歌唱语言训练在声乐教学中的运用

歌唱语言训练在声乐教学中的运用。文章从什么是歌唱表演出发,讲述歌词的重要性,接着作者讨论如何在声乐教学中利用语言训练来提升声乐教学的运用。文章有章节、有条理地进行述说论理,很到位地论述如何去培养歌唱的表演能力,让读者有所感悟,有所收益。文章分为三大部分。第一部分是声乐表演的特点。第二部分声乐表演中语言的重要性。在这一部分,作者从演唱的专业能力和心理能力两方面进行论述。而在第三部分,作者论述如何进行语言训练来提高声乐教学的效果。     

试论电影表演的美学特征

演员的表演在电影艺术的创作中占有极其重要的地位。一部影片有好的剧本、导演,而演员表演不成功的话,就会“砸锅”。反过来说,剧本某些不足之处,导演有的地方处理不当,可以通过演员出色的表演来弥补。为什么会造成这样差别的呢?这就涉及到电影表演的一些美学特征。本文想对此作些探讨。一、电影表演和戏剧表演电影和戏剧同属表演艺术,然而两者表演的方式、特点、要求是不同的。著名的艺术理论家G·居易在谈到这个问题时指出:“多表演,台上演员与台下观众之间的相互交流,积极参与具有逻辑顺序和时间顺序的剧情发展,这是戏剧表现根本不同于电影表现的三个优越     

歌唱语言的建立──歌唱技能训练之一

歌唱语言的建立──歌唱技能训练之一魏志章歌唱是人声的音乐，是音乐与文学的结合，是两个学科的综合与互补。声乐表演还包括人的体态、手势、舞蹈与面部表情等外部的可观赏性。这种视觉、听觉的统一既增加了它的感染力也增加了它的难度。所以，一个声乐演员的培养训练是...     

中国相声的艺术本体新辨

相声是中国喜剧的典型代表,一直被定位在“语言的艺术”,事实上它不单纯是一种语言艺术,其艺术本体介乎表演艺术和叙事艺术之间：是听觉艺术,也是视觉艺术;其戏剧情境极具开放性,表演元素兼容并服务于叙述元素;它包含了叙述体和戏剧体并存的两种结构;相声演员将叙述者和角色集于一身。总之,相声成为兼容了戏剧体和叙述体成为典型的兼体艺术——“叙述体戏剧”。     

舞台技术发展中的戏剧灯光艺术

本文从科技与舞台灯光艺术的关系为切入点,探讨舞台技术与舞台艺术是怎样互为联系互相影响的。本文通过分析具体戏剧事例,阐明舞台灯光对揭示人物的心理情感,描绘人物形象的作用。笔者指出,在未来的舞台上,新技术参与的舞台"重构",有淡化表演甚至取代演员作为舞台主角而使技术成为舞台中心的倾向。     

声乐舞台“语言”的“诱惑”——论在舞台表演中声乐演唱语言的规范

在舞台表演中，声乐演唱语言占有重要的地位。文中从实际教学出发，对声乐基本功训练及舞台语言的基本规律在声乐演唱中所起的作用进行了阐述，强调了舞台语言在声乐演唱中的重要性。     

戏剧作为人的存在方式

艺术是人的存在方式,游戏乃是艺术的存在方式。只有当艺术创作者和鉴赏者在游戏过程中放弃日常经验,转而只关注游戏本身时,艺术才能成其为自身,人的生命也才会在艺术创作和艺术鉴赏的过程中得以展开。戏剧要成其为自身,它不但必须要被演员所搬演,而且还要为观众所欣赏。＂表演＂是演员进行艺术创作的方式,它使演员作为演员而在场,观剧者要通过＂表演＂而成为＂观众＂。这种表演是内在于他自身的,表演性是人的基本特性之一。     

声乐艺术实践中表演技巧的培养

表演是声乐艺术实践中不可或缺的重要元素,精确恰当的表演,可以有效促进声乐艺术的情感表达和形象塑造,强化艺术表现力与感染力.结合笔者多年来在学习、舞台表演及教学中获得的感悟和实践经验,对如何培养和提高声乐专业学生歌唱表演中眼神、形体动作等表演技巧进行了探究.     

论戏剧艺术的构成要素

人类戏剧从诞生至今已有两千年的悠久历史了.公元前六世纪,在人类戏剧的发祥地—古希腊,戏剧是在祭祀酒神狄俄尼索斯的载歌载舞的宗教仪式上脱颖而出的,其标志是出现了扮演角色的演员.无独有偶,我国戏曲艺术的雏形也是以表演戏谑为业的艺术一俳优的出现为其标志的.司马迁在其《史记·滑稽列传》里记述的优孟化妆成楚国已故宰相孙叔敖入宫求见楚庄王,以假乱真竟使楚庄王相信孙叔敖起死回生的故事,就是一个很好的证明.因此,尽管人们对戏剧艺术的本质特征众说纷纭,却对戏剧艺术的定义,或者说从其诞生时期就显现出来的构成要素取得了共识.即戏剧艺术是由演员扮演成角色,当众表演故     

浅谈音乐在小品中的作用

<正>小品,就是小的艺术品。狭义的小品泛指较短的关于说和演的艺术,最为有代表性的是喜剧小品。小品作为一门综合艺术,由文学、表演、美术、音乐等众多因素,综合形成了戏剧艺术独特的美学价值。早在戏剧形成时期,音乐就伴随着剧本的故事情节,同诗歌、舞蹈、雕塑、建筑等成分结合于一体,交融在以演员表演为主的演出艺术之中,     

