中国历史“一字”风流

汉语本就以精炼见长,善用者往往能言简意赅,其造诣深者又尤喜用“一字诀”来表达,惜墨如金,却内容丰富,只着一字,又尽得风流。     

略谈唐诗中的古琴文化

古琴音乐是中华民族音乐文化中的重要组成部分,唐代许多诗人都与古琴有不解之缘。 本文从一个全新的角度,来研究唐诗与古琴的关系,试图追寻唐诗中的古琴文化。     

高山流水访古琴

当代古琴大师李祥霆说"古琴是中国民族音乐里的长城、故宫、兵马俑".汉代的恒谭在《新论》中说"八音中惟弦为最,而琴为之首".由此可见,古琴在整个民族音乐中的地位及影响力.正是古琴的这种不可替代的地位及源远流长的文化,2003年11月,古琴被联合国教科文组织列为第二批"人类口述及非物质文化遗产".     

论古琴曲的音乐教育功能

古琴曲的教育功能,主要是使受教育者个体素质经由古琴音乐艺术的陶冶与塑造,培养成为德、智、体、美、劳全面发展的人格,并进而导致群体行为和谐有序、健康向上,最终促进社会文明的发展与进步.     

乾隆御用古琴拍出5800万

2010年11月15日晚7点30分,在苏州吴门十周年庆艺术品拍卖夜场上,一张明代晚期的孔府“御书堂”乾隆御用无底蕉叶古琴以5800万元的天价拍出,大幅改写了明代“月露知音琴”拍出的2184万元中国古琴拍卖成交纪录,从而成为目前中国最昂贵的古琴。     

魏晋名士与古琴

魏晋时期,古琴得到了魏晋名士们的青睐,从“建安七子”到“竹林七贤”再到两晋的大批名士,或琴书自娱,或琴酒消忧,又或鸣琴山林,以琴交友,士林好琴爱琴,蔚然成风。大量的证据表明,琴和琴乐在魏晋名士们的生活中占有十分重要而特殊的地位,影响和体现着他们的精神世界和人格风度,并最终成为“魏晋风度”“名士风流”的特征之一。     

中国美术考古史上的古琴艺术

本文用图像证史的方法,通过美术考古所发现的图像资料,如壁画、石刻、雕塑、以及绘画作品等,来论述和考证中国古琴艺术在形制、制作、演奏方式等方面发展和演变的历史。与图像证史论者的不同之处在于,对于美术考古史上所发现的涉琴视觉艺术作品,不仅要考释其作为琴史之证据的关键之所在,同时也没有忽略对它的审美观照。     

会感恩的风流草

在菲律宾,生长着一种草。名叫风流草。风流草的生存环境极为恶劣,那里常年迷雾笼罩,极少见到阳光。但如果偶尔有一两缕阳光撒落在风流草的身上．风流草就会伴着阳光跳出极美妙的舞蹈。     

评东晋的风流宰相——谢安

对于东晋的一代名相——谢安,过去多只限于对他作历史事实的考评,这是不够的。从哲学的角度来看,谢安的魅力在于他建立了一种中国古代士人的理想人格范式。这种人格范式有两个基本的特征:一是“内圣”与“外王”相统一的政治理想,二是“和靖”、“和任”为特点的名士人格风采。谢安的“风流”人格范式实是一种玄学儒道合一的人生设计。     

维新巨擘 风流独步

这件富有文人雅趣的作品,神完气足,顿挫有力,潇洒飘逸,风流隽美,特色独具。笔的使转十分灵活,点画顾盼有情,笔按得下、提得起,有沉着厚重的实笔,也有轻灵如丝的虚笔,点画、结字十分到位,几乎无懈可击。整幅作品古意盎然,格调儒雅。用笔含蓄,儒雅清新,且线条轻重徐疾富有节奏,深得二王和颜书的风致。     

“换”出名士风流

换是一个极其普通的字眼，可在古代文人雅士身上，却换出了风流。     

湖山园林书房间之古琴低语

江南有那么一群人,他们因琴相识相知。琴技固非与生俱来,故似乎都不太愿意自诩为琴人、琴家。然书多少是从小就读的,并至今乐此不疲,所谓读书人,倒并非皆有万卷家藏,但都会辟出一块空间当作书房。     

浅谈我国古琴艺术发展存在的问题及原因

古琴是中国古代地位最崇高的乐器,位列琴棋书画之首,历史悠久的古琴艺术,以其丰富的精神内涵和人文品质,对中国传统思想精神文化的形成、发展具有深远影响。然而,随着社会的发展、新文化的兴盛、人们审美观念的转变,古琴艺术如今却受到重大打击,并遭受冷落成为边缘文化。作为中国传统音乐之首的古琴艺术,其生存和发展面临着挑战,作为音乐教育工作者,我们有义务为保护古琴艺术、推动古琴艺术发展而不懈努力。     

庄子“体道”思想对古琴艺术的影响

道家思想所倡导的人性天放、不拘于俗,与古代文人们追求的纯真及个体生命价值的体验相契合。鼓琴以自娱、由技入道、得意忘言等命题体现了庄子思想对后世琴乐美学观的影响,即借助物来实现心境的转变。弹琴的目的就在于藉着琴乐的渐浸熏习,成就自我的超然生命体验。     

琴乐合鸣：论中国古诗词艺术歌曲与古琴音乐的融合

古琴艺术和古诗词艺术歌曲同为中华民族音乐文化体系的结晶,都具有文脉悠久而意境独特的文化特征。古琴音乐是中华民族音乐审美和人文精神的典型代表,古诗词歌曲是中华民族传统文学与音乐的结合,两者的艺术特征均源于中国传统文化的“抒情咏志”。在时代语境中,当代音乐文化艺术的发展,需要古为今用,吸收古代扎根传统文化底蕴的精髓,去其糟粕,对古诗词艺术歌曲与古琴音乐的融合加以研究,能够当今音乐创作提供相应的借鉴。     

古琴曲《酒狂》与打谱

古琴曲《酒狂,》对于认识魏晋时期腐朽没落的社会制度有一定的意义。而姚炳炎和龚一先生的打谱,形象生动地再现出了作者醉酒癫狂的状态,被视为古琴打谱成功的典范。将两种具有代表性的打谱采用不同节奏形式的表现效果进行比较,对进一步了解我国古典音乐将会起到积极的作用。     

群己之间:古琴美学的两型

目前古琴主要是“诗言志”的,操缦者用以抒自己的情言自己的志.这种形态,大约自宋明以来已然.如今论古琴文化者,大抵也都就此立论.然而,古琴在先秦两汉魏晋隋唐就是如此吗？或只是如此吗？在雅乐体系中,琴就很少孤立独奏,多用于礼仪场合,且多与其他乐器配合.可见它和诗类似,既要讲“诗言志”,还要讲“诗可以观、可以群”,群与己不可偏废.现在谈古琴者,皆患偏枯.     

不让“天籁之音”成绝响——关于古琴乐教的思考

古琴是中国特有的民族乐器,如今却远离舞台.为了挽救其发展颓势,促进古琴音乐教育的普及和发展,从古琴的历史印痕、琴家思想和琴曲内容等分析,说明其艺术特色,以期引起音乐教育者的密切关注,从而改变目前古琴教育的缺失.     

魏晋风流背后的人生世相

魏晋是中国历史上最为混乱、阴暗的时期,文人的生存、发展环境极其险恶,而他们的精神却是既自由、奔放且富有深度,展现出富有浪漫气息的艺术化的人生。