浓郁的地域特色与深层的文化内涵--艾特玛托夫小说中的族群文化印迹

艾特玛托夫和他的作品历来被夹在两种看法之间.一方将其视为独具魅力的"吉尔吉斯文学",而另一方却认为他背离了本土文化传统.文学的民族特色恰如作家的民族身份一般,无论身处何处,无处采用什么语言,与生俱来的东西或明或隐总会从其作品中显露出来.因此,梳理,捕捉和分析其作品中凸显或隐喻的地城特色和族群文化记忆,是我们更为准确的理解文本和作家的创作意图以及价值判断必不可少的前提.     

《浮躁》的谴责色彩

什么是文学?文学是一种社会意识,是一定社会存在社会生活在作家头脑中的反映的产物。文学这种社会意识,在对一定社会存在社会生活反映的时候,不是机械地照搬,不是无选择的实录,而应该体现作家对这个“社会生活”的看法,表现一定的思想感情、是非观念及喜怒哀乐情绪。作家的这种看法、思想感情及情绪,诉诸文学作品,即产生文学的认识价值和教育价值。一部文学作品,在具备了审美价值的同时,如果也     

痞子文学与舆论导向

打开电视机,一位主持人手拿着话筒和一位明星在对话。那明星正在称赞某一位作家,末了又说:“人家说他的作品是痞子文学,我看,写痞子文学的不一定是痞子。”主持人连忙附和:“对呀,写痞子文学的作家不一定是痞子,作家和作品是两回事嘛。” 这是个老掉牙的话题了。写小偷的作家不必亲自去行窃,写妓女的作家不必亲自去卖淫或做嫖客;倘要一个写死刑犯的作家亲自去挨一下枪子,那可就更荒诞了。作家可以调动他的独到的观察、丰富的想象和体验,去刻划人物的复杂内心世界,这是文学创作的常见手法。     

论哈代小说

对于英国作家托马斯·哈代(1840—1928),西方文艺评论界向来有不少争论。贬责他的人称他为不足称道的二流作家,颂扬他的人则把他与英国最伟大的作家相提并论①。直到今天,哈代仍然以他的作品和富于传奇的经历引起评论界的极大兴趣。我国业已翻译介绍了     

前期鲁迅和阿尔志跋绥夫

熟悉鲁迅翻译的人,大概会惊异于他前期的译作非但不是世界名著,而且就作品的性质而论,与其说具有革命性,还不如说具有更多的感伤情调和绝望气息,诸如俄国作家安特烈耶夫、阿尔志跋绥夫、伽尔洵,荷兰作家望·霭(?),日本作家武者小路实笃等的作品。荷兰学者佛马克在《俄国文学对鲁迅的影响》①一文中曾引述西格弗里德·贝尔辛的看法说:鲁迅的翻译并不取决于文学价值,而是因以下三个原因,才使他翻译了那样     

宋代妇女女性意识的觉醒——读《女性审美文化——宋代女性文学研究》

在中国古代女性文学史上,宋代女性文学以女作家前所未有的女性意识觉醒而留下了浓墨重彩的文学遗产.从作家人数上看,宋代女性作家中仅有作品流传的就有诗人200余、词人近90;从作品的体裁上看,宋代女性作家的创作扩展到了诗、词、散文、赋、评论等各种类型;从作品的题材上看,宋代女性作家冲破了女性文学爱情题材相思愁怨的单一的传统模式,或抒情写景、或送别思亲、或咏史怀古、或边塞军旅、或爱国忧情,无所不包;从诗词作品的质量看,宋代女性文学达到了中国古代女性文学的最高峰.     

文学怎样“动”文化

文化对文学的决定性作用几乎是大家都明白的道理,但是它与文学的关系,并非可以进行对等理解。文学性不是讲现实“功利”而是讲心灵依托之“功用”的,它的启迪性来自于作家对文化普遍要求的尊重性反思,而不是顺从性认同。文学对文化的“动”不是“对抗文化”,而是“尊重又不限于文化”;不是“轻视什么和排斥什么”;更不是“文学超越文化”。     

肖像描写与形象塑造——论《安娜·卡列尼娜》中安娜的肖像系列

刘勰提倡文学不仅在内容上,而且在艺术上要“酌于新声”、要创新,才会使作品“采如宛虹之奋髫,光若长离之振翼”,从而使作品保持长久的生命,亦即“通变则久”(《通变》篇)也。托尔斯泰的作品之所以具有长久的生命力,也在于他能够“酌于新声”、越出旧规,着眼于创新。托尔斯泰,作为一个天才的人是“独特的”“绝对不和什么雷同”(高尔基《文学书简》第72页),而且作为一个杰出的作家,表现生活,自有一套独特的创新的手法。他在《安娜·卡列尼娜》中对安娜的出色的肖像描写,就是“酌于新声”在艺术创造上的一种体现。     