论声乐演唱中表演的相关训练方法及其审美作用

目前的话剧、戏曲、歌舞剧、音乐剧等艺术形式中的表演已逐渐步入系统化、规范化和程式化的发展轨道,对于声乐这门情感艺术来说,在演唱者与观众进行情感交流过程中,"演"与"唱"也不可偏废一方.作为声乐专业的学生或演员,不仅需要具备娴熟的发声技巧,而且还要具备生动地表达作品思想内涵的形体手段,甚至在诠释有些声乐作品时还要如舞蹈演员般呈现出优雅流畅的身段,协调优美的手势以及反映角色精神风貌的多变眼神等艺术造型即肢体表演.得体优雅的表演姿态与优美动听的歌声相得益彰,才算真正完成一部精美的声乐艺术作品的二度创作.     

论歌剧声乐文化艺术的审美

歌剧是综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈等艺术,以歌唱为主的音乐戏剧形式。由于歌剧的综合美感与声乐演唱有着千丝万缕的联系,因此,歌剧又被称为歌唱的戏剧、声乐的戏剧。本文首先阐述了歌剧中声乐文化艺术的表现形式、体裁,进而探讨了歌剧演唱与歌剧“综合美”的关系,以期读者从歌剧声乐文化的基础上,更好地把握对歌剧声乐艺术的审美。     

我国戏剧表演观念的形成与拓展

我国戏剧表演在众多表演工作者和理论家的不断研究与创作实践中逐渐形成了自己的表演观念。随着多元文化的发展和接受,表演观念呈现出以写实表演为发展主流、戏曲表演为发展特色、多样化表演为发展趋势的特点。戏剧的核心是表演艺术,而演员的表演受到表演观念的支配,并影响演员的表演创作实践。为了适应发展着的表演观念,强调演员的表演技巧,让演员掌握多样化的表演观念,必须注重与观众的交流。     

试论歌唱者内心情感与外在表演的完美结合

音乐是以音为材料,由人声或乐器直接传达人类内心思想感情的表演艺术,声乐表演则是声乐艺术存在和传播的活化机制。声乐表演艺术教学和训练的主要任务,是用科学的方法训练人的发声器官和表演技能,最大限度地发挥其潜在的能量,并不断提高其文化素质和艺术鉴赏水平,用丰富动听的声音技巧和引人入胜的表演技能,去展现人的思想感情。内心情感与外在表演的完美结合才是声乐表演艺术的最高境界。     

钢琴伴奏在声乐演唱中的作用

钢琴伴奏有助于歌曲情感和旋律的表达,在声乐演唱训练中钢琴能发挥指导功效,能够对演唱者的呼吸配合、音量控制、情感表达等方面起到艺术修润的作用。钢琴伴奏与声乐演唱者之间体现“思”与“行”的辩证统一关系。实践中,“思”是基础,“行”是目的。本文研究探讨其中的规律,意为新时代声乐表演中钢琴伴奏艺术发展提供参考和借鉴。     

管窥影响白俄罗斯专业声乐艺术发展的关键人物

文中主要介绍了影响白俄罗斯专业声乐艺术发展的波兰作曲家、歌唱家,如"波兰戏剧之父"———В.博古斯拉夫斯基、著名波兰演员和歌唱家М.科任斯基以及第一部白俄罗斯语作品《Селянка》。他们在白俄罗斯声乐发展的历史长河中,起到了明显的推动作用。研究这些人物,对于探究白俄罗斯声乐艺术将起到借鉴作用。     

中国民族声乐中的咬字吐字技巧初探

民族声乐是科学的声乐艺术,与语言有着密切的关系。歌唱的咬字吐字对从事民族声乐演唱的演员是极为重要的,歌唱时,要特别注意民族声乐对咬字吐字的基本要求,防止咬字、吐字不清的情况。     

论声乐审美的构成要素及呈现原则

声乐艺术的审美思想是人们精神生活需要的意识形态。人们通过歌唱来表达情感,传递思想,展现绚丽多姿的精神世界,并从中获得美的体验。声乐艺术审美要注重旋律、表演、伴奏、语言等要素的雕琢与刻画。在表达呈现过程中,要积极能动地把作品的客观内涵和表演者的主观体悟沟通起来,把历史传承与时代特色统一起来,把表演技巧和情感展现融合起来,最大限度地实现声乐艺术的审美价值。     

中国传统戏曲中肢体语言再探索

肢体语言是演员进行角色创作的主要手段之一，无论是舞台表演还是影视表演，动作的地位是不容忽视的。融合各种舞台艺术的中国传统戏曲，将诗、歌、舞、表等多种艺术因素融合一起进行创作，演员要靠肢体语言去表现时间的更替和空间的转换，因而有必要分析传统戏曲肢体语言的特点和不同于其他表演艺术的独特性，从而剖析中国传统戏曲中肢体语言的秘密。     

声乐艺术之多元文化符号解析

用符号学的观点解释艺术文化现象,是揭示艺术形式构成和表现特性的途径之一.任何一种艺术符号的主要功能都是对情感信息的传达.声乐艺术由创作实践到审美实践,包含着文学、音乐、歌唱及表演等多元的文化因素,其艺术产生、艺术再现和艺术创造的各个环节,无不体现出多元化文化符号构成的本质属性,从而使之成为一种典型的综合性艺术形式.声乐艺术的综合性艺术特质,或许正是中外声乐艺术最终必然不谋而合地选择了歌剧这种综合性音乐戏剧形式的根本原因.