打开"椭圆"的世界图像 --解读本雅明的卡夫卡批评

在德国现代著名思想家瓦尔特·本雅明(Walter Benyamin,1892-1940)的思想和著述中,他那为数不多的关于卡夫卡文学批评的文章,与其庞大的关于“现代性前史”研究的“巴黎拱廊计划”相比较,确实显得有些微不足道,所以一直为人们所忽视。然而从卡夫卡研究的发展进程看,本雅明对于卡夫卡文学批评的思想不仅精湛独到,而且极具前瞻性,他不仅敏锐地看到了“卡夫卡的作品就是一个椭圆”[1](P29),并精巧地向我们打开了卡夫卡文学中所呈现出来“椭圆”的世界图像,而且还深刻地揭示了卡夫卡文学世界的这一“椭圆”性特征的文化渊源。卡夫卡文学中许多…     

现实的幻象魔影──论卡夫卡的艺术特点

弗·卡夫卡往往被划为表现主义者。他与这个在第一次世界大战前后盛行于德语国家的文艺流派确有密切关系,但他的影响之深广则是表现主义者无法比拟的。卡夫卡实际上是广义现代派文学的奠基者之一。考察他的创作,会给我们理解现代派文学的特点提供一把钥匙。 抽象的世界和抽象的人 卡夫卡一生的创作经历了一个发展变化的过程,总的趋势是越来越脱离具体的社会现实,越来越抽象化。他的三部长篇小说都是未竟之作,但思想艺术含量较大,写作时间基本上相互衔接,足以代表这种发展变化的不同阶段,从中可以清楚地看出卡夫卡的创作方法形成的过程。 《…     

苏联当代美学中的审美对象论

1人类的审美活动无可避免地面临或涉及审美对象。几乎所有的美学论著也 都无可避免地提到审美对象。但是,这里却出现了这样一个理论断层:至少在 我国,审美对象还没有被作为一个独立的、重要的美学范畴加以研究;审美对象或者被美的对象所取代,或者淹没于美的本质之中。从而,仅据笔者所见,至今还没有关于审美对象的专门论著。于是,究竟什么是审美对象,它的质的规定性是什么,它的实现条件或中介何在,它区别于人对现实的其他关系的对象的鲜明特征在哪里,所有这些重要问题都还只是一首美学上的“朦胧诗”。 我认为,审美对象应该作为美学的一个内…     

美学的“第三种”视角——重审西方近代美学的经验派与理性派之争

"经验主义美学"与"理性主义美学"的分判,尽管指出了从笛卡尔到康德之前西方美学的两大倾向,但却容易忽视它们内部之间的共同性与复杂性.文章在辨析其实质的基础上,指出经验主义美学与理性主义美学的视角之外一直存在着"第三种力量",尤其是夏夫兹博里与鲍姆加通的美学思想.他们的美学意义,往往由于这种二元断制以及康德美学的巨大影响而被低估.     

卡夫卡中短篇小说中的非人类叙事

近年来非人类叙事已成为学术界关注的热点和前沿话题。20世纪最杰出的预言和寓言作家卡夫卡,不仅是人类叙事的卓越代表,也是非人类叙事的探险者和领路人。卡夫卡的非人类叙事主要涉及他的中短篇小说。卡夫卡的非人类叙事主要通过动物叙事来完成,变形叙事也是卡夫卡的重要叙事方式和手段,物叙事则是卡夫卡的卓越创造和独特贡献。鉴于以往我们对卡夫卡的人类叙事作品关注和研究较多,对非人类叙事作品重视和研究尚显不足,尤其对这类作品的叙事特征和价值研究不够,因此,集中探讨和分析卡夫卡的非人类叙事艺术无疑丰富和拓展了有关卡夫卡的研究领域,对于叙事学理论研究也有一定的积极意义。     

审美与自由——略论《判断力批判》对当代美学的启示

当代美学处在市民社会全面技术复制的情形下,试图颠覆这种技术复制,同时却又接受了后者提供的一个基本前提:感性与想象力的自足性。正是这个基本前提将当代美学与和它一样也追求自由的康德美学区别开来了,因为康德美学的出发点是一套目的论的终极秩序,而当代美学对此不感兴趣,将其斥为幻象。     

柏格森的美学思想

柏格森美学有许多不同寻常的地方,其中最令人诧异的是:他既认为艺术是揭示现实的主要手段之一,又从未全面阐发他此类的美学思想;他的美学专著<笑>对艺术的作用做了详解,①也不过用了二十页的篇幅.或许正是因为柏格森在这一方面没有做过集中专门的研究,他的艺术观念至今还罕有人知;T.E.休姆是英国一位唯一有影响的柏格森美学研究者,写过<柏格森的艺术理论>(1924)这本大作,②对柏格森的思想却有些误解,这点容后细说.     

