中国古典艺术散文英译风格论

风格是文学翻译的核心问题，译出风格是文学翻译的重要旨归。中国古典艺术散文原文的许多风格标记很难在译文中得到对应，译文的风格因而不等同于原文的风格，具有自己的特点和价值。对古典艺术散文风格英译的规范做描述有助于古典艺术散文的英译研究和英译实践。     

论唐宋時期的法曲子

唐宋时代是中国佛教的繁荣时期,也是曲子词创作、演唱的繁荣时期,在当时的佛教仪式上,使用着大量的、与俗世曲子词相同或相似的曲调-法曲子,这些曲调是佛教仪式歌曲中国化进程中重要的一环,体现了世俗的音乐文学对佛教仪式的巨大影响。文章以佛教仪式歌曲的中国化为脉络,整理出自佛教传入汉地直至宋末这一漫长岁月中的中国佛事歌曲的发展过程,重点分析了唐宋时期法曲子作品的曲式、调名、内容、应用等一系列问题。     

空纳万境 白多余韵——再论词境的“空白”

“空白”在中国古典艺术中是一个很重要的范畴。中国古典艺术，无论是国画、书法还是诗词文章，意境之中有空间、有荡漾，神明里透出幽深，不但传达着作者的生命情调，也代表着中国古代文人的宇宙意识。本文试从“空白”论的思想渊源入手，浅析“空白”的创造与实现，并阐述“空白”给词带来的审美特质——空灵，力图探寻词这种特殊诗体的内在精蕴及词作为一代文学巅峰的文学精神。     

浅谈歌曲的处理与表现

演唱者对歌曲的处理与表现能力,是判断演唱成功与否的标志。理解歌曲内容、主题思想,了解作者的写作背景和思想内涵,为歌唱者准确表达作品的基础;用情演唱,声情并茂,才能完美地表现作品的感染力。     

解析民族声乐作品中的歌剧选曲及其演唱

歌剧选曲是民族声乐作品中专业性较强、专业水平较高,演唱难度较大的一类,演唱者在表演过程中要兼顾多个方面如人物的演绎、戏剧性的表现演唱技术的控制、歌曲结构的把握、民族音乐风格的体现、二度创作的发挥等。本文针对民族声乐作品中的歌剧选曲进行研究与探索,从而以此分析民族声乐作品中对于大型声乐作品的演唱与表现的技巧与方法,并在此基础上为民族声乐的演唱与教学提出有益的教学方法与理念。     

中国古典艺术精神的形成

“古典艺术精神”是与“古典主义”意义相近的概念 ,指以经典作品为典范、强调审美理想的继承性和艺术价值的恒定性的艺术观念。古典艺术精神是一个民族文艺传统的精髓 ,对于理解传统美学精神具有重要意义。在中国文学发展的历史中 ,古典艺术精神的形成经历了一个发展变化的过程。从先秦到隋唐 ,文学观念由早期的教化观念逐渐演变为对文学典范和创作法则的注意 ,古典艺术精神开始形成。宋元时期是文学典范意识走向成熟的时期 ,最突出的标志就是把唐代文学作为学习的典范 ,从而形成了具体明确的文学审美典范和从审美精神的层次学习典范的意识 ,即从典范之“法”而“入神”的意识。到了明清时期诸家 ,文学经典逐渐从可以学习的典范变成了只可神悟而不可效法的神圣境界 ,创作与鉴赏拉开了距离 ,对文学经典的学习日渐变成个人化的体验 ,对古典艺术精神的认识也日渐走向更高的概括与抽象 ,经典作品由实际的创作范式变成意蕴精微的欣赏对象 ,意味着中国文学传统中的古典艺术精神走到了发展成熟的最后阶段     

从出土文物看汉代咏鸟歌与爱情故事赋的关系

汉代乐府中有歌曲借咏鸟来歌颂爱情、亲情,在爱情故事题材的诗赋作品中也有咏鸟的片断,而乐府和俗赋又都是可以演唱的。近年一系列出土文物表明咏鸟歌和爱情诗赋作品除了部分题材相同和都可以演唱以外,还有可能是同一部说唱作品的不同部分。有些咏鸟歌与爱情故事赋题材相同,其本身不一定讲故事,却可以是讲故事前或讲故事后用于演唱的。     

作品审美意向及诠释

歌曲作品都是文学和音乐的紧密结合,准确把握歌词的意境尤为重要。歌唱者把歌词及曲调中概念化、抽象性的意向转化为具体的音响,与欣赏过程同于一体,这就是“词作家作词－作曲家作曲－歌唱家演唱－听众接受－大众普及传唱”这一过程中的完整统一性。     

禅境理念与境界话语的建构

禅宗的禅境理念 ,是中国古典艺术美学中重要范畴———境界及其话语体系的母体。本文从诗画领域 ,并在不同角度上阐释了禅境理念对境界话语的提出、建构及话语特色的影响     

论舞台艺术歌唱的整体感觉

本文对演唱的艺术处理、把握基调、挖掘词意、歌曲的二度创作等在舞台艺术演唱中的作用及舞台感觉进行分析、论述     

中国古代绘画与音乐艺术中的“意境”表现

"意境"是中国古典艺术的基本特征,无论是中国传统绘画中的形神融汇与写意追求,还是中国传统音乐的虚实相生,深静幽远,追求的都是"意境"的审美特质。"意境"审美理论是中华民族审美文化的重要特质,也是今天重构中国艺术话语体系的重要范畴。     

