主观假定的“客观”理想——自我否定的自然主义文学理论

追求客观,是自然主义的文学理想.自然主义主张文学象镜子一样,按照生活的“原样”进行客观描写,拒绝主观的介入,排斥感情的影响.借用左拉《卢贡一玛卡尔家族》的副题中的提法,是使小说成为“自然史”与“社会史”.自然主义对“客观性”的追求,既表现在认识层面,也体现在操作层面.1、在对人的认识上,以“物质的人”代替“精神的人”,以“物质性”作为人性的全部.自然主义的人的观念,直接依据于达尔文的进化论.达尔文的“人源于低等动物”的发现成为自然主义对人的基本理解.与浪漫主义的人观念形成鲜明的对照,自然主义者把人描述成与动物处于同一水准,是“人化的动物”.而“人化的动物是原始动物的延续”,远不是高于一切的“万物之灵”.人所组织的社会,也不是被人类幻想净化过的理性世界,相反,     

自然主义:人与艺术的双重失落

无论如何,自然主义都不能成为文学史中的“正面形象”。尽管它对资本主义阴暗、丑陋一面的揭露与对劳动阶层悲惨境遇的关注,被西方学者认为是“社会主义的”,但它所做的一切,都是为了实现自然主义的文学理想。因此,马克思主义的创始人始终未将左拉等自然主义者引为同道。本文试图通过对自然主义人的观念与艺术的观念的研究,作出对自然主义的总体把握。     

论刘震云小说创作的多面性

刘震云的小说最生动地体现了自然主义文学理论关于环境决定人 ① 的重要观点。社会环境成了左右刘震云笔下一切人物行为的依据 ,同时他也不回避人的内在欲求和自然本能 ,并对人物在环境的魔力影响之下的种种尴尬无力之状作了不加讳饰的原生态书写。他的小说不仅在真实自然的精神上而且在客观实录的外观形态上与欧洲自然主义达到了相当的契合 ,因为自然主义的核心品质即是真实客观。然而 ,透过貌似“实录”的书写背后的某种反讽色彩依然清晰可见作者审视和批判的眼光 ;又因他对契诃夫小说明显的借鉴痕迹可知他确乎受到过自然主义的前身② 批判现实主义的影响并在其作品中有所表现 ,此外 ,异化现实和悖谬现象的揭示 ,又使得其作品内容呈现出一定程度的现代主义因素。自然主义、批判现实主义和现代主义三位一体成为他创作的一大特色     

客体艺术的极端性发展——自然主义新探

长期以来,在我们的文艺理论研究中,“自然主义”一直是作为一个否定性的概念而出现的,甚至常常同所谓的“暴露文学”、“色情文学”划等号。这种理解如果不是错误的,至少也是肤浅的、表面化的。事实上,作为一种意义深远的文艺现象,“自然主义”同“古典主义”、“现实主义”等美学思潮一样,既有其出现的逻辑根据和历史条件,又有其独特的艺术特征和美学理想,还有其无法克服的内在矛盾。澄清这些问题,不仅可以克服我们以往对于“自然主义”的模糊认识,而且也有利于分析和理解当前的某些文艺现象。     

历史唯物主义对人本主义之超越

哲学界有一种观点认为,恩格斯继承了“自然哲学体系”传统,主张历史规律象自然规律一样不依赖于人的主观意志是一种“自然主义”;①而“马克思的哲学具有人本主义的性质”,“可以称之为……实践的人本主义”;②历史唯物主义则“是人本主义和自然主义的综合”。③这种观点,实际上把马克思哲学人本主义化,并使之与恩格斯对立起来,我认为这是缺乏根据,也不符合历史事实的。因为马克思恩格斯自1844年夏在巴黎会面并发现彼此“在一切理论领域中”意见完全一致后,就开始成为亲密无间的同志、战友,成为马克思主义的共同创始者、阐发者和坚决捍卫者。他们毕生通力合作创立和使之不断完善的历史唯物主义同人本主义、自然主义是两种根本对立的世界观和方法论,因此把二者混为一谈足没有理由的。     

生物进化论与文学自然主义

生物进化论及其所带来的一系列文化衍生物所导出的最重要的文学现象,乃是充斥着大量生物学意义的艺术形象的出现与以生理学描写作为重要标识的自然主义文学思潮的发生。在很多自然主义作家的创作中,人们都可以看到对人之本能的类似于生理学家和动物学家的解剖。受生物进化论“适应”观念的启发,自然主义在文学史上第一次提出了环境描写的独立地位问题。自然主义作家热衷于描写人物是如何被他们所无法控制的外在社会环境和内在遗传因素所摧毁的,求真的科学主义价值取向使其普遍抽离了传统文学书写中常见的那种道德教喻的意旨。当生物进化论及其“实验”方法论所推动的科学主义思潮成为19世纪西方最引人注目的文化现象,标举“文学科学化”的自然主义也就合乎逻辑地在19世纪后期成了西方文学的主潮。     