未来的世界是审美的世界——美学前途臆测

美学的前途如何,这是目前美学工作者和美学爱好者都很关心的问题。几千年来,人类对审美问题绞尽了脑汁,创立了五花八门的学说,造成了一个学派林立、百家争鸣的局面。从古至今,大家各说一通,没有一种观点无懈可击,也没有一个美学家能被不同学派说服。称为“美学原理”的东西不断出现,但除了作者本人及其学徒之外,谁也不把它们当原理看,因为它们实际上也不过是某种假说。同时,尽管在美学领域不断重复“理论联系实际”的口号,却至今收效甚微,美学基本上仍停留在纯理论上。在许多人看来,它不仅对国计民生毫无意义,就是对艺术创作也没有什么大关系。每当它要指导艺术创作或其他审美实践时,便立即显示出无用、可笑和讨厌。于是,很多人发生了疑问:美学是一门科学吗?它能继续存在下去吗?未来的社会需要美学吗?美学将是什么样子?它将向什么方向发展?为了摆脱困境,现在应当怎么办?这些问题尖锐地摆在美学工作者面前,必须认真对待。     

朗吉弩斯《论崇高》的美学价值

一　在西方美学史上,在古希腊罗马与文艺复兴之间,有一篇承前启后的重要论著,这就是朗吉弩斯的《论崇高》。这篇著作在17、18世纪曾风行一时,被译成了欧洲所有文字,对当时的美学思想产生了很大的影响。有人赞美这部论著“象黄金一样贵重”,把它同亚里士多德的《诗学》相提并论,作者也被认为是“亚里士多德以后最伟大的希腊批评家”。 但是,在长达千年的漫长岁月中,这部著作并不见经传,也从未被人提起过,10世纪时人们从法国和意大利图书馆的书架上发现了它的抄本,然而却无人问津,直到1554年,才由巴塞尔的人文主义者弗朗契斯科·洛伯忒罗首次…     

生态、城市与救赎

关是在人的实践活动中形成的。美的形成通过实践却对实践的功利性有一定程度的超越。生态美学强调的是人与自然的共生关系。实践美学是在哲学美学中引入实践层面的思考，其投射到城市建设上就是：一座城市要有个性才是美。城市美的根源是多样的，但最终还是由城市中人的主体创造精神来决定。当代美学的救赎使命之一，就是通过“拆墙”来打破美学的“围城”，其在实践中体现为生态关学，这是哲学、伦理学和美学都背离了生态的原则之后尝试实现的一种美学回归。     

卡夫卡：反抗与出路

人的生存具有的两重性,生存及存在是卡夫卡的作品产生的极为重要的因素。因此,对卡夫卡及其作品从本体论角度进行的探讨无疑具有更为深刻普遍的意义。与生活的对立造成了自我的反抗,而又无法逃脱个体毁灭的命运。而艺术正是对人的存在的一种救赎,是人的希望之所在。     

王国维的“古雅说”与贝尔的“有意味的形式”

“古雅说”是王国维美学思想中最具理论色彩和美学价值的学说。《古雅之在美学上的位置》一文的发表,比英国克莱夫·贝尔的《艺术》的出版早六年。贝尔提出:“艺术乃是有意味的形式”。本文认为:他们的美学观点从本质上都在说明艺术的形式为什么有“意味”,但他们的角度与侧重点却不相同,一个走向形式主义,一个走向现实主义。     

生活呼唤美学——五、六十年代美学问题大讨论的一次预演

<正> 发生在我国五十年代中期到六十年代初期的美学问题大讨论,在我国历史上是一次空前未有的美学热潮,一次空前未有的美学大辩论、大普及。经过这次大讨论,大大促进了中国美学思想和美学研究的发展,提高了美学这个学科在思想文化领域中的地位,也密切了中国美学与世界美学思想的联系,使得在世界美学史上长期处于封闭或近于封闭状态的中国美学一下子同世界美学思想接近了。因此人们称这次美学大讨论为中国现代美学的一次深刻的思想启蒙。在中国现代美学思想发展史上,这次大讨论留下了深刻而久远的影响,也留下了许多令人深思和值得研究的问题。本文所要探讨的是这次大讨论是怎样兴起的,它的根源何在?以及最初它是怎样酝酿和进行的?     

