民族民间舞蹈论析

文章对舞蹈的思路创作、社会意义,以及民族间舞蹈的教育与传播等问题加以探究。     

浅谈高师音乐专业教学在素质教育中的潜能

高师音乐专业的音乐教育不同于一般的文化知识学科,它应能给予学生以艺术的陶冶和审美的享受。通过音乐的感染,潜移默化地使学生深化着认识,陶冶着情操,丰富着情感;它能使学生在品德、智力、性情、情趣等方面产生一种无形的精神力量。这就是音乐教育在学生的素质教育中不可忽视的作用。本文立足于21世纪素质型音乐教育深入发展的需求,着重阐述高等师范院校音乐专业教学在素质教育的集中体现与潜能。     

论我国民族民间音乐的多元化

中国是一个多民族的国家,各个民族的音乐文化都有其独特的个性和表现方式。在经济多元化的今天,传统民族民间音乐打破了地域的限制,音乐风格呈现出多元化的发展趋势。不同民族语言是民族音乐艺术具有不同风格特征的主要原因。其中．地方语系和地方方言对民族音乐风格的形成起到重要作用;其次,不同的地域、不同的民族服饰、舞蹈、不同的音乐节奏及演唱者个性风格的影响,等等。民族音乐风格呈现出多层多元,融合并存,以多种风格展现在我们面前。     

论舞蹈与音乐的关系

本文论述舞蹈与音乐的关系。     

论高师音乐教育改革与学生素质体系的建设

由于历史原因,高等师范类院校（简称“高师”）在音乐专业的设置上更多地沿袭了音乐学院等专业院校的基本构架,偏重于音乐人才的专业能力,“师范性”相对弱化。同时,随着艺术类考生分数线的下调,高师音乐专业学生的人文科学等综合素质和能力良莠不齐,这体现在部分学生毕业后对教育一线工作的不适应性上。为此,本文将重点分析高师音乐专业学生素质体系的构建,对其中部分素质“短板”进行了解析,并提出相关的政策性建议。     

普通高校音乐教育专业的舞蹈教学初探

普通高校音乐教育专业的舞蹈教学不同于专业院校的舞蹈教学，它有自己的特色和培养目标。本文从教学内容的安排、教学方法的运用以及教学能力和编刨能力的培养等方面来探索本专业的舞蹈教与学。     

贵州少数民族民间舞蹈数字化保护与开发研究

贵州省少数民族民间舞蹈资源丰富,保护与开发这些资源具有重要意义.因此,应该基于数字化技术,对民族民间舞蹈资源进行数据采集、数据库建立及应用的研究,以快速有效地保护开发贵州少数民族民间舞蹈,展现多彩贵州.     

关于民族民间音乐的继承与发展的思考

在灿若星河的民族文化中,民族民间音乐以其多样的形式、多彩的内容熠熠生辉。只有当民族民间音乐这一古老的艺术与新时期的文化教育相融合、相激发时,它才能焕发勃勃生机,放射出新的光彩。民族音乐文化的保护迫在眉睫。如何将古老的民族音乐文化引进课堂,并同现代化的教育理念相结合,在相辅相成中将音乐文化传承下去,使其焕发出勃勃生机,放射出新的光彩,已成为今天音乐教学的一个重中之重。文章重点论述了民族民间音乐的继承和发展。     

论普通高师院校专业教学改革与建设

专业教学改革是高师院校一项带有方向性、全局性的工作,是落实科学发展观,坚持以教学为中心,争创特色,培养高质量人才的关键措施。本文就高师院校教师教育专业教学改革与建设的原则和策略等问题进行了粗浅的论述。     

现代化过程中的西北民间乐舞变迁——甘肃民族民间舞蹈调研

文化的变迁即是一个民族生活方式的任何变迁,甘肃有着历史悠久且丰富多彩的民族民间舞蹈形态,在历史的长河中,有些民族民间舞蹈已经消失在时空里,有些在古代西北各民族的迁徙中相互融合,有些则依然深深地植根在民间,在一定的生态环境中代代相传,生动地存活在人民心中,悄然地流淌在天地之间.本文在文献调研、实地调查的基础上,旨在对这些民族民间舞蹈的历史脉络进行梳理,并对其现时性的地域播布、风格特点以及发展状况在调研的基础上进行综合阐述.     

