影视语言中的喜剧手段

被称为“第四产业”的化产业作为21世纪全球两个最有前途的产业之一,越来越多地受到学界的重视,也有望成新世纪中国经济的支柱产业之一,喜剧是最受大众欢迎的审美形态之一,而它同时又是制作、编造的艺术,每一种艺术形成都有其表现喜剧性内容的特殊手段,影视艺术是所有的艺术样式中诞生最晚,发展最快,影响最广、最深的一种。本从摄憬影、画面、声音、蒙太奇等方面揭示了影视艺术语言所蕴含的创造喜剧性的手段。     

影视动画中画面构图的形式美研究

基于画面构图的特点和形式美学规律,探究影视动画中画面构图的形式美。从设计制作动画画面构图的经验角度出发,运用画面构图的特点和美学规律为影视动画提升美学层次和艺术效果,进而推进情节的发展,达到为整部影片服务的效果。     

数字时代电影蒙太奇在像素上的延伸

随着计算机图形图像技术的发展,数字技术已广泛应用到电影的制作流程中。胶片被转换成以离散方式来表示的二进制数字信息。在数字化影视制作流程中,剪辑操作的基本单位已由电影中的“格”变成了离散的、相互独立的像素单元。可以对画面内的像素单元进行任意装配与组合,从而产生了蒙太奇含义。这是蒙太奇理论在画面像素层次上的延伸。像素蒙太奇作为一种新的剪辑手段以及电影思维方式,为电影理论提供了新的扩充,同时也给电影在数字时代的创作带来了更大的空间。     

意象营构画面与诗性空间的生成——论师陀乡土小说的意象叙事艺术

师陀乡土小说中的空间感极强。作者运用意象剪裁和意象连缀的艺术方法，通过“蒙太奇”式的空间转换和空间并置的艺术处理，使小说的空间呈现犹如一幅幅画面，给人以陌生化和新奇感，也使小说中的空间场景意义扩展，韵味十足。小说的主题也因小说空间的意象化的画面营构而诗性凸显。     

论电影画面的构图

作为视听艺术,电影与其他艺术门类的最重要的区别在于其“语言”的独特性─—靠画面来讲述故事和传达思想,而在画面语言的诸元素中,构图又是最基础最重要的,是其核心部分。     

电影蒙太奇手法在诗歌中的运用

诗歌语言蒙太奇在以下三个特征上类似于电影蒙太奇：第一，意象直接组接；第二，能够创造一种特殊的艺术时空；第三，重视激发接受者的想象力。因此，电影中的单线式蒙太奇、双线式蒙太奇以及重迭式蒙太奇在诗歌中有较广泛的应用。当然，诗歌语言蒙太奇还具有自身的特点，即它比电影蒙太奇更加具有跳跃性、超脱性、理性以及多义性。     

水墨动画的动态视觉感

动画之“动”,首先在于画面连动,但这与影视画面的运动性本质不同,根源在于动画画面的反摄影性。基于此,中西动画虽皆通过动作主诉来进行叙事,但是由于哲学基础和审美思维的不同,二者最终企及的生命之动也各有千秋。廓清此三层境界上动之美学蕴涵,系对水墨动画的开拓艺术精神的阐述。     

《天净沙·秋思》中蒙太奇手法的分析

马致远的小令《天净沙·秋思》篇幅短小,意蕴深远,结构精巧。作者匠心独运地对蒙太奇艺术手法加以运用:以秋景萧瑟的形象元素,将多画面组合排列于与之适应的情境中,营造出超越画面具体内容的整体意境。巧妙地糅合了抒情、重复、对比、心理等诸种蒙太奇手法,抒发了中国文人墨客传统的羁旅、悲秋的情感体验,激发起读者对人生的心灵感悟。多种蒙太奇手法的运用,创造出画面组合的集约效应,将羁旅他乡的游子内心那种无限凄凉、悲苦、孤独、寂寞的情感发挥到了极致。     

蒙太奇手法在李白诗歌中的运用

蒙太奇是电影艺术最重要的表现手法，它的运用大大加强了电影艺术的表现力，我国唐代诗词，非常注重画面、声音的有机组合，与作为电影语言的蒙太奇非常相似，达到的艺术效果也极为类似。李白的许多诗歌中运用了蒙太奇手法，阅读李白的诗歌我们不仅感到的是心灵的震撼，更重要的是我们在诗中蒙太奇的平行、对比、隐喻、复现中去思考诗歌之外的更丰富的内涵和更深邃的意境。     

电视新闻蒙太奇思维及其应用

电视作为以活动的视觉形象为主的传播方式，具有和电影相似的造型与结构特征。蒙太奇早先是作为画面组接技巧被电视继承和使用。“Montage”（蒙太奇）一词源于法语，原意为装配、安装，后借用到电影当中。一般新闻工作者只在编辑阶段运用蒙太奇技巧组接画面，将蒙太奇仅仅作为一种表现手段，而本文将蒙太奇作为一种思维方式并且探讨蒙太奇思维在电视新闻中的应用。     

论画面图像的艺术特性——传播语境下的影像信息理性思考之二

本文所指的画面图像,是指以视觉形象作为主要特征、以再现“正在发生”事实为目的的影像新闻信息和图片新闻信息。画面图像不仅具有新闻属性,同时也具有艺术特性。它的艺术特性主要通过景别艺术、拍摄角度艺术、拍摄高度艺术和用光艺术、色彩艺术,以及最具艺术特性的构图方法来实现,形成一种独具魅力的艺术感受。这就是画面图像的艺术特性。     

