谈水彩画的表现技法

水彩画是水与彩相互作用发生效力的绘画艺术 ,在水彩画的生命中 ,水是调剂是媒介 ,它赋予色彩的清新 ,却又拓宽了水彩画表现的情感空间     

解读水彩画艺术语言表现力

水彩是一种绘画艺术,也是一种形式语言,文章以“水”与“色”的艺术语言与水彩画的艺术表现之间的关系为基点,解读当代水彩画表现技法中的革新与创造,提出了水彩画是一种兼具科学性和艺术性的表现形式,探讨水彩画艺术语言表现力的问题。     

谭华【水彩画作品】

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我国水彩画的发展与展望

本文通过对我国当今水彩画发展状况的分析 ,以及对我国水彩画的民族性、世界性、风格、题材等的探讨 ,得出结论 :在色彩绘画五百余年的发展历史中 ,人类接触到的方法和未尝试过的表现 ,都正在被新一代的中国水彩画创作者的笔下进行着反复的实践 ;中国未来水彩画的发展 ,一定是立足于世界最现代的水彩画发展平台 ,并以形式多样、审美多元的风格 ,在发现美、创造美的道路上建立卓越的成绩     

水彩画写生教学中的客观与主观

色彩写生是每个学习绘画艺术的人必须要经历的过程．写生是联系自然与绘画的一座桥梁．是客观自然转变为主观绘画的思辨过程,如何去写生,如何去协调视觉关系与客观对象的方方面面．是每个学习绘画艺术的人所必须解决的问题。     

“水彩画”

小时候,我特别淘气,人称“捣蛋鬼”。 有一次,幼儿园老师教我们画水彩画,我用手指画了一棵参天大树和几只可爱的小鸟。这时,我的脸有些痒,便伸手挠了一挠,这下可好看了,那些水彩像小娃娃似地跑到我的脸上,小伙伴们见了,都哈哈大笑起来。那一天,我体会到了水彩的神奇,心里暗想：如果能在谁的脸上画上我“李大师”的作品,那他一定会感到万分荣幸!     

中西方水彩画的早期发展

水彩画兴起并初步形成于15世纪末的欧洲,在17—18世纪英国艺术家们的努力下成为独立画种。中国的水彩画艺术由西方国家传入,在传教、教学、商业宣传中得到传播与发展,并在与中国画的结合中形成了自己的特点。     

再析水彩画的基础与艺术性

长期以来在水彩画的创作与教学过程中,人们习惯于将水彩画看作小画种,过多地把它作为训练色彩与造型的手段,忽略了水彩画艺术的本质。这种观点制约着水彩画的创作和教学,需要重新审视水彩画的基础与艺术性。     

试论韩偓诗的绘画美与意境美

韩偓的诗歌画面感极强,这与他景状入诗兼入画的创作理念是密不可分的,以入画之景入诗并非专寄托于审美对象的传移模写,而是对绘画技法的深旨奥义洞然于中并将其参入诗歌创作,以形写神,不涉畦畛,于意境创造上用力,情景浑如符契,妙合无垠。其次,韩偓诗通过数层视点构筑节奏化空间,化绘画六法的画之总要为境之总要,灵活处理诗歌画面中的时空关系,在阴阳二气变化节奏的把握中寓有对时局、人生的审慎思索,迥异于一塌糊涂泥潭里的靡靡之响。     

世纪之交水彩画的回眸与展望

本文阐述了水彩画的萌芽和发展过程。从远古时代以水为媒介的画种的产生,到16、17世纪直至21世纪水彩画技法上从单一到娴熟的变化,作品价值从辅助性过渡到创作性水彩画的这一段宏伟的历史发展过程,使水彩画形成了超凡脱俗的特殊艺术气质。     

对水彩画用笔的认识与思考

该通过对水彩画用笔技巧的探讨，从多方面阐述了用笔技巧在水彩画中的独特地位，以此认识水彩画在同民族传统绘画的融合中应有的审美情趣和审美价值。     

水彩画本体语言分析与思考

水彩画作为一个独立的画种,在题材、风格上不断拓宽,新的表现手法和表现媒介材料层出不穷。但同时我们也看到,水彩画在多元化发展中出现了不少脱离或丧失水彩画本体语言的现象。本文就水彩画媒介材料、技法体系及水彩画西方文化属性三个方面来分析本体语言。     

水彩画技法刍议

水彩艺术作为西欧的一种绘画形式是在上个世纪初传入我国的。由于水彩画所使用的工具和传达的情趣与中国传统的国画相似，很快就在中国这片土壤上根植下来，发展到今天已成为相对独立的画种，同油画一样被国人所接受和喜爱。水彩画属于一种以水为媒介通过水的调混，把透明颜料渲染到一种特定的画纸上去的一种绘画，所以水彩又是水和色创造的艺术，水色交融于纸面产生出意想不到的效果。作画时画笔含水份的多少，着色时纸面的干湿程度，笔法的特殊运用，特殊技法及材料的丰富多样性，形成了水彩画独特的魄力。朱霞(1953-)，女，西安美术学院…     

高师水彩画写生与创作教学初探

高师美术教育水彩画教学应与学生整体综合素质教育同步，为此要制定科学 与规范的教学方法，以提高学生水彩画写生与创作的能力。     

水彩画市场：小荷才露尖尖角

在拍卖市场板块轮动的情况下,不少人士看好水彩画的前景,而水彩画艺术家和水彩画藏家的数量也正在增加。     

水彩画的本体语言发展与形式创新

从水彩画的本体语言以及水彩画发展的历史来看,过多地强调本体语言将成为水彩画发展的桎梏。当代水彩画的多元化趋势非但不会导致水彩画丧失其本体语言,恰恰相反,这正是中国当代水彩画的进步。就形式而言,媒介、材料、技法等的变通和不断创新,是水彩画长久发展的必由之路。     

中国水彩画之现状与其发展走向

水彩画虽然已在中国生存、发展了一个世纪 ,然而至今仍只是敬陪末座的“小品”形象 ,未能象其他画种那样吸引人而形成气候。究其原因 ,观点的更新、题材的扩大、技艺的提高、意境的探求 ,是其画种兴衰、作品成败的真正关键。中国水彩画的走向 ,应该立足于中国的土壤 ,吸受中华民族艺术的营养 ,追求水彩画的现代感 ,创造有民族特色的水彩画     

古典小说批评与意境

以中国古代"天人合一"思想作为文化之源的意境范畴全面而深刻地影响了中国古代的文学实践和理论,其影响力也及于中国古典小说批评领域。意境对古典小说批评的影响主要体现在两个方面:一是点评家对古典小说文本原创意境的揭示,二是点评家意境化的评点法。此二者造成了古典小说批评的意境化审美特色。