谈“情绪舞”与“情节舞”的欣赏

谈“情绪舞”与“情节舞”的欣赏季仲玲舞蹈欣赏是艺术欣赏的一个组成部分，也是广大人民群众文化生活中不可缺少的一个重要方面。但是，舞蹈欣赏又有别于对其它艺术门类的欣赏，这是由于舞蹈艺术自身的特性所决定的。应当肯定，不管是男女老少，文化水平高低，只要具有正...     

朝鲜族音乐“长短”与舞性

朝鲜族音乐长短的特征是舞性的出发点 ,亦为舞性的本质内容。长短的特征是在漫长的历史岁月中形成且一贯具有民族性 ,同时 ,长短的特点决定着舞蹈艺术的民族特征 ,也是形成舞蹈风格的基本因素     

论体育与民族传统艺术的融合

体育是一种增进身心健康的社会实践和文化活动,通过身体和心理的协调,参与者有意识地塑造和美化自身,并不断完善.艺术是人类所创造的至高无上的精神产品之一,它集美学、文学、音乐、舞蹈等形式各异的文化活动于一身,具有美不胜收的艺术价值和审美魅力.民族传统艺术反映着民族的信仰和精神,是艺术中不可或缺的重要部分.体育与民族传统艺术相互交织、互相融合,创造出独特的悬念之美、欣赏之美和精神之美.文章以体育与艺术的关系为视角,列举武术、音乐、绘画、戏曲等传统艺术因素在体育中的足迹和结合,以赛龙舟活动和那达慕大会为例,探析民族传统化体育特别是民俗传统体育的美学价值.     

汉画中的楚舞蹈艺术

汉画中的楚舞蹈艺术陈峰本文试图结合文献和考古资料，仅对汉画中的楚舞蹈艺术及其特征作一些粗浅的探讨。一、汉画中楚舞蹈艺术的形式汉代的舞乐百戏，在宫廷、豪门，在闾巷、祠堂都有相当广泛的表演活动。由于统治阶级的提倡和倡优的不断创造，出现了汉代辉煌灿烂的的舞...     

龟兹文明及舞蹈艺术

龟兹灿烂的文化,既反映了原始古老的龟兹民族艺术,也反映了外来艺术影响的多元化。西域乐舞中以龟兹艺术最具代表性,其舞蹈如习俗舞、面具舞、模拟舞、道具舞等与中原舞蹈源渊流长。     

读我国传世最早的舞蹈表演艺术专论——《舞赋》

东汉傅毅《舞赋》是我国传世最早的舞蹈表演艺术专论。它用细腻生动的文字、丰富生动的形象阐明了舞蹈艺术的功能,描写了汉代流行的般鼓、长袖舞,记载了民族舞蹈成熟时期的风貌。《舞赋》标志着汉人对舞蹈表情功能和民族形式的自觉探讨,意味着东汉时,我国舞蹈的民族气派真正确立,舞蹈挣脱了政教束缚,走向了独立。     

论当代舞的成长与发展趋势

当代舞是产生于20世纪50年代后期的一些舞蹈创造作品.当代舞所表现的新旧事物都来源于中国最本土的人情世故,有鲜明的中国特色和文化气息.从舞蹈形式和动作语汇上来看,民族民间舞、古典舞等舞种相互影响相互融合共同作用形成了当代舞蹈.当代舞与其它舞种比较并没有特定的动作语汇,它是通过集合其它舞种的不同动作语汇,来展现其自身特有的风格魅力的.当代舞是中国人自己的舞蹈,它的发展问题与中国舞蹈艺术的发展息息相关.当代舞作为一种刚刚起步的新生事物是顺应时代发展要求的.当代舞应该有自己的训练体系、编导课程,为其长远的发展奠定基础,用理论的教学课程来武装自己.     

简述回族舞蹈动作与形式特征

简述回族舞蹈动作与形式特征刘无怠回族舞蹈艺术源远流长。它是回族人民在生活和劳动中创造的精神与文化的结晶。回族舞蹈是经过前辈人民艺术性的创造、发展和后代人民的历史性继承，不断创新、逐渐成熟、趋于完美的。迄今，已经成为民族气息浓郁、形式风格独特的一种舞蹈...     

