗歌的社会作用。孔子说：“诗可以兴、可以观、可以群、可以怨。”亚里斯多德说：“诗是一切文章中最富于哲学意味的。……是凭借热情深入人心。”从以上的引述中，我们可以了解诗歌多方面（认识、教育、审美）的社会作用。人们通过阅读优秀的诗歌，获得丰富的社会历史知识…     

试论艾青诗歌创作中的“理趣”

“理趣”，是艾青当代尤其新时期诗歌创作的重要特征，这是由社会生活的发展变化所决定的，同时也反映了诗人及其创作自身的变化发展。在五十年代中期，艾青作品已有此萌芽，在新时期，则成为重要的主导特征。“理”的内容的拓展和“趣”的表现的多样，使艾青的新时期诗歌取得了很高的的成就。其中“理”的内容，包括政治道理、人生哲理、哲学真理；“趣”的体现，在于机敏的智慧、丰赡的手段、别致的诗体。内中根源，是因为其诗歌创作艺术思维的过人之处，一是讲“积淀”，二是重“感悟”；这是对传统诗歌创作观念的补充、发展和完善。由此也使艾青的诗歌创作，具有启迪性和生发性的审美特征，并附着着明显的“时代精神”，体现了“现代性”。     

“诗界革命”“和“五四”白话诗运动比较观——“五四”文学思潮流变研究之二

从戊戌到“五四”,是我国文学发生根本变革的时期。在这短短的二十多年中,我国诗坛上发生的“诗界革命”和“五四”白话诗两次诗歌改革运动,使中国诗歌逐步地完成了由近代型向现代型的转化。这两次诗歌改革运动之间有什么联系和差别,这一转化过程有什么轨迹可寻,这些是本文所试图解决的问题。观念:从“大我”到“小我”的转变陈子展评价黄遵宪的诗歌说:“可以说人境庐诗是那个惨痛时代政治社会的反映,也就可以说它是以代表那个时代的诗人最丰富最伟大的收获。人境庐诗的真价在此。何必他求。”陈子展不仅评述了黄遵宪人境     

刘勰发展了“诗言志”与“诗缘情”的理论——初论《文心雕龙》中的情与志

古代文学中的“诗言志”与“诗缘情”是评论诗歌及其创作的基本理论。秦汉以前,在诗歌创作及其评论中大都是沿用“诗言志”的理论,强调文学为政教服务,强调文学的社会作用。孔子的兴、观、群、怨说,就是其中有代表性并对后世有影响的理论。孔子的“温柔敦厚”诗教说,孟子的“知人论世”说,荀子认为诗是阐明“圣道之归”的看法等,都是把诗歌当成经学的附庸。汉代诗论的代表作《毛诗序》在继承儒家诗     

从“最为杰出的抒情诗人”到哲理诗人——20世纪20-40年代冯至诗歌创作简论

20世纪20-40年代是冯至诗歌创作的鼎盛时期,在其诗歌创作中抒情诗、叙事诗和哲理诗三体兼备.冯至的抒情诗、叙事诗与哲理诗在现代中国诗歌发展史中均有一定的重要地位,其抒情诗与哲理诗起着承上启下的桥梁作用,其叙事诗兼具文化、思想与审美的多重意义.冯至的诗歌创作既开拓了现代中国诗歌王国之疆域,又丰富了现代中国文苑诗歌之花的品类.     

“龙城飞将”考释

“龙城飞将”一词出自王昌龄《出塞》一诗。全诗云:“秦时明月汉时关,万里长征人未还。但使龙城飞将在,不教胡马度阴山。”王昌龄是盛唐写边塞诗的著名诗人。他最擅长于以七言绝句这一诗歌形式写诗,赢得当时“诗家天子”(一作“诗家夫子”)之称号。有唐一代,只有李白的七绝堪与之伯仲。卢世璀《紫房馀论》说:“天生太白,少伯(昌龄字)主绝句之席,勿论有唐三百年两人为政,亘古今来,无复有骖乘者矣。”王昌龄七绝诗”善于用含蓄凝重的语言,表现深刻丰富的思想感情,意旨遥深,尺幅千里,蕴味无穷。他的这首《出塞》诗,同样具有这一特点。     

“三李”诗构思特征探微

李白、李贺、李商隐的诗,之所以最具诗歌的艺术个性和美感魅力,从诗歌创作的“中介”——诗歌艺术的构思过程的某些特征,也可以探究其真谛。刘勰说:构思是“驭文之首术,谋篇之大端。” (《文心雕龙·神思》)诗人的构思过程就是诗人将现实生活诗化的艺术过程,包括表现什么,怎样表现的全部内容。我在此姑且不谈“三李”在诗歌创作过程中艺术构思的一般规律,如“虚静”、“神思”、“感兴”、“物化”等等,而是在这些基础上探讨某些既有共同性,又有特殊性的具体的特征,从而看出他们由于感受角度的差异,创作意图的差异,生活体会的差异,审美理想的差异,驾驭艺术功力的差异等等,而形成各自不同的个性特色。     

我生活着,故我歌唱--中国现代诗歌本质观研究之一

"我生活着,故我歌唱"作为中国现代诗歌本质观之一,主张诗人只有生活着,才有可能写诗,生活实践是诗歌创作的源泉,在生活中所产生的新的情绪往往是诗的情绪,从生活到诗,还有许多中间环节.此为七月诗派共同的诗学信仰.