钢琴集体教学探析

钢琴集体教学违背钢琴教学原有的教学规律,是对传统“一对一”的钢琴教学组织形式的挑战;钢琴集体教学不能因人而异、因材施教;在电钢琴教室进行钢琴集体教学,不能真正的实行“钢琴化”。只有根据学生的实际情况将学生分成小组进行分层教学,才能保证钢琴集体教学的有效实施。     

对中国钢琴作品教学现状的思考

本文分析了钢琴教学中轻视中国钢琴作品的教学现状的成因,指出在钢琴教学中要明确教学目的、重视中国钢琴作品的学习,并对如何推进中国钢琴作品教学的发展提出个人观点.     

关于高师数码钢琴集体课教学的思考

数码钢琴集体课教学是对传统钢琴教学的巨大变革,这种全新的、建立在现代教育技术基础上的教学形式是高师钢琴课程教学改革的一次有益而成功的尝试。要正确认识数码钢琴集体课教学的优势,重视音乐理论知识的教学以提高学生音乐综合素养,采用集体回课法、分声部学习法、弹唱结合法等教学方式以提高课堂教学质量,调整教学内容以适应高师数码钢琴教学的培养目标,从而全面提高高师数码钢琴集体课教学质量,推动高师钢琴教学改革的进程。     

高师钢琴课程引入钢琴重奏教学的实践与创新

高师音乐教育的根本目的是培养适应音乐基础教育需要的合格师资。当前,新形势下的教育目标和教育现状都对高师钢琴教学提出了挑战。如何使高师钢琴专业的学生走上工作岗位后能够更好的适应中小学音乐课堂中器乐教学和组织各种器乐演奏活动的现实需要,是高师音乐教育专业适应基础音乐教育课程改革需要研究的课题之一。笔者作为高师院校的钢琴教师,在分析目前钢琴教学现状的基础之上,提出了在高师钢琴教学中引入钢琴重奏教学课题,探讨了高师钢琴教学引入重奏的必要性、可行性及重要意义,并对钢琴重奏教学做了初步的设想,希望对今后高师钢琴音乐教研有所帮助。     

浅谈钢琴基础课教学的改革

钢琴基础课教学方式和教学手段的传统化和单一化阻碍着钢琴基础教学的发展。只有更新教学思想 ,以现代化教学为目标 ,大胆进行有益的教学改革 ,钢琴基础教学才会得到高质量、高效率发展。     

浅谈业余钢琴的教育教学方法——兼谈钢琴考级的利与弊

社会的进步，人们物质生活和精神生活的不断提高，钢琴越来越被人们所认识和喜爱，促进了钢琴业余教学的大发展。随着业余钢琴教学的不断发展，业余钢琴的教学也越来越正规，越来越系统规范化，很多的专象学者都对业余钢琴教育进行深入细致的研究，业余钢琴教学逐渐成为推动我国钢琴教育事业发展的一个必不可少的重要环节。     

导入数码科技的高校钢琴音乐教育

钢琴教学软件、数码钢琴集体课、钢琴网络共享远程教育体系三方面构成了数字化时代高校钢琴音乐教学的新模式;数码及网络技术与钢琴音乐教学的整合,对2 1世纪中国音乐教育改革具有积极的意义。     

论小奏鸣曲在钢琴基础教学中的重要性

小奏鸣曲是钢琴学习的必修内容,是钢琴教学不可或缺的好教材。笔者从多年的钢琴教学实践中,充分体会到小奏鸣曲在钢琴基础教学阶段的重要性。文章以克列门第小奏鸣曲作品36之3为例,分别从训练学生弹奏技巧、提高音乐表现力、掌握曲式结构三个方面进行阐述,提出在钢琴基础教学中要重视小奏鸣曲的教与学。     

高师钢琴教学中的范奏与讲解

高师钢琴教学的目的是培养未来的钢琴教育者。高师的钢琴教学活动应紧紧围绕师范性来进行。范奏与讲解作为钢琴教学中的两个重要环节，在其操作过程中要突出高师钢琴专业的师范特点，通过分析二者的不同作用及相互联系，探讨高师钢琴教学的特殊性及其规律。     

谈钢琴教学中的语言艺术

钢琴教学是较为复杂、繁难的，钢琴教师在教学过程中，运用形象、具体、准确、通俗的教学语言，教授学生正确的练习方法，让学生较快理解、接受和掌握音乐专业知识和提高钢琴弹奏技能，从而有效促进钢琴教学的效果。     