《粉墨春秋》:民族舞蹈与戏曲艺术的结合

自大型原创舞剧《粉墨春秋》首演以来,得到业内外人士和观众的广泛好评.《粉墨春秋》的演出与制作以创新为主旨,突破了舞剧以男女主角的爱情故事为线索的情节模式,有着以戏化舞的特点;同时它又将戏曲表演艺术融入到民族舞蹈的语汇之中,创造了独特新颖的舞蹈语汇;它的舞美设计把戏曲的综合性特点与时代风尚融为一体,使得此剧不仅演绎了戏剧人生的故事,还承载着戏曲绝技和民族精神.这种创新与探索,不仅有利于戏曲艺术的普及和传播,而且对于世界人民了解中国以及中国的文化艺术走出国门也起着推动作用.     

简论中国民族民间舞的教学价值

民族民间舞是民族文化的重要组成部分,考察其现状,民族民间舞的内容主要来自一个民族的文化传承.在经历了千百年的流变之后,民族民间舞逐渐成为我国专业舞蹈教学及高、中等师范艺术教育中的主要教学内容之一.其教学价值可以从“身”与“情”的关系,以及身体协调性、文化视野的观照、舞蹈语言创造意识等诸多方面加以探讨,使中国民族民间舞这朵艺术奇葩开放得更加绚丽多彩.     

民族情怀的隐秘悬置：中国民族民间舞技术、情感与艺术的美学理据

民族民间舞蹈在整个中国的舞蹈文化构建中占有独特地位，纵观中国民族民间舞蹈艺术，经历了非常曲折、漫长的发展过程，从早期技术的规范打磨，到对不同民族舞蹈文化的探索分析，再到进一步对传统民族精神文化层面的求索，中国民族民间舞蹈一直以曲折中稳步向前的姿态不断发展。这一探索过程中，我们看到的不仅仅舞者们对中国民族民间舞蹈技术与艺术的夯实过程，更是提炼民族民间舞蹈元素基础上实现舞蹈艺术审美走向自觉的过程。文章从中国民族民间舞蹈技术与情感规律把握到艺术美学原则几个方面探索民族民间舞蹈“技艺”融合的美学规律，证实其具有民族情怀的隐秘悬置。     

从壮族舞蹈的民族性和地域性看其特征

壮族舞蹈具有强烈而鲜明的民族性与地域性。它集中体现了壮族人民的社会生活和精神面貌,体现了壮族的民族性格、意志、心态和观念,因而也就具有了不同于其他民族舞蹈的特征和个性。它不像一般舞蹈注重向表演性发展,而是保持自娱性;不像一般舞蹈注重向个体性舞蹈发展,而是保持群体性;不像一般舞蹈注重向表演技巧性发展,而是保持自然朴实性。壮族舞蹈活动往往在壮族人民的节假日、歌节、歌墟以及喜庆婚丧的日子里进行、集宗教、政治、娱乐、教育、庆典、生产、交流等诸多活动为一体,表现出它的大文化特征和泛艺术化特征。因此,在壮族人民眼中,舞蹈不仅仅是一种艺术形式,而且是一种生活方式、行为方式和思维方式。因而壮族舞蹈具有多样性、综合性的价值功能特征,具有实用性、群体性、民俗性、自娱性的性质特征。     

舞蹈艺术表现力赏析

舞蹈欣赏是艺术欣赏的一个组成部分，是们观赏舞蹈演出时的一种精神活动，是对舞蹈作品感受、体验和理解的整个过程。但是舞蹈欣赏又有别于对其它艺术门类的欣赏，这是由于舞蹈艺术自身的特性所决定的。那么，什么是舞蹈？舞蹈有哪些特性？怎样欣赏舞蹈等是本文所要探讨的问题。1、舞蹈是最古老的艺术之一，按照马克思关于存在与意识的基本观点，我们认为，舞蹈作为一门独立的艺术，是人类社会生活的一种意识形态的反映，它属于上层建筑，是艺术的再现生活的一种表现形式，离开了人类社会生活，离开了劳动实践，也就没有舞蹈艺术，在文字记…     

