文艺复兴盛期意大利艺术大师的美学思想

意大利文艺复兴盛期的美学思想的代表达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔,他们各自在艺术创造上都表现出极强的个性色彩,并且在相互冲撞中产生出启迪灵感和智慧的火花。这三位巨人的创作成就和审美观念,奠定了欧洲艺术的现代形式。     

读李衍柱《马克思主义典型学说史纲》

弗洛伊德在《列奥纳多·达·芬奇和他童年的一个记忆》一文中,谈到达·芬奇作画,引了达·芬奇一个学生的话说:“当他着手绘画时,他好象一直是战战兢兢的,他从来没有完成过任何一幅已开始了的作品,他那样敬重艺术的伟大,他在其他人看作是奇迹的他的作品中发现了缺点。”(《弗洛伊德论美文选》第46页,新知识出版社)这就是说,达·芬奇始终不满足于自己的作品,始终在修改。我读李衍柱同志的《马克思主义典型学说史纲》,     

列奥纳多·达·芬奇素描草图解读

列奥纳多·达·芬奇的许多杰出的艺术作品和科学成就都以素描草图的形式流传下来。这些素描草图是列奥纳多对自己思想的图解,它们一方面承载着艺术大师创作的思维轨迹,另一方面也记载着他对人类科学发展的梦想和贡献。     

论《天使与魔鬼》创作技法的独特性

美国最新畅销小说家丹·布朗创作的《达·芬奇密码》姊妹篇《天使与魔鬼》取得了巨大的成功,其奥秘之一就在于作者创作手法的独特性。通过对《天使与魔鬼》的美学分析可以使我们了解丹·布朗经典的写作艺术:独树一帜的语言符号、自成一家的叙事模式以及别具匠心的素材处理,这些别具一格的创作手法满足了当下读者的阅读需求。     

论圣·奥古斯丁的美学思想

圣·奥古斯丁的美学思想在西方美学史上占有重要地位,他关于美的本体、美的基本特质、美与艺术、艺术的使命等方面的观点,既超越了前辈学者,又对后世美学产生了重大影响。研究奥古斯丁的美学思想,对于了解中世纪美学以及欧洲美学史的发展具有重要意义。     

绘画艺术与文学语境锻造--透视《德伯家的苔丝》的景物描写

将绘画艺术运用于小说创作 ,这一独特的文学手法的运用 ,体现着托马斯·哈代对现实主义美学原则的深刻理解。以《德伯家的苔丝》的景物描写中对绘画手段的运用为例 ,阐述绘画艺术在小说创作中的运用所产生的艺术效果以及对作品主题的影响 ,进而探索文学作品中绘画艺术的运用对文学语境锻造的作用和影响     

几何知识在绘画中的应用——析名画《最后的晚餐》

苏联艺术评论家索柯洛夫在谈及文艺复兴时期的绘画时说:“绘画艺术当时曾创造出天才的杰作,甚至从这门艺术的发展,我们就会看到,在很大程度上也是建立在数学的运用这一基础上的。”这里所述之数学,主要是指画画构图,线条透视及图形动态示意等与几何有关的知识。意大利绘画大师达·芬奇是较全面地自觉运用几何知识于绘画领域之中的重要     

凝聚的力量——谈米开朗基罗艺术的品质

文艺复兴是一个生产巨人的时代。伟大的艺术人师达·芬奇、米开朗基罗、拉菲尔被誉为这个时期的三杰,他们的作品有着世界性,深深地打动着热爱艺术的人们。他们在艺术风格的处理上有所不同,达·芬奇的艺术精巧含蓄,富于哲理,是智慧的象征;拉菲尔的艺术婉雅和谐,抒情优美,是理想的化身:面米开朗基罗的艺术雄伟壮丽,充满激情,是力量的象征。艺术家的艺术活动往往是以     

达·芬奇镜子说辩正

达·芬奇镜子说辩正陆扬（华中师大文学院副教授武汉４３００７０）关键词达·芬奇镜子说自然第二自然小宇宙神性达·芬奇生前为写作《画论》、《力学》、《解剖学》三部未竟之著断断续续记下的大量笔记，死后为弟子继承。３０年后，芬奇的弟子始从老师的手稿中编纂画论，...     

兰州大学学报(社会科学版)2003年总目录

学术时空自然法与退化论——对 J.2 .1 .1 1后部的破译　　　　徐国栋 /1· 1达·芬奇的艺术美学思想　　　　邱紫华 /2· 1放逐与回归 :论新时期作家“复乐园”后的变异心态　　　　宋剑华 /3· 1从吐鲁番出土文献看高昌王国　　　　陈国灿 /4· 1鲁迅与当代中国　　　　张梦阳 /5· 1汉语的词语搭配和义征的提取辨析　　　　李葆嘉 /6· 1文学与语言文字学昆仑文化与楚辞　　　　张崇琛 /1· 1 0论明七子的文化人格　　　　孙学堂 /1· 1 7复古思潮与明代中期的《西厢》接受　　　　杨艳琪　王秀林 /1· 2 2左翼文学精神与 2 0世纪中国文…     