高等师范院校声乐教学刍议

强化学生的声乐基本功训练,引导学生遵循声乐学习规律,提高学生歌曲演唱的表现力,这些都是高师声乐教学的重点内容,也是高师声乐教师应予高度关注和认真把握的重要问题。围绕这几个重要问题,就教学中应把握的原则、应注意的问题和应采取的对策,从理论与实践的结合上进行了探讨和阐释。     

经典声乐作品《古老的歌》赏析

声乐作品的词曲风格与演唱技艺的深度融合是其成为传世之作的基础,《古老的歌》词曲优美、厚重深沉,是在中华民族悠久历史文化沃土中孕育出的艺术瑰宝,具有巴渝峡江风情和＂川江号子＂的源流。一首经典的歌曲,是作词者、作曲者和演唱者三维打造的结果,文化元素、情感体验、演唱技巧共同挖掘出声乐作品的艺术深度。廖昌永教授抒情恣意的演唱,展现了《古老的歌》的震撼魅力,成为近年来蜚声中外声乐殿堂的不可多得的佳作。     

译配歌曲的源头——中国近代音乐教育体制“学堂乐歌”

译配歌曲在过去与现在都有着重要的社会意义、历史意义，它紧紧配合社会的发展，起到了社会宣传、社会教育作用。在19世纪末20世纪初，随着中国近代最早音乐教育体制“学堂乐歌”的出现，中国最早译配歌曲的发展也有了可追溯的源头。“学堂乐歌”这一音乐教育体制的出现，与中国社会政治、生活有密切关系。     

被遗忘的民间音乐奇葩——码头调纵横谈

【码头调】亦写作【马头调】,是一首在我国南北方广为流传的古老曲牌,清代已盛行,因最初流行于商业繁盛的水陆码头而得名。后以民歌形式在我国许多地方流布。内蒙古西部区流行的码头调,是由“走西口”人群带入到这一区域,系内蒙古西部区民俗活动中一个重要歌曲品种。其歌词内容广泛,丰富多彩,语言淳朴、口语化,曲调多达数十首;它既可以一人演唱、二人对唱,也适于多人齐唱,演唱时多以锣鼓伴奏,很少用丝弦,节奏性强是其重要特征。     

家庭卡拉OK调音技巧

有不少的“歌手”在家庭自娱自乐时,发现卡拉OK系统调校不如心意,难以达到最佳效果。现介绍卡拉OK系统操作经验点滴,以供“发烧友”们参考。 (1) 启发、引导、教唱。人们在家中借助家庭影院娱乐和消遣,除了看电影、听歌曲外,还要自己亲自演唱。但是大多数人不是专业歌手,缺乏演唱技巧,不会操作话筒。要学会操作话筒,例如一般歌曲可用中距     

东北抗联歌曲的传播路径研究

东北作为中国反法西斯战争的重要战场,在中国共产党的领导下,东北抗日联军在残酷艰苦的环境中与日军奋勇抗争,这种不屈不挠的革命斗志可歌可泣,这种无私无畏的献身精神青史长存。抗联歌曲是我国特定时期的抗战文化现象,它有着特定的创作主体,立场鲜明的政治观点,意义深刻的精神内涵,是我国近代反侵略反压迫的宝贵抗战文化遗产之一[1]。作为东北抗联党组织开展宣传工作的重要形式,在东北抗日联军浴血奋战的14年中,极大地鼓舞了我军的士气,对瓦解敌军阵营、赢得人民群众支持起到重要作用。以东北抗联歌曲为研究对象,从抗联歌曲的民族精神、增强东北抗联歌曲的革命文化遗产保护意识,以及加强东北抗联歌曲的民间传唱与网络传播这三个层面进行分析,对东北抗联歌曲传播的路径作进一步探索。     

宝宝学成人歌易坏嗓

幼教专家指出,从幼儿的生理和心理两方面考虑,3岁左右的幼儿不宜学唱成人歌曲。 华东师范大学学前教育与特殊教育学院副院长黄谨老师说,由于3岁左右的幼儿音域相对较窄,所以应该选择适合这个年龄阶段生理特征的歌曲演唱。成人歌曲音域宽,音高起伏大,容易损害幼儿的嗓音。一般而言,幼儿从2岁开始就喜欢模仿歌唱,而儿童歌曲、童谣音域一般在小三度之内,最适合儿童学唱。     

行走于美的画卷——论《美的历程》对中国古典艺术之解读

李泽厚的《美的历程》曾给刚刚解禁的中国带来了新的气息,并引起了巨大反响,它对中国的文化艺术作了一次简要但不乏深刻的美的巡礼。从审美积淀论、生命的律动和对比的方法三个角度来看,李泽厚在《美的历程》一书中对中国的古典艺术进行了深邃而美丽的解读,使中国古典艺术之美得到了淋漓尽致的展现。     

浅谈歌曲《风萧瑟》的演唱艺术

歌曲《风萧瑟》选自作曲家施光南先生根据鲁迅的同名小说改编的经典民族歌剧《伤逝》。它是歌剧中女主角子君所唱的咏叹调,歌曲感情强烈,富有戏剧性,表现了主人公迷茫,痛苦,挣扎的心情。剧本体现了原著抒情诗式的笔调,刻画了涓生和子君敢于与封建礼教抗争的20年代青年形象,也揭示了知识分子自身的弱点。本文就咏叹调《风萧瑟》的剧情背景和曲式作了简要分析,对歌曲的演唱部分的艺术处理提出了自己的一点见解。