中国古典舞蹈艺术精神探究

舞蹈是一种以人体动作反映生活和情感的艺术,舞蹈来源于生活,却高于生活。根据不同的风格特点来划分,舞蹈可分为古典舞和现代舞以及民间舞和新风舞。其中,古典舞不是通过对古代舞蹈的翻版而组成,是以传统舞蹈的美学艺术为基础,在适应现代人欣赏习惯的前提下形成的一种全新概念的古典舞类。通过传统古典舞艺术特点着手,研究其与艺术精神的关系,并提出发展的方向。     

基于运动捕捉技术的中国少数民族舞蹈艺术保护方法研究

中国少数民族非物质文化遗产资源丰富,多彩的少数民族舞蹈是其中的精华。传统的照片和录像不能完整、准确地保存由人体运动体现的舞蹈艺术,而应用计算机运动捕捉技术却能对我国少数民族舞蹈舞姿进行全方位的三维数字化保护,建立起少数民族舞蹈数据库,真实全面地保存每个舞蹈的艺术精华,为今后少数民族舞蹈的保护研究、创编和影视还原提供精准的数字平台。     

民族交往交流交融对民族传统舞蹈形态的影响——以甘南州卓尼莎姆舞为例

甘南州卓尼县地处汉藏文化交界处,是以藏族为主的多民族聚集地,其独特的地理位置和文化环境使得卓尼地域文化具有民族文化交融形成的多样性风格,卓尼莎姆舞即是这种文化多样性的集中体现,其舞蹈形态的队形场图、道具服饰、仪式过程以及动作、歌词与祭祀对象等,均受到多种文化的影响。借助舞蹈身体语言学的理论范式对卓尼县藏巴哇地区的莎姆舞形态进行描述,考察构成莎姆舞语言的话语方式,并从语境与语义的角度分析其存在的文化生境和其中的文化内涵,运用“涵化”理论讨论其中的文化涵化现象,探析多文化融合在莎姆舞形态中的呈现方式,以此考察民族交往交流交融对传统舞蹈形态形成的影响,有助于进一步夯实中华民族共同体意识的文化基础。     

试析藏族舞蹈《高原》的民族性格

艺术作品的生命力在于作品的艺术个性。民族舞蹈艺术个性的表现，在于牢牢把握民族精神本质的东西——民族性格。本文以藏族男子群舞《高原》的创作实践，阐述了只有运动中的矛盾性——对比才能产生威力，这威力便是性格的显现这一观点，进而探讨民族舞蹈创作继承与发展的方向问题。     

云南少数民族舞蹈的艺术特征及其编创

随着我国社会经济的不断发展,我国的艺术行业也有了很大的进步,受到人们越来越多的关注.我们最熟悉的艺术专业就是舞蹈专业,舞蹈这个艺术种类以其特有的美而征服了我们很多的人,也提高了我们对它的关注度.文章着重进行分析的是少数民族舞蹈,其中比较有代表性的就是云南的少数民族舞蹈.文章通过对我国云南少数民族舞蹈的特点进行分析,使大家更加深入地了解少数民族的舞蹈,这对于云南少数民族舞蹈的传承也有重大意义.     

论社会转型期民族群体性事件的成因及其治理

少数民族群体性事件与中国其他群体性事件都发生在社会转型的场景之下,却又往往有其自身的特征和因果机制。有必要对社会转型期民族群体性事件提出一个初步的理论分析框架,探讨民族群体性事件的界定、特征、发生机制和治理对策。     

从汉画看汉代女乐舞蹈的形态特征

汉代女乐舞蹈代表了汉代歌舞艺术的最高水平,从汉画反映的大量歌舞活动场面看,汉代女乐舞蹈的形态具有四个方面特征,即舞袖、舞腰、“手足并重”和使用道具。这四种形态并不是孤立存在的,它们共同组成了汉代独特的舞蹈艺术,为我国传统舞蹈民族风格的形成奠定了基础。