近观当代通俗音乐的文化特征

我国当代的通俗音乐是现代工业社会背景下产生的与现代市场经济发展相适应的都市文化,是民主和技术的产物。它具有明显的市场特征,同时又具有感性与理性、多元与一元、开放与控制等文化特征。当前应坚持不懈地进行通俗音乐文化的人文提升。     

试论“电脑音乐”的专业化与非专业化问题

“电脑音乐”(Computermusic)———这个极富时代感的新词汇 ,它对从事电脑工作的人和搞音乐专业的人都是一个全新的概念。电脑在以惊人的速度发展 ,音乐也在不断地向高科技靠近 ,“电脑音乐”使得创作者和演奏者可以有机地结合在一起 ,而它无论在严肃音乐领域 ,还是在通俗音乐领域 ,都显示出其日形重要的地位。在”电脑音乐”与常规乐器和人声全然不同的种种所形成的新的“音响环境”(Sonicenvironment)中 ,使得作曲家们在创作实践中不断取得新成果 ,并且对今天如此繁荣的音乐文化市场产生着重大的影响力 ,丰富着人们的音乐文化生活。随着电子计算机性能的飞速发展 ,以及使用者的普及 ,利用电子计算机进行音乐创造活动的前景必将越来越广阔。因此 ,越来越多的“电脑人”和“音乐人”都不约而同地关心起同一个话题 :何时我也能用电脑来“玩”或“搞”音乐 !这也就是本文所要论述的主题。     

中国通俗音乐民族化发展的趋向

通过不同地域的国家和民族、从音乐体裁方面、民歌民谣素材的运用方面拥有着不同的文化从而使中国通俗音乐流行这一快速通道广泛迅速地传播开来,并感染着整个民族,加固着民族情节,将极大地促进国家、民族的文明和发达.     

美国宗教与通俗文化

美国宗教与通俗文化关系密切。一方面,宗教的巨大影响涵括了通俗文化的各种形态,另一方面,宗教借助通俗文化扩大影响,呈现出旺盛的生命力。但是,宗教中的通俗文化成分淡化了宗教的神学理论,使美国人的宗教信仰广泛而不深刻,虔敬与世俗并存依然是美国宗教文化的一个显著特点。犹太—基督教是美国的主流宗教信仰,是美国道德伦理和价值观念的源泉,通俗文化中被神化的偶像是美国民族文化的象征。宗教与通俗文化间的冲突和对话折射出美国社会固有的种族和宗教矛盾。     

以学堂乐歌透视传统音乐之嬗变

21世纪的今天,我们提出建设社会主义文化强国的宏伟目标,积极倡导文化大繁荣大发展,而音乐作为文化的分支也同样如此.本文以“中华民国”时期传统音乐的流向、变迁为视角,旨在理性地分析造成音乐目前现状的根本原因,定位音乐乃至整个中华文化发展的立足点和着眼点,从而为如何深化我们的文化国际影响力和推动中华文化走向世界寻求新的思考模式.     

论通俗音乐的美学意义

通俗音乐与严肃音乐相比 ,通俗音乐的欣赏群体最广 ,社会需求量最大 ,参与人数最多 ,特别是进入2 0世纪 90年代 ,社会超高速地向前推进 ,人们的思想观念早已发生了很大的变化 ,对音乐艺术的审美要求也越来越高 ,通俗音乐在强大的传播媒介支持下 ,获得了无以复加的流行性 ,中外已越来越趋于一种大融合状态。通俗不等于庸俗 ,通俗音乐也不同于流行音乐。从音乐行为和音乐观念两方面来看 ,通俗音乐自有其独特的审美意义。     

中国加入WTO对国内价格的影响及对策思考

由于国际市场价格与国内市场价格是有区别的,因此,中国加入WTO后,国际价格规则必然与目前中国的国内价格规则产生冲突,国际市场价格也将对国内市场价格产生直接影响,为此中国应研究目前国内存在的价格问题,客观分析国际市场价格对国内市场价格的不利影响,制定相应的价格对策,以最大程度地减轻国际市场价格对国内市场价格的冲击,实现国内市场与国际市场的顺利对接.     