西方拉斐尔前派风景绘画的艺术风格及其自然主义美学倾向的文化渊源

在西方艺术史论研究中,拉斐尔前派绘画中的自然主义创作倾向是其重要的艺术风格特征,对自然的关注和艺术创作表现曾经是他们在相当长的艺术创作时期中所坚守和遵循的重要内容,这一现象的缘起有着特殊的社会思潮和文化观念的深刻时代背景.拉斐尔前派绘画艺术作品中自然主义创作倾向及其美学观念的产生,同英国工业革命对自然和社会的潜在影响有着深刻的思想关联和文化渊源.罗斯金《现代画家》第一册的出版,不但成功地完成了为特纳绘画作品的辩护,同时也深刻地影响了拉斐尔前派的年轻画家们.在艺术风格的形式表现上,由于画家们同理论导师之间联系的密切程度不同,所以,他们的画作对自然主义这一主题表现的艺术风格的角度和形式也各不相同.     

论自然主义中的“丑”

“丑”的观念有一个历史的演变过程,文学观念中有关“丑”的看法各不相同。自然主义独特的审美价值在于“丑”的观念的确立,这种观念的确立是以“人性”观念和“真实”观念作为两大理论支撑点的。自然主义中“丑”的审美价值在艺术形象、艺术情节、艺术内容及艺术语言等方面得以充分体现和展示     

“美的艺术”与意境形态

康德在分析“美”时的主要见解大家已相当熟悉。即审美无利害；美只涉及形式不涉及内容；美是没有目的的合目的性。康德在分析“美”的基础上，进一步谈到了“美的艺术，”认为“美的艺术”应具有如下特征：（亚）美的艺术的“意图”就是符合人的发展的规律。而人的发展规律、艺术规则都与自然的一切规则同构，是生命的灌注，生机勃勃。所以艺术的“意图”不是确定的意图，它应该是从对具体事物的审美判断出发，从感情出发，这样，创作和接受才不被某种意图所左右，才具有天真而又丰富的生命特征，才使艺术成为艺术，才能创造出自然一样的东…     

关于文艺真实性的含义问题

长期以来,人们都习惯地说,“文艺反映社会生活,只能是反映生活的本质和规律”,而生活是复杂的,有些“表面的、零碎的、分散的、稍纵即逝的现象是远离本质的”,“不能不加选择地把任何偶然性的东西都当做艺术的真实”。因此,作家只有选择那足以反映生活本质的现象来写作,才是真实的,否则就有陷入自然主义泥潭的危险。     

田山花袋主体间性思想探析——以《棉被》为例

《棉被》是日本自然主义的代表作品之一，也是完成了从前期日本自然主义的单纯模仿到具有日本特色的后期自然主义转变的作品。通过对“自然”、“主观”和“客观”的分析，可以看到，作者一方面通过主体间性对自然客体的切入，另一方面通过客体的主观变容，使得《棉被》表达出一种早期的主体间性思想。     

乌托邦工程师的经济哲学——《历史决定论的贫困》述评

卡尔·波普所著《历史决定论的贫困》提出一个著名论点,社会科学研究与物理学的研究方法应是相同的(自然主义学说),即都必须采用逻辑演绎和对假说证伪的方法,并据此对历史决定论提出尖锐的批评(泛自然主义和反自然主义学说)。当然作为研究方法的逻辑演绎与假说证伪的一般性无疑是社会科学家普遍可以接受的,然而更重要的问题,在于波普对“整体”主义的批评和由此引出的社会哲学。波普认为,由于对社会科学的研究也必须采用逻辑演绎和假说证伪的方法,从而作为一种“整体”知识的社会科学理论假说是不能检验的,特别困难的是检验这种“整体”知识所需要的受控条件会完全改变理论假说形     

张仃的画与“话”

如今,不少人都说,张何的作品,是“毕加索加城隍庙”。似乎是一种褒辞。表示,在他的作品中,包含着西洋现代艺术,与中国传统艺术和民间艺术。可能,这种评语,在开始用时,是一种猛烈的贬辞。那时期,正是艺术上的自然主义充当现实主义,形式逻辑与庸俗社会学十分风行。——谈“西洋”。就令人侧目,若是谈“毕加索”,就能令举座变色。而张何却在研究毕加索。有些人简直视他如吸毒犯!……至于城隍     

论当今我国社会发展中的制度创新

一、制度创新是现代社会中人的主体能动性的确证和表现与唯心主义和自然主义历史观不同,以实践为基本观点的马克思主义哲学一向认为,社会发展既是一个客观历史过程,又是主体人的能动创造过程。“全部社会生活在本质上是实践的”。①社会历史不过是人的实践活动在时间中的演进和展开,人既是历史的“剧中人”,又是历史的“剧作者”。社会越是走向文明,社会发展的主体能动性越突出,创新的作用也越大。江泽民同志指出：“创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力。”②当今中国的社会转型,是以社会结构为硬核,包括社会关系…     

毛泽东论审美创造与接受——纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表四十九周年

在论及革命文艺的审美特征时,毛泽东把文艺为什么人的问题,看作“是一个根本的问题,原则的问题。”这既肯定了革命文艺的创作具有功利目的,也肯定了接受主体在文艺审美活动中的重要作用。他根据马克思主义的阶级学说,指出:“在现今世界上,一切文化或文学艺术都是属于一定的阶级的,属于一定的政治路线的。为艺术的艺术,超阶级的艺术,和政治并行或互相独立的艺术,实际上是不存在的。” 主张艺术脱离现实,脱离社会,脱离人生之始作俑者,可以追溯到十九世纪七十年代至九十年代欧洲的唯美主义,唯美主义者     