探析钢琴触键技术对钢琴音色的影响

钢琴音色的好坏直接影响弹奏者在弹奏技巧方面的变化,进而体现弹奏者的弹奏水平,在进行钢琴表演的过程中,弹奏者可以通过琴键的变化来实现钢琴音色的变化,而琴键的变化正是通过钢琴触键来实现的,因此,钢琴触键技术对钢琴音色有着非常大的影响。本文将从触键力度、速度、弧度以及方法等方面,全面地分析钢琴触键技术对钢琴音色的影响,以期使钢琴演奏者弹奏出更加悦耳生动的音色。     

浅议钢琴即兴伴奏

钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能,歌曲钢琴即兴伴奏课,已成为全国各师范院校的必修课。钢琴即兴演奏是建立在演奏技巧、和声基础和演奏者活跃的头脑三者之上的,根据歌曲的音乐,选择好和声,再把已选择好的和声,根据音乐内容改变为适当的音型化的和声序进。即用钢琴为歌曲(或乐曲)快速并有效果地伴奏,起到对歌曲的补充和衬托的作用。它是理论作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的产物,是中学音乐教师必备的教学基本功。     

谈钢琴演奏中的放松问题

正确的学会放松是决定弹好钢琴的先决条件。在弹奏中不但要学会调整身体各部位肌肉的放松 ,使之能自如灵活的运用 ,做到有控制有支撑的放松 ,而且还要具备良好的心理素质 ,使之能适应不同的环境 ,从而演奏出好的音色与美的音乐     

论中国钢琴音乐作品演奏

中国钢琴音乐作品的演奏须注意作品理解、演奏理念、技术技巧、模拟音色等四个方面的问题。中国钢琴音乐作品的复杂性决定了钢琴演奏者只有深入理解、准确把握作品的内涵与风格,才能对音乐作品的艺术真谛进行恰到好处的表现;演奏者必须树立多声融合的立体感、传统音乐线条感和民族器乐演奏的即兴性的演奏理念;钢琴弹奏技术的训练对中国钢琴音乐作品的演奏的技术掌握和形象刻画具有重要意义;中国钢琴音乐作品演奏中对于模拟音色的意识和把握亦是一个不可回避的重要问题。     

现代钢琴技巧之生理机能窥探

现代钢琴技巧一般可归纳为出色顺畅的经过句演奏、快速的手指动作和放松但具有辅助作用的手臂和手腕的运用等三种。与古典时期钢琴技巧的一个显著不同,在于对手指、手腕、手臂以及身体等生理机能的发掘与运用。这也是自19世纪以后,钢琴家们开始倡导的全新钢琴演奏方法。其最主要的特征包括肌肉放松、动作协调、用力合理、重力转移等生理机能方面的要素。     

论钢琴演奏情和理的统一

钢琴演奏作为表演艺术,需要感情和理智的参与.在钢琴演奏艺术中,一个优秀的表演家能把深刻的创作热情与镇静的,自我控制结合起来,以达到真与美的交融,情与智的和谐.     

论中国传统乐曲钢琴改编作品的艺术特色

将中国传统乐曲改编为钢琴作品是钢琴音乐创作的重要形式之一,其中的一些曲目已经成为了中国钢琴作品的经其之作。这些改编作品在结构布局、多声思维、钢琴技巧与特色效果等方面呈现出不同于一般钢琴乐曲的艺术特征。     

试论“风格感”的多重内容及其对钢琴演奏的意义

钢琴演奏需要具备一定的“风格意识”或称“风格感”。“风格”一词具有多重含义．如可以用时代风格、作曲家风格、体裁风格、乐器风格等四个维度来加以阐释。在较为具体的、可量化的层面上对“风格感”这一术语的含义加以把握，对钢琴演奏具有积极的意义。     

谈钢琴与手风琴演奏方法的异同

钢琴和手风琴(键盘式)都属于键盘乐器,也是高等师范院校的学生应该学习的课程。研究两种乐器在演奏方法上的异同,有利于更好学习和掌握其演奏方法,使之为音乐事业和音乐教育事业服务。本文谈了两种乐器的共性和个性差异,供学者在学习上参考。     

钢琴奏响民族风——钢琴改编曲《百鸟朝凤》演奏之赏析

钢琴改编曲《百鸟朝凤》突破了西洋乐器表现力的局限性,保留了原本的民族特色,展现了钢琴独特的音乐表达方式;既传承了浓郁的民族风,又开创了新的演奏技法。关于它的演奏主要围绕钢琴指法、演绎技巧、乐段体现的情绪、乐曲画面四方面展开。