通俗音乐美学

今天的通俗音乐不是指大众自己制造的音乐,而是指为大众制造的音乐。音乐的感情色彩和生活经验中的感情的关系,始终是一个耐人寻思的谜。我的看法是:音乐具有某种制造情绪的两极性。在所有的音乐文化中,只有西欧发展了一套表达连贯思维的方法,不同于单纯的反复和堆砌;因为西欧音乐在一千年前就发明了和声和复调。而通俗音乐为了便于听懂,断然剪除了各种连接手法,保留极少的和声和节奏变化,而复调的复杂变化是根本没有的。正是结构的简单使某些古典乐曲变成了通俗音乐的名作。但主题能否受大众欢迎,似乎也决定于它的感情内容,这又是只能意会而不能言喻的东西。如果我们的时代配得上节拍的时代之称,那当然是由于爵士音乐节拍的丰富。爵士音乐最充分地发挥了轻音乐的特点。即兴演奏是爵士乐对轻音乐的最了不起的贡献。“摇摆音乐”的妙处主要在于它创造了一种近乎潜意识的印象,拍子不时地有一发之差的错脱。这种制造节拍危机的绝招也渗入到旋律的即兴演奏中。事实上,这是爵士乐美学中最富有独创性的一个方面。用音乐嘲笑音乐,爵士乐把这一点作了更广泛的和根本性的发展,从而使它成为一门精巧的艺术。爵士乐中除了智慧和笨拙兼收并蓄以外,悲剧性和喜剧性的冲突,是真正的爵士乐的感情力量之所在。     

也谈通俗音乐的艺术性与商业性

从通俗音乐的产生、发展、特点三个方面辩析了它的艺术性与商业性的客观存在 ,通俗音乐既不是新兴的艺术类型 ,更不是艺术拓展到大众 ,而是一种成为俗套生活的文化消费类型。文章目的是引导人们正确认识通俗音乐的多样性 ,从中汲取真正的艺术营养。     

合唱艺术与高雅音乐的传播

音乐传播是音乐流行与储存的前提条件.当代传媒技术的日新月异给人们带来了先进的精神文化和快捷的欣赏方式,同时,也带来了一些反面的、低级的东西.合唱艺术以传播高雅音乐、提升音乐审美情趣为目标,以学院合唱团为实践基地,课堂、合唱团两方面展开高雅音乐文化传播,可以在高校艺术素质教育中为大学生综合素质培养服务,进而建设新的艺术素质培养模式,从而达到传播高雅音乐文化、提升音乐审美情趣的双重目的.     

论戏曲与流行歌曲的融合

戏曲与流行歌曲的融合,是中国流行音乐本土化的重要表现.这一融合的发展历程,应上溯到1920-1930年代中国流行音乐的发轫期.这种融合天体可以区分出两种不同的音乐文本形态：加入戏曲元素的流行歌曲和加入流行歌曲元素的戏曲.这种融合为当代社会条件下戏曲与流行歌曲的发展探明了新的路向,创造出了一种具有中国特性的音乐生产方式,也是民间文化与市民文化的有机融合的突出表征,具有重要的文化意义.     

近九十年来中国流行音乐文化的现代性之路

“上海老歌”标志着中国流行音乐的发生,流行音乐自1980年代在大陆复苏,并逐步走向文化中心地带,呈现出突出的现代性;2000年以后,媒介技术日渐成为一种新的文化霸权,主导了中国流行音乐产业发展的方向,中国流行乐坛呈现出明显的后现代症候。《现代性的有声书写：文化视阈中的中国流行音乐研究》从消费、技术、意识形态和审美四方面,展现了近九十年来中国流行音乐的发展脉络,独特境遇和文化生态,暗合文化现代性理论,显得颇为全面。     

关于中国流行歌曲发展的思考简

流行歌曲是商品,又是艺术,同时也是一种文化形态。我国流行歌曲三十多年来的发展,经历了质疑和争论,后得到了社会各界的认可,直到二十一世纪,她冲破了曲风单一的尴尬境地,迎来了多元化的时代,这期间留下的可供回味的经典曲目,都是深刻反映出当代人的社会文化和精神生活的一面镜子,映照着每一位喜爱和关注她的人。     