舍伍德·安德森及其短篇小说

本文具体介绍和分析了舍伍德·安德森的主要作品，提出合伍德·安德森本人虽然不是美国文学史上第一流的重要作家，但他在二三十年代的美国文学史上的作用却对包括海明威、菲茨杰拉德、福克纳和斯坦贝克在内的美国文学家群体产生了巨大的影响，是美国文学史上颇为值得研究的一位承上启下的“一般作家”。     

论柳青的存在现实主义文学

柳青文学是一种不同于以往现实主义文学风格类型的存在现实主义文学。从文学审美的角度看,它具体呈现为三种不同的审美面相:一是在文学内容上述写特定时空中的主人公通过参与社会实践来创造自我与实现自我的存在论内涵,二是在艺术手法上通过典型环境中的人物实践和人物语言来发展典型与铸造典型,三是在价值取向上通过作家与主人公的躬行实践与确证自我来颂扬历史的进步与生存的美好。柳青存在现实主义文学的意义在于:通过作家自我与主人公的社会参与实践,作品较好地平衡了现实主义文学描写与规范、真实与训喻之间的固有张力,为其时社会现实、人的生存与文学发展开出了可能的药方。而其局限则在于:无所不在的政治性他律要求不可避免地会消解其存在现实主义文学的艺术理想,进而危及作品的价值承诺。     

传统文化孕育的学者型作家——何士光小说创作的文学社会学分析

文学与社会的关系是一个古老弥新的话题。不管你承认与否,任何一个作家都离不开社会生活,任何一部作品都须在社会大系统中运行传播。只有作品中的作者创造意识与读者的接受意识相吻合时,才能最大限度地实现作品的艺术价值。可以说,文学与社会密不可分。艺术作品从创作心理看,是属于作家的,是他主观情志的实现,但从社会学角度看,作品又不纯粹是主观的产物,而是无数客观因素综合作用的结果,因而,一个作家的创作,无论他是自觉还是不自觉的,都要打上时代、社会和文化的烙印,成为主观中融合着客观的多重因素的载体。作为一个有艺术良知的作家,都会自动调     

艾芜:漂泊者人生追求之歌——论艾芜“流浪汉小说”的文学价值

艾芜：漂泊者人生追求之歌———论艾芜“流浪汉小说”的文学价值蒋明玳艾芜是３０年代初期崛起于文坛的左翼青年作家。他的以《南行记》为代表的一系列中短篇小说，标志着中国现代“流浪汉文学”走向了成熟；活跃在他作品中的那些风姿独特、色彩鲜亮的漂泊者们，为中国现...     

能被一切障碍摧毁的“弱的天才”——谈卡夫卡对人、对社会的病态思考

在现代西方文学中,卡夫卡的影响是非常之大的。他被誉为“本世纪最优秀的作家之一。”“传奇式的英雄和圣徒式的人物”。①认为“他与我们时代的关系最最近似但丁、莎士比亚、歌德与他们时代的关系”。②他是现代主义文学的先驱,是表现主义的代表作家。产生在第二次世界大战前后的各种现代主义思潮流派都在他的创生中找到了历史渊源。他被称为一个“永恒的谜”,要解开“这个谜”,就意味着要解开“人作的真谛”。尽管他本人没有倡导建立过什么学说、流派或文学团体,但他作品艺术的超凡独特和于人性、与社会的病态思考,使得种种现代艺术派别从中找到了共鸣之处。     

文学欣赏的差异性浅谈

文学欣赏的差异性,是一个人所共知的文学现象,所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”,指的就是这种差异性的表现。对于文学这个有机统一体来说,创作和欣赏是两个同等重要的环节。在创作阶段。作家基于一定的生活经验和理性思考,用语言通过一定形式创造出反映一定生活和作家观念的作品,但是至此为止,作品的价值仅仅处于潜在状态,只有经过欣赏者的观照,才能实现其存在的价值。只有达到这一阶段,才可以说,作品最终完成了其文学使命。问题在于：文学作品的创作和欣赏两个阶段,并不是完全呈现着线性承接,而是呈现着芭蕉叶状的复杂结…     

