初中语文培养学生古诗词鉴赏能力的策略与研究

诗词教学一直是困绕初中语文教学的一个难题。本文以新课程标准的实施为背景,结合学生的实际情况与知识现状,尝试在激发学生学习古典诗词兴趣的同时运用自主、探究的学习方式,初步培养学生自主学习和鉴赏古典诗词的能力。     

韩国非中文专业大学生汉语学习态度调查研究——基于Q方法

汉语在韩国人外语学习中的地位越来越重要,随着中国经济文化实力的增强,这已经成为一个必然的趋势.选取韩国在校非中文专业大学生为研究对象,运用被称为具有“操作性的主观性”的Q方法作为研究方法,对目前韩国在校非中文专业大学生在对待学习汉语方面的主观态度做了调查研究,确认了他们汉语学习态度的三种类型.     

诗词意象综合之美

中国古典诗词中的意象不仅具有个体美,还具有提高中国古典诗词审美情趣的综合美。本文介绍的是意象常用的三种组合方法,也是我们对中国古典诗词进行审美鉴赏时要特别注意的方面。     

论诗词鉴赏作为大学通识课的教学目的和意义

随着历史的变迁和社会的发展，中国古典诗词的经典地位和功能既在下降，也在变化。通过古典诗词社会功能和时代意义变迁的考察，我们将会发现古典诗词在当下的中国仍然具有重要的文化功能和现实意义。毫无疑问，作为大学通识教育的诗词鉴赏课在传承中华民族优秀文化、构建民族文化品格、增强民族自豪感等方面卓有成效。这不仅是大势所趋，民心所向，也是开设诗词鉴赏课程最重要的核心意义所在。     

高职高专院校诗教课程群建设初探——以连云港师范高等专科学校为例

连云港师范高等专科学校以诗教育人的实践为基础的古典诗词课程群经过几年的实施建设,有效提高了大学生古典诗词写作、鉴赏的能力。以连云港师范高等专科学校诗教育人的实践为基础,探讨了高职院校开展诗教育人的课程、教学、师资等基础性的问题及解决途径,以期为高职院校的诗教育人工作提供可借鉴的经验。     

2008年古典诗词曲鉴赏考题调查与复习对策

古典诗词曲是中国文学发展史上的三个里程碑,也是我国文学发展史上三个璀璨耀眼的明珠。古典诗词曲以其博大精深的思想和隽永深邃的艺术受到中外文学爱好者的青睐,也受到世人的广泛传诵。因此,古典诗词曲鉴赏当之无傀地成为高考永恒不变的考题,这也是高考考查的内在要求。纵观2008年高考试题,古典诗词曲鉴赏题稳中求变。稳,便有深度与广度;变,便有开拓与创新。因此,关注这一变化,对指导我们当前的高考语文复习工作十分重要。     

春愁·悲秋·明月相思--中国古典诗词中的民族文化心理特征举隅

人与自身心理的文化关系是文化人类学研究的对象之一。中国古典诗词中表现了许多具有本民族特色的文化心理特征 ,探究、考察这些特征及其表现形式 ,对于鉴赏古典诗词 ,继承和发扬这份珍贵的历史遗产有着重要的意义     

浅谈古典诗词的鉴赏

本文介绍了鉴赏古典诗词的几种常用方法 :首先 ,联系创作背景 ,理解诗词立意 ;其次 ,依据体裁特征 ,领会诗情画意 ;再次 ,剖析关键词语 ,分析修辞手法 ,熟悉表现手法     

识·情·意·理·象·法·新 ——诗歌鉴赏漫谈

培养学生对古典诗歌的鉴赏能力 ,是诗词教学的重要目标之一。从广识、明情、会意、明理、体象、懂法、悟新七个角度介绍了诗歌鉴赏的基本原则和方法。     

接受的缺失:古典诗词鉴赏的文化沉思

在现实形态下 ,人们对古典诗词的鉴赏走入误区 ,重解读而轻接受。文章从中国传统文化和西方后现代主义理念出发 ,结合鉴赏过程的一些实际行为 ,分析了文学接受的现实缺失 ,并着重从语言对文化的体现角度剖析古诗词鉴赏的必然性接受 ,倡导对话、体悟和语言感受 ,促进人的文化发展。     

中国古代诗词中楼意象探论

中国古代的楼居文化,渗透到诗歌中,形成了诸多楼意象。从不同角度,可分为有出典意象与无出典意象、显性意象与隐性意象、静态意象与动态意象等,涵数10种之多。从语言学能指与所指的关系看,能指无限,所指有限,中国古代诗歌在形式上呈现出一种语言的狂欢。对中国诗歌的欣赏与阅读,必须超越诗歌的当下性、现场性,超越语言形式上的狂欢,去寻找隐于其后的历史的、文化的意蕴,开拓所指的有限,实现与无限能指的对应。这样才能真正领悟中国诗歌的魅力所在、精髓所在。     