关于中国鬼戏研究的几点思考

中国戏曲中有相当数量的鬼戏，它是特定历史阶段的产物，作为文化艺术的一部分，曾长期为人们所接受和欣赏。但在“左”倾思想统治文坛艺苑时，却遭到全盘否定和彻底批判。本文认为鬼戏属于文学艺术作品，是人类幻想与艺术创造相结合的产物，它包涵着精华和糟粕两部分。其中的一些精品杰作，曲折地反映了社会矛盾，暴露了剥削社会黑暗、腐朽、罪恶的现实，批判了人世间的不平等，并通过对鬼魂形象的冥问世界的描绘，宣扬正义，讴歌美善、鞭挞丑恶，即使在今天，仍有一定的认识价值和审美作用。而且，鬼戏作为人类的一种文化现象和艺术的积淀，不但可以为研究文化艺术史提供某些思想艺术资料；而且也对哲学、宗教、社会学、民俗学、心理学等学科的研究，具有无可取代的参考价值。总之，在克戏研究中应坚持历史的辩证的观或，具体分析，实事求是，力求公允。     

人类对世界的艺术掌握研究述评

“人类对世界的艺术掌握”是马克思在《(政治经济学批判)导言》中对艺术特征的一个提示、马克思用以同理论的掌握方式、宗教的掌握方式和实践一精神的掌握方式并举,表达了他对艺术的基本看法。我认为,马克思使用“掌握”一词是颇费苦心的。从语义学角度看,掌握显然不止是思维和认识.它包含了可以直观的实践活动。纵观马克思恩格斯的美学思想.可以判定.人对世界的掌握、人的本质力量的对象化、按照美的规律的建造、历史创造.不过是同一活动的不同表述而已。我认为.从“掌握”这一角度观照艺术、开辟了艺术研究的新路子。马克思不仅提出了这个命题.还对这个命题的基本方面作了提示。例如、在分析理论思维的过程时,对艺术思维的特征作了有益的探讨;在分析生产与消费的辩证关系时,直接提示了艺术创作与艺术消费的关系;在研究社会发展时,揭示了艺术发展的复杂性。凡此种种,都将是我们进行富有成果的艺术研究的宝贵的思想材料。     

社会:人与自然相互生成意义上的统一体--对马克思《1844年经济学哲学手稿》之"社会"理论的解读

本文通过对马克思《184 4年经济学哲学手稿》之“社会”理论的解读 ,阐述了马克思在对资本主义社会“异化劳动”之批判的基础上 ,关于“社会”的本质就是自然主义和人道主义相统一 ,就是人与自然之间不可分割的依赖性和相互生成意义上的统一体的思想 ,从而展示了马克思的“社会”与“人的本质”观所具有的极为丰富的内在联系及其深刻的理论意蕴和实际意义。     

论斯大林哲学建构的合理性——与丛大川同志商榷

<正>在忙中偷闲之际,凭着对哲学问题的浓厚兴趣,拜读了大连水产学院丛大川同志的文章《论斯大林自然主义的辨证唯物主义世界观》.该文发表在《青海社会科学》1993年第6期,转载于中国人民大学复印报刊资料《马克思主义、列宁主义研究》1994年第1期.文章称斯大林第一次把“辩证唯物主义”世界观视为马克思列宁主义的世界观并将其模式化.丛文还认定,斯大林的“辩证唯物主义”是一种纯自然主义的世界观,使用的是一种纯自然本体论思维方式;斯大林辩证唯物主义世界观的对象是“自然界”,不包括“人化自然”或“属人的自然”;它是“纯粹的自然主义”世界观,是“纯粹自然辩证法主义”,是“自然必然主义”,是典型的独断论的可知论,是非常极端的自然还原论或社会自然主义,是有意摈弃马克思《关于费尔巴哈的提纲》萌发的“新世界观”.对于作者这一系列“突破”前苏联和我国哲学教科书传统框架的“大胆的”“系统的”创见及     

以人为本，以特为美——对大学非艺术类专业艺术教育问题的几点议论

作者认为大学培养的人才应是“知识人”与“文化人”的结合。艺术教育使人在“内敛”的同时，又有“外显”态度和方法；获得的“动物性”的幸福，而又不违“社会性”的要求；在“实力”的基础上，增加了“魅力”，提高竞争力。非艺术类专业的艺术教育是成为艺术“消费者”的条件，其形式可以是简易、活泼、轻松、通俗的，应当更多地有“民间意识”，而在艺术内容上则要坚持严格标准，要用大学的文化取向引导社会文化趋向，而非相反。艺术教育要“扬优”与“护短”结合，注意发现学生的天赋、背景和爱好，指导他们形成个性专长。隐性课程在艺术教育中的作用显著，要主动创建优质的环境，放大、校正其作用。