萨韦利的悲剧性的命运——略论列斯科夫的《大堂神父》

长篇小说《大堂神父》是十九世纪下半叶俄国作家列斯科夫的代表作.这部作品独具一格,别有风韵,堪称俄国现实主义文学中一朵闪耀着异彩的鲜花. 与其他俄国作家相比,列斯科夫的作品被介绍到我国是相当晚的.《大堂神父》成书于1872年,1983年才有中译本.他的中篇小说集也是在1985才在我国出版的. 长期以来,在我国,很少有人知道列斯科夫的名字,即使知道,也往往把他看作二、三流的作家.发生这种情况并不奇怪.因为在作家生前,俄国文学批评界就没有对于他的作品的价值给予足够的肯定.列斯科夫本人就抱怨说,批评家只注意他那色彩丰富、鲜明生动的民     

“一切障碍都在粉碎我”——对卡夫卡性格之立体认识

卡夫卡今天被视作现代派的鼻祖,伟大的现代主义作家,可是在他的时代他根本就不是一个作家,他的同时代的人几乎没有人注意到他创作的巨大意义。他的作品,从被看作为"非文学",到被承认为"正宗文学",最终被世人所认可,并成为人类文学史上一笔宝贵的精神财富。文章从卡夫卡的性格和主要作品入手,通过对它们的解读,使人们对卡夫卡能有更直观、更立体的认识。     

论曹丕文学观的反传统性

曹丕在我国文学史上有很重要的地位 ,他首次将文学看作一门独立的学科 ,充分肯定了文学本身的价值 ,并指出作家的气质、禀性影响作品的风格 ,其文学观具有明显的反传统性和进步倾向     

徐光耀论

与新中国一起诞生的作家之中,有一批是有着戎马生涯的战士。当他们投身到共和国温馨而幸福的怀抱里时,对于往日血与火的热烈自审,和作为幸存者对于已逝者的极不安顿地追思,常常使之不安与骚动。或许,由于这种社会反思与文化心理情不自禁地碰撞,在建国初期的文学历程中曾经出现过一股战争文学热潮。徐光耀便是勇立潮头的弄潮儿之一。当他把第一部长篇小说《平原烈火》奉献于文坛,曾引起一阵不小的激赞之声。生活造就作家,作家选择生活。从此,徐光耀毫无犹豫踏上战争文学之路。六十年代初期,中篇小说《小兵张嘎》及其同名电影,对于战争文学,又有新的开拓,进入新时期以来,他仍躬耕不已,痴迷于战争文学。近期又以中篇小说《四百生灵》,显示出他探求之气雄心不减。通观他的创作道路,可以确认,他是一个开拓型与坚韧性的战争文学作家。现在研究他的生平与创作,对于发展新时期的战争文学,总结战争文学的内部规律,无疑有重要的借鉴意义。     

评乔治·吉辛的《新寒士街》

在英国文学史上,“维多利亚”时代(1837—1901)是个创作繁荣、作家辈出的时期,大小作家数以百计。乔治·罗伯特·吉辛(George Robert Gissing,1857—1903)是其中最后一位卓越的重要小说家。他享年46岁,活得比十九世纪任何一位主要小说家(除奥斯汀和勃朗蒂姐妹外)都短暂,但他却是一位多产作家,在二十三年文学生涯中,共创作了二十三部长篇小说、一百十一部短篇小说、一部旅行杂记、一本狄更斯评论专著以及为数不少的散文。从数量上看,他的作品比除司各特和特罗洛普外任何一位十九世纪主要小说家要多。在如此众多作品中,“……列入第一流作品多至十四部:十二部长篇小说、一部旅行杂记和一本狄更斯评论专著”。一个作家能写出十四部优秀作品,确实是不可多得的,难怪英国著名文学评论家阿诺德·贝内特称吉辛为“十九世纪当之无愧的现实主义作家,一位重要小说家”。     

“一切障碍都在粉碎我”——对卡夫卡性格之立体认识

卡夫卡今天被视作现代派的鼻祖，伟大的现代主义作家，可是在他的时代他根本就不是一个作家，他的同时代的人几乎没有人注意到他创作的巨大意义。他的作品，从被看作为“非文学”，到被承认为“正宗文学”，最终被世人所认可，并成为人类文学史上一笔宝贵的精神财富。文章从卡夫卡的性格和主要作品人手，通过对它们的解读，使人们对卡夫卡能有更直观、更立体的认识。