当代诗歌的“钢铁诗学”--读龚学敏的《钢的城》

在这个钢筋铁骨的时代,龚学敏的第六本个人诗集《钢的城》其突出的特点在于对“钢铁”的诗性规划,并由此呈现了当代诗歌“钢铁诗学”,具有特别的意义。他从中国钢铁的源头展开的“钢铁之诗”,回到了“钢铁本身”,彰显出钢铁的柔性、温暖性、抒情性的一面。同时,在回到“钢铁本身”的“钢铁诗学”中,还张扬出一种浓烈的科技意识和理性精神,这为当代诗歌如何注入理性精神、科技意识的“新的抒情”走向,提供了一种新的诗学可能。     

言不满为诗言满难为诗

中国诗歌短小精悍却意境幽远。虽然很多诗歌都有了英译文,但由于中西方的美学基础和传统不同,所以并非至善至美。从“道”及“逻各斯”的角度谈汉诗英译,可以为汉诗英译提供一种新的认识。     

“无声诗”与“无形画”的现象直观

"无声诗"指的是画,而"无形画"说的却是诗,这种换位言说不仅是以诗意入画和以画法入诗的文艺现象之反映,也与于"无声"、"无形"处见精神的哲学思想和审美观照方式有一种本质的内在联系。如果说"听之以气"的"静观"决定了画家追求画中有诗而以山水画为正宗的审美取向,色即空的般若"空观"对诗中有画的山水诗的兴盛有决定性影响,那么"诗画本一律"的审美观念的形成,则建立在六根互用的通感和视听圆融的"通观"之上,涉及视觉与听觉的沟通、色法与心法的集合,以及虚实相生的审美原理。"静观"、"空观"和"通观",是中国诗画创作现象直观的三种审美方式。     

诗歌翻译与"化境"论--兼评王佐良的A Red,Red Rose英诗汉译

诗歌翻译的最高标准是内容和形式的高度统一,意美、形美、音美浑然一体,也就是钱钟书先生所提出的"化境".通过评析王佐良先生的A Red,Red Rose英诗汉译本,进一步说明意境和神韵风格是诗歌翻译应力求达到的最高境界.     

论《集注分类东坡诗》的历史阐释

《王状元集百家注分类东坡先生诗》中注者众多,且距离苏轼生活的年代较近。这些注者根据苏诗与当代史实密切相关的特点,运用孟子提出的"以意逆志"与"知人论世"相结合的诗歌阐释方法,考证与苏诗相关的大小事件,展现诗歌创作的背景,揭示引发诗歌创作的事因,从而解释全篇之意。对使用"赋"体、"比兴"体、典故等不同表现方法的诗句,都能以"本事"为根据,准确地解释其意义,对后来的苏诗注有重要的启发。     

论《苏诗佚注》中的赵次公注

日本学者仓田淳之助和小川环树所辑《苏诗佚注》保存了稀见而重要的赵次公注,展现了赵次公创导的重要注释方法：其一,赵次公注的释意,以＂心解＂的方法逐句详细释意,揣摩苏轼的创作心理,阐发言外之意,并有根据苏诗的结构分段释意,在宋代诗歌注释中独树一帜。其二,在此基础上,赵次公注详细分析了苏轼富于创新的创作个性,包括不用古人事、语、意而自命新意、翻新意于古人之上、自创新格等方面,是寓诗歌研究于注释中的典范。《苏诗佚注》中的赵次公注有重要的学术价值。     

湘水构筑的第二个"太阳"--评彭诚的诗集《啊,太阳》

彭诚的诗,率性本真,真诚动人.诗集<啊,太阳>处处燃烧着太阳般炽热的激情,充分表达了诗人对亲情、乡情和爱情以及对大地母亲深沉的爱恋和礼赞,充分表达了诗人对社会人生独特而真切的感悟与体验.     

论任渊《山谷诗集注》的诗学批评

宋代诗歌注释者任渊有较高的文学创作才能,并曾亲身跟随黄庭坚学习诗歌创作。他注释了黄庭坚平生最得意的《内集》,对黄诗中许多含蓄未尽的言外之意作了发挥补充,评论了其中一些精妙的对偶和用典,还总结了黄诗"有为而作"的立意特点及"有味"的风格,并对"点铁成金"等创作方法做了细致的分析说明。     

“郑声淫”意义阐释

《诗经》不仅反映了当时“饥者”之苦、“劳者”之辛,还反映了“爱者”之情。从《郑风》之诗、“郑声”之谓、“郑声”之“淫”三个方面分析可以看出,一为孔子所言“郑声淫”意在“声之过中”而与淫乱无涉,一为“郑声”的抒情指向实属“爱者歌其情”。从中或可意会孔子重礼亦重情的论诗思想。