流行音乐与自由主义

流行音乐是现代文化的重要组成部分,是音乐和大众文化相结合的产物。从美学角度来看,流行音乐的独特性源自于其审美特征的综合性,呈现出比较复杂的形态。流行音乐家个人艺术理念的自由追求与社会的整体发展是在社会运动中不断求得相对平衡的过程。不同人群文化理念、音乐风格与表达方式存在的一致性而构成的相似的共同体不是偶然的聚合,作为一种文化现象,它的产生、发展和转变很大程度地受到了自由主义思潮的影响,而且是接受人数最多最广泛的,特别是在新的历史时期,在社会主义商品经济发展中,由于流行音乐本身特点的缘故,流行歌曲则更加紧密地与时代的潮流保持同步。     

对高校音乐鉴赏教学中引入流行音乐元素的思考

想学生之所想,教学生之所需。目前,在高校音乐鉴赏中引入流行音乐元素是一种趋势,作为高校音乐教师应当紧跟时代潮流,努力把握流行音乐脉动。首先,在实际教学中积极引入流行音乐元素,在教学手段上采用情景式导入、对比、讨论、体验等。其次,重视学生的欣赏心理,使学生通过对作品的感知、想象和联想、以及对作品的深层次的理智分析,使学生能在流行音乐中汲取营养,提高对传统音乐和民族音乐的兴趣,能在音乐的鉴赏中提升审美能力和情趣,树立正确的审美观和健康的人生观。     

流行音乐对高校和谐校园建设的作用与影响

流行音乐作为大众文化的重要组成,对高校校园文化建设有着极大的影响,其正面价值表现为：有推进高校校园文化娱乐、降低教育成本、促进文化互溶、标志文化身份、调适学生心理、引导与抵御外来文化渗透的积极价值。其负面影响包括：由流行音乐的文化消费特征带来的社会文化资源浪费和对社会文化的消解作用。基于文化转换功能,流行音乐的正面价值与负面影响是可以相互转换。在高校校园文化建设中,对于大学生流行音乐的需求应做到积极引导适当监管,让流行音乐在高校和谐校园建设中发挥积极作用。     

流行音乐对青少年的影响及应注意的问题

根据美国心理学家班杜拉的观察学习理论,本文从青少年对流行音乐的心理需求和流行音乐自身特点两个方面,对流行音乐在青少年中占有相当市场进行了原因分析,并对其在青少年中产生的影响进行了客观剖析,向广大传媒及成人社会提出注意的问题,让他们有意识地引导青少年正确面对流行音乐。     

论文化工业时代的中国流行音乐

中国的流行音乐从70年代末在中国起步至今,在社会环境、市场经济及各种文化思潮的影响下,经过30多年发展,虽然在制作和市场上慢慢地成熟起来,但若将其放置在大众文化的背景下审视,其标准化和伪个性化的特征,以及接受欣赏其主体对情感生命的激荡、召唤、谐调和整合,所显现的在雅俗之间游弋最终合二而一,即＂雅＂＂俗＂文化特征便显露出来。     

如何培养和提高高校学生的音乐鉴赏能力

对当今高校学生而言,音乐鉴赏能力的培养非常重要。音乐鉴赏能力的提高有利于学生德智体美全面发展,使之成为复合型、高素质的国家栋梁之才,从而提高全民的整体素质。而高校学生的音乐鉴赏能力的培养、提高的主要途径是让学生对音乐感兴趣,掌握相关音乐理论,鼓励他们积极参加相关的文化活动,汲取当今流行音乐的精华、接受教育,开阔视野,更多地了解世界其他国家的优秀作品,树立正确的多元文化价值观。     

追求深度还是体验快感——阿多诺的美学思想对当代中国流行音乐的启示

阿多诺以社会学角度为切入点,把流行音乐作为美学研究的中心课题,认为随着文化工业的兴起,音乐艺术已发生蜕变,失去了真实的个性和独立性。他以马克思对商品拜物教的经典分析为依据,对美国当时的大众文化进行了无情的鞭挞。阿多诺的批判性观点,对于处在重要转型阶段的中国流行乐坛,依然有着积极的现实意义,它时刻提醒人们,必须理性应对市场经济时代的媒介和文化。