戏曲“蒙太奇”手法浅论

蒙太奇,原是法语montage的音译,这本是一个建筑学上的术语,意为构成,装配等。引申到电影方面,就是画面、音响等的剪辑和组合,成为电影的专门术语; 电影有了蒙太奇,丰富了影片的表现手段和艺术效果,不少学者认为,蒙太奇是电影所特有的艺术手段。一九八一年,陈多同志在《民族化的戏曲“蒙太奇”初探》     

浅析年画艺术中的P型画面分割美

年画艺术,作为中国传统的民间艺术,其构图分割形式多种多样。P型画面作为其构图形式中应用极为广泛的一种,拥有其独特的艺术魅力。本文从P型画面的分割形式和特点出发,结合在木版年画构图中的运用,分析探讨P型画面构图分割美在年画艺术中的独特艺术特色。并根据其形成文化、环境等因素来共同阐释P型画面美在年画构图艺术中的应用价值,有助于对民间艺术提出理论层次的指导意义。     

民间剪纸艺术在动画创作中的应用研究

民间剪纸艺术种类丰富,欣赏性极强,在中国动画舞台上曾独树一帜。透过对剪纸艺术的研究,分析剪纸动画的形成、发展以及独特优势,提出对剪纸动画的创新以及与数字信息技术的结合,取其精华,不仅可以极大地丰富中国剪纸动画的表现力和独特的艺术文化,使其得到延续和发扬,还可以让人们在现代化的生活中感受到最纯粹的中国传统文化。     

当代水墨人物动画与数字技术融合发展的思考

水墨动画作为中国民族动画的艺术领头兵,在国际文化环境中获得特殊的"身份"和"标志"。尤其是以水墨人物画形式为主的动画影片,例如《山水情》、《牧笛》、《鹿铃》等这些优秀作品成就了我国动画的辉煌时期。随着20世纪末数字技术的高度发达,传统水墨动画也面临着更多的挑战。在三维动画制作技术高度发展的今天,水墨动画的发展前景及空间是广阔的,尤其是三维水墨人物、花鸟、山水等动画形式所表现的艺术语言更为丰富多彩,整体上水墨动画的发展方向是多元化的,风格形式也是多样化的。     

基于3D数字技术中国传统动画的实现研究

中国传统动画尤其是水墨动画在数字技术出现之前都以手绘的二维形式实现,但是制作程序复杂,需要大量的工作时间和工作者的投入,取得非常好的成绩,但是效率低,形式也仅仅是二维空间展现。通过使用3D数字技术制作水墨动画,摸索新技术对传统动画实现的方式方法,证明了运用3D数字技术制作水墨动画,不仅提高了工作效率,而且使动画的表现空间拓展到三维空间。在3D数字技术的助推之下,水墨动画将与时俱进,呈现出自己鲜明的特色。     

浅谈背景音乐在社教类节目中的作用

音乐是电视声音中最重要的视听元素之一,因此,当音乐融入电视节目的整体构思之后,它就变成了电视艺术和谐的、有机的艺术整体中的一部分.在社教类作品中,音乐是从属于画面的,音乐形象和音乐的个性色彩只是用来烘托画面情境,渲染画面气氛,表达画面中心.可以说,音乐对画面的参与既可能是对画面想象的束缚,也可能是对画面想象的促进.     

试论流行文化推动动画发展

生产力的发展不可逆转,而流行文化的发展趋势我们也无法改变。本文从流行文化的特点、以及其对动画积极与消极等方面进行论述。探讨动画制作过程中,我们需要深刻地了解流行文化对动画带来的利与弊,流行文化抹平了地域与民族差异使世界的审美正在趋向统一,流行文化对动画的最大影响,可以说就是从各个方面推动了动画的普及与发展,流行文化已成为一种产业,并且各种文化产业还积极融合着。因此,把握住当代流行文化的特点至关重要。设想一下,一部内涵再深刻的动画若没有具有艺术感的精美画面和影音效果,在当前社会很容易淹没在层出不穷的新作中。而这个时代,最为缺乏的便是艺术的人文关怀,动画作为一门与人为本的人文学科,也应与其他学科一样重视文化内涵,除了给人视觉享受外,更应该传达出作者对世界的思考,给观众带来思想上的养分。这便要求我们大量扩展各类知识,充分发挥媒体时代的信息的便利。置身新时代的我们应掌握好时代脉搏,发挥数字时代的优势。     

动画本体的研究现状及其原因

动画的界定是一牵涉动画本体的问题,是动画理论研究的"原点",是不可逾越的"门槛",是动画学课的"敲门砖"。动画的界定在词典里有着清晰简洁且不易产生歧义的界定,但在学理研究成果中众说纷纭,有的含糊不清,有的甚至"走的更远"。最关键的原因是对动画影像与动画艺术之间的区别和联系没有本质把握。特别是随着数字技术的进一步发展,动画影像应用范围的增大,对作为电影类型之一的动画片的理解更加模糊。     

多媒体教材创作中的审美内涵及把握

本文从“寓教于乐”入手 ,着重论述了在多媒体教材制作中进行艺术表现探索的必要性、可行性和重要意义 ,强调了多媒体教材创作中画面表现的特殊性和审美价值以及如何在教材创作中进行审美把握 ,真正发挥多媒体教材的优势。