论宗白华的艺术史观

宗白华基于形上学宇宙论的艺术观与美学观纠结在一起,具有艺术哲学的色彩。他始终关注艺术与人生的密切关联,追求艺术的生命意义和精神价值。宗白华的艺术史观也是建立在民族宇宙观和美学诠释学的基础上,虽然没有温克尔曼所期待的科学艺术史的合理原则和丰富史实,但他并未寻找一个黑格尔式的"理念"来演绎艺术史。在中西文化比较的视域中,宗白华的艺术史研究沿着"艺术精神"主导下的艺术风格的变迁以及美感类型的演进来展开的。他主要是从艺术精神、文化象征与艺术风格、美感类型、艺术境界与价值等多个向度来阐释艺术史的观念。其艺术史观和研究方法呈现出多元化和多样性的特征。     

艺术形式的美学功能

艺术形式的美学功能体现在 :艺术形式延展人的审美过程 ,艺术形式增加人的美感强度 ,艺术形式深化人的美感意蕴     

孙星阁书画艺术的“势”之美

“势”,是著名潮籍国画大师孙星阁艺术创作的核心理念,在其诗书画艺术尤其是山水画的创作中,他创造性地承接了这一审美传统,体现了对“势”的独特理解和表现。其书画艺术中的“势”之美源于画家“胸有丘壑”的审美体验,呈现出“势”“合”相生的整体和谐之美,也是本于“师法自然”、独有创化的结果。     

试论温庭筠词的艺术成就与审美特色

温庭筠作为“花间鼻祖”的出现既是时代文化选择的结果 ,更与他本人所独具的坎坷曲折的人生经历、狂放不羁的个性气质、丰富多彩的艺术修养等个体因素有关 ;温庭筠词不仅开创和奠定了文人词绮丽香艳、婉约柔媚的风格类型和美学风采 ,而且还表现出“因艳入俗”、“以艳为俗”的另一面的艺术风貌与审美特色 ,对五代西蜀词人的创作和“花间词风”的形成 ,产生了一定的影响     

“流光其声”:庄子审美理念的诗意表述

庄子标举的“流光其声”境界,既是他意想中宇宙人生的完美表征,亦可视为对未来整个美学时代诗意的期盼和预言。“流”是艺术之流,是“韵”的节奏和旋律,是艺术生命流动、运行的审美状态,是自由流畅的线性运动和回环往复的生命韵律;“光”是艺术之光,是“韵”的音色和音调,是艺术生命流动、运行的审美属性,也是宇宙自然与审美主体心性相映发的光辉与光明。庄子由此构成了他心中和笔下、艺术与人生通体透明的宇宙。     

试论傅雷的艺术主体思想——兼谈艺术的审美表现

学贯中西的傅雷先生 ,不仅是现、当代业绩卓著的文学翻译家 ,而且在艺术理论和美学思想上也独有深邃识见。傅雷艺术思想的核心在于突出艺术的主体性。如果说 ,傅雷对于主体性的重要地位及其价值的强调 ,是将艺术的本质、艺术的作用与主体性联系起来考察的话 ,那么 ,对于创作主体的人格结构和审美心理的分析 ,则是贯穿于对作家、艺术家的独特心理的观察与体验 ,体现于对创作主体的审美要求之中的。他认为 ,审美主体需要独具艺术感受与领悟的禀赋和能力 ;能够达到感性与理性的平衡 ,感情与认识的统一 ,并在更高的境界中做到“感情深入”和“心灵化” ;尤其需要不断强化艺术审美的创新意识。同时 ,艺术表现和审美创造的理想规范与达到和谐统一的主要手段和规则 ,亦应与创作主体的整体要求相一致。     

萨都刺诗词创作的审美风格

萨都剌的诗词创作 ,苍凉沉郁而不失豪放壮美 ,平淡自然而不失雄浑典雅。其诗词以深邃的思想内蕴、豪放兼清丽的艺术风格 ,营构了独具魅力的艺术审美意境 ,一洗元代平庸苍白的诗坛词风 ,体现了独特的审美意蕴及审美风格     

试论徐渭绘画之人文精神

自清代以来 ,徐渭绘画之所以为世人所重 ,除了其画作具有高超的技巧和艺术水平外 ,还在于其绘画闪耀着一种人文精神。人文精神是贯穿于徐渭绘画的一条主线 ,是它的生命和灵魂。徐渭绘画的人文精神 ,是通过“不求形似求生韵”的审美追求 ,“横涂纵抹”的笔墨运用比兴拟人的表现手法显现出来的。     

林语堂的美学思想方式

美学思想方式是思想主体对艺术、美或相关问题较自觉的、有一定系统的思考和表述,体现着思想者的审美取向和追求。林语堂在美学思想方式上选择了闲适和幽默的向度,这一选择因区别于现代文学悲剧和正剧的主流选择而显得独特。更内在于这一选择的动力机制是感悟自在生命的美学思维方式。它源出于中国文学与文化的诗性感悟方式,并置入到现代文化多元参照的语境中。受益于这种美学思维方式,林语堂的写作、为学养性、生活的种种都表现出他与众不同的特征。     

影片《让子弹飞》的美学解析——兼对郭志坚博文《票房是个什么东西》的商榷

姜文的《让子弹飞》从人格与责任交融的美学理想,透过＂站着挣钱＂的美学宣言,彰显他的美学观与艺术态度。他在表现所谓＂拳头加枕头＂时,已兼顾到国情,多多少少反映了他的社会责任感;他用电影语言诠释艺术作品是否瞄准了生活,应让时间和实践这两块试金石去检验;而对艺术反映生活的精准度或艺术真实与生活本真的关联度上,应该具体情况作具体分析,坚持对艺术作品先分类后评析的做法。