沉默的理性——卡夫卡与西方现代文化精神

作为20世纪现代主义文学的经典作家,卡夫卡的创作中表现出另类特征的“现代性”:一方面与现代理性精神大相径庭,表现出对“人的主体性”理念的质疑和颠覆;另一方面又与现代主义非理性格格不入,其对于“自由”理念的考量以及逼真的叙事风格,令人联想到现实主义文学传统。这种特征正是卡夫卡所接受的西方现代理性与其内在的犹太文化意识交互作用的结果。     

弗洛伊德论艺术家问题

在艺术理论的发展史上,不论具体观点多么不同,对艺术家问题的研究却未曾中断。许多学者都曾经使用自己的方法,力争求解人群中的艺术家之谜。作为文艺理论家的弗洛伊德也不例外,他有不少有关艺术家问题的论述。本文拟对弗洛伊德在这一问题上的基本想法作些探讨。艺术家问题在无意识表现说文艺学中的重要地位弗洛伊德的美学,是一种原欲动力学美学;弗洛伊德的文艺学,是一种无意识表现说文艺学。在考察了弗洛伊德关于艺术家问题的论述后,我们又可以得到这么一个想法:在弗洛伊德笔下,艺术家问题的重要性正是由无意识表现说自身及其美学基础决定的。是无意识表现说文艺学的内容及其所表现的原欲动力学的美学原则,使弗洛伊德在各种理论表述中都涉     

周作人美学思想的形成、特点与矛盾

周作人作为“五四”时代最重要的文学家，他的美学思想值得探讨。本文介绍了周作人所受的传统文学影响，并在此基础上选择接受西方美学，构成以蔼理斯学说为主的美学体系，形成自由表现自我、追求和谐自然、浪漫主义与古典主义调和统一的美学特征。但是，在周作人美学思想中又有一对基本矛盾，即“审美的功利性”与“审美的超功利”，他一生思想多变，其美学思想却一直在这对矛盾中徘徊。周作人的这一矛盾也具有文化意义。     

审美物化论

"物化"是中国美学中一个渊源有自又有深厚的中国哲学背景的范畴,对于中华民族的艺术创作和理论都有深刻的影响。"物化"与西方美学中的"移情"说有接近之处,却又有其不同的美学内涵;与中国美学中的"感物"、"感兴"等范畴有密切联系,但又并不等同。"物化"是指主体进入审美体验和审美创造的高峰时,在感觉和意识中与客体完全融合为一、无法分辨物我关系的至高境界。在中华传统艺术领域中,"物化"是诗词书法艺术家审美体验中物我两忘、而将主体的灵性和对象的物性化而为一的极致之境。     

论否定的美学方法论的悖结

围绕法兰克福学派批判、否定的美学,主要论述三个问题:一、否定的芙学在批判理论中的方法论地位;二、否定的美学方法论的悖结及其成因;三、否定的美学方法论的悖结带来的启示.否定的美学的问题提出方式和运思策略决定了它对中外美学研究的影响必将持续下去.     

系统美学的哲学基础

<正> 现代美学需要新的系统化美学系统化包括两方面的含义:其一是就美学与其他学科,美学原理与美学分支的关系而言,在进行多学科的研究和发展各美学分支的基础上,加以系统综合,建立吸收多学科成果并对各美学分支具有指导意义的原理体系。其二是就美学体系自身的系统性而言,在进行多层次、多角度、多方面的分析的基础上,加以系统综合,建立严整的概念、范畴体系。先谈美学系统化的第一个方面。从世界范围上说,美学已经进行了一次系统化。这是在近代美学获得独立后,由康德完成而在黑格尔那里结束的。当时,美学克服了古希腊、罗马时代的不系统性,     

当代中国美学的走向:辩证和谐的美学

当代中国美学出现了多元化趋势，其中后实践美学对实践论美学的超越是一个引人注目的理论现象。本文认为，尽管实践论美学存在着一些理论上的失误，但在当代中国美学发展中，它还有旺盛的理论生命力。后实践美学批判了实践论美学理论中的失误，并努力克服之，这是难能可贵的。但就其理论本身而论，它一方面批判了实践论美学的理论失误，另一方面却又暴露出了自己的理论缺陷。笔者认为正确的思路应当是：承认实践是美学的哲学基础，并从审美关系入手，运用辩证思维方法建构当代中国美学体系即辩证和谐的美学体系