浅论舞蹈与音乐的关系

本文从舞蹈的起源、二者在感官上的统一性、在节奏上的联系等角度论述了舞蹈与音乐之间的密切联系和相互关系。     

浅谈舞蹈与音乐的关系

音乐是舞蹈不可缺少的一部分,舞蹈不能没有音乐。所以在舞蹈作品中,舞者要和音乐互相配合,互相呼应。音乐和舞蹈这两种艺术形式在表现和传播形式上有其自身特点。音乐是听觉的艺术,而舞蹈是视觉的艺术。音乐所表现的是声音的流动,而舞蹈表现出的是形体的变化。听觉和视觉是人类最直接地感受外界事物的两种方式,而且这两者之间有着不可分割的联系。本文通过音乐与舞蹈关系的论述,阐明了舞蹈是一门综合性的艺术,在这诸多艺术形式中,当数音乐与舞蹈的关系最为密切。     

民族民间音乐在高校传承的趋势——以花儿为例

在社会转型过程中,民族民间音乐无意识的自然传承方式随着生存环境的根本改变已难以为继。在新的经济和文化背景下,如何传承和发展民族民间音乐也应从转换传承方式做起,要把无意识的自然传承方式转换为有意识的传承方式。高校作为文化传承的载体,具有明确的传承意识及实施过程中的普遍性和持续性,其完备的系统则是文化传承的有效保证。将高校传承作为民族民间音乐的主要传承方式,不仅是民族民间音乐在社会发展过程中自身生存发展的需求,而且也是国家文化发展的趋势。     

高等师范音乐教育本科专业舞蹈教学初探

采取有效措施 ,解决学生基础差、起点低的问题。采取有效措施 ,培养学生的创造性思维能力。采取有效措施 ,保证舞蹈教学目的和任务的完成。     

高师音乐表演专业二胡教学改革初探

高师二胡教学,应针对二胡教学现状及其存在的主要问题,改革教学形式,更新教学手段,激发学生的学习兴趣,这样才能达到高师音乐表演专业的人才培养要求。     

舞蹈在高等师范音乐专业教育中的功能

舞蹈是高等师范音乐专业学生的必备知识和技能,舞蹈可以开发音乐专业学生的智力、创造力,培养音乐专业学生的意志和集体主义精神,舞蹈有助于教师的形体姿态美,舞蹈能提高人口的素质。     

师范认证背景下师范专业课程设置的改革路向——以音乐专业为例

《普通高等学校师范类专业认证实施办法》发布背景下,师范专业课程设置应具备多元性、情境性、实践性的应然状态。通过对有代表性的六所师范院校培养方案进行文本研究,发现存在三个问题：学科专业类课程学分占比不够;教师教育课程学分基本达到要求,但各校开设课程差异较大;实践教学得到重视,但各校发展不均衡。进而提出三个解决方案：整合课程内容、提高学生的元认知能力、大力提倡实践。     

师专音乐专业钢琴教学探讨

师专音乐专业钢琴课教学,应注重基础及专业技巧两方面能力的培养,其教学方法,应结合师专学校的特点及音乐专业学生的自身特点;发挥学生大脑的潜在优势,尽快掌握钢琴弹奏技巧;善于挖掘和培养学生的独创精神;调动学生的积极性,加强实际应用能力训练,以期达到训练有素,技巧过硬的目的     

论舞蹈教学中的辩证关系

随着人们生活需求和精神需求的日趋多样化,高等师范院校舞蹈教学的着眼点发生了重大改变,由单一培养目标向多元培养目标转移。重点培养既有教学能力、又有编导和策划群众艺术活动能力的复合型人才,已经成为必然趋势。高师舞蹈教学要适应这种变化,就必须正确认识和处理至今还比较模糊的几个关系:单一性与多元化、基本功与表现力、实践性与科学性、传统性与创新性。这是高师舞蹈教学改革与发展的重要课题。