扬琴曲《林冲夜奔》的创作特色

一、扬琴曲<林冲夜奔>的创作背景 扬琴,又称"打琴"、"敲琴"、"洋琴"、"蝙蝠琴"和"蝴蝶琴"等,原流行于波斯一带,明代末年传入中国新疆地区及广东沿海一带,后流行全国,现在是我国常见的一种击弦乐器.其音色清脆、明亮,表现力极为丰富,可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏,在民间器乐合奏和民族乐队中占有重要地位.     

对鼓曲类曲艺曲种的再分类

一传统分类的不合理性根据表现手段,曲艺曲种可分为说、逗、数、唱四大类,曲艺界一般把这四大类分别命名为评话类、相声类、快板类和鼓曲类。这种分类符合分类学的原则,是合理的。但以往在对曲种数量众多、内容繁杂的鼓曲类进行下一层次分类时,却存在着明显的缺陷,一般分为鼓词、弹词、渔鼓、琴书、牌子曲、杂曲、走唱七类。这种分类,所依据的标准不统一,有伴奏乐器(如:鼓词、弹词、渔鼓、琴书),有音乐结构(如牌子     

黄河三角洲民间音乐文化研究——吕剧的起源

吕剧作为一种地方音乐文化的产物,深深植根于地方音乐文化生活之中。吕剧是在地方说唱艺术“山东琴书”的基础上,吸取了《凤阳歌》等其他民间音乐艺术,发展成为“化装扬琴”,而后又经发展,成为中国八大剧种之一。吕剧昭示着黄河三角洲人民的生活经历和文化的发展,是当地人民精神的寄托和对“真善美”的追求。     

胶东大鼓唱腔结构和音乐特征研究

胶东大鼓是流传于胶东沿海地区的说唱音乐形式,属北方鼓曲中的"小众"曲种,以其丰富的音乐唱腔和浓郁的生活气息,广受胶东民众的喜爱,具有鲜明的地域特色.以胶东大鼓的形成为切入点,对胶东大鼓唱腔结构进行梳理,分析其音乐唱腔的多元性、简约性、伴奏乐器和形式的独特性等音乐特征,对正确认识胶东大鼓音乐本体具有十分重要的现实意义.     

武乡琴书

起源于武乡农村,流行于武乡、襄垣、榆社、左权、太谷、榆次等县区的武乡琴书,约有二百多年的历史。传说,武乡琴书是由艺人将鼓儿腔和中原曲种鹦哥柳揉合,同时吸收当地小曲而成。艺人们称之为＂九腔十八调,七十二哼哼＂。最初,演唱以两人一档,以八角鼓击节,用木胡伴奏,唱一段吉利词赋,借以乞食。     

论马头琴演奏中扬琴即兴伴奏的常用音型

扬琴是我国民族器乐音乐中应用最广泛的弹拔乐器,它除了可以独奏、重奏、合奏以外,还有更重要的一种演奏形式为伴奏.马头琴是蒙古族传统弓拉弦鸣乐器,随着马头琴艺术的发展,扬琴以它丰富的演奏技巧和较强的表现力,无疑成为其常用的伴奏乐器.作者根据自己的一些教学与实践经验对马头琴演奏中扬琴即兴伴奏的常用音型作了具体的分析与研究.     

浅谈扬琴伴奏中的几种实用手法

浅谈扬琴伴奏中的几种实用手法苏燕扬琴是独具特色的中国民族乐器。扬琴的音域宽广，发音清脆、纯正，表现手法丰富多变，适宜演奏节奏明快、旋律优美、抒情性强的乐曲。其在众多的民族器乐中，具有独具魅力的表现力和其它乐器不可替代的艺术功能。伴奏是扬琴演奏者必备的...     

评弹称谓辨析

评话、弹词是类别称谓。苏州评话、苏州弹词是曲种称谓。而苏州评弹不是曲种称谓 ,它是苏州评话和苏州弹词的合称或简称 ,指代这两个曲种。苏州评话和苏州弹词是说唱艺术     

“白话说唱”史话琐闻

说唱艺术,同其所用的语言音调及曲调唱腔等有着极为密切的关系。因而,各曲种的流行地区,也就往往随方言区的不同来划分。桂南地区的汉语,属于广府方言的白话系统,所以它的说唱艺术大体上与广东白话地区同源同流。主要曲种有木鱼书说唱和粤曲弹唱。 木鱼书,实际上是个笼统的名称。它以龙舟和南音为代表,包括粤讴、叹情、板眼等等     

淮北花鼓戏音乐的艺术风格

对淮北花鼓戏的唱腔、演唱演奏、伴奏乐器三个方面进行分析,认为淮北花鼓戏的音乐特征具有浓郁的地方生活气息和色彩,其唱腔集咏唱和说唱为一体;锣鼓既为唱腔伴奏又为舞蹈伴奏,鼓点丰富多姿,变化灵活;唱法以大嗓为主,小嗓为辅,大小嗓结合;伴奏乐器以打击乐器为主,主要有花鼓、梆子、钗、锣、铜板等,具有典型的淮北平原辽阔敞亮的地方特色。     

即兴伴奏者如何准确塑造歌曲的音乐形象

一首歌曲完美的表现，除了歌词、旋律，还需要伴奏和歌唱两者从不同的角度，共同完成音乐形象的塑造。我们为歌曲配弹伴奏时，要综合运用钢琴技能、和声配置、曲式分析、基本乐理等知识，熟练地运用与歌曲旋律相适应的和声语汇和织体音型，做到内容和艺术的统一，使钢琴伴奏与歌声形成多声部的声响效果，共同塑造鲜明的音乐形象。     

浅谈扬琴音色美的创造

浅谈扬琴音色美的创造苏燕扬琴演奏艺术是通过扬琴演奏者心身与乐器的相互作用来完成音乐艺术的“二度创造”的。演奏者在为听众创造扬琴音乐美感享受的同时，也渲泄自我的内心情感，从演奏和欣赏的过程中获得美的享受，达到精神愉悦和艺术理性的满足。每个演奏者都在作品...     

三峡地区"丧歌"浅析

三峡地区的"丧歌"近似说唱的表演形式加上锣鼓伴奏,其音乐结构和音调简单,易记易唱."丧歌"集民问文学和民间音乐为一体,较集中地体现了这一地区各族人民的思想感情、生活习俗和劳动情形,是一种值得发掘和研究的在特殊环境下产生而历史悠久的民间文化.     

扬琴独奏《吉普赛之歌》钢琴伴奏和声分析

萨拉萨蒂的《流浪者之歌》（又名《吉普赛之歌》）是小提琴独奏曲中不朽的名篇,后被中央音乐学院教授刘月宁改编为扬琴独奏曲。本文对钢琴伴奏谱例的调式调性、和声运用、和声色彩、伴奏织体、副属和弦、终止式的运用及近关系转调和远关系转调进行了细致的分析与阐述。．     

浅析汉剧京胡的音乐形态

在汉剧艺术中,京胡伴奏与唱腔是融为一体的,京胡伴奏音乐是唱腔音乐的重要组成部分.对京胡伴奏艺术进行全面的研究.不仅对京胡伴奏自身规律.而且对京剧表演、演唱风格的认识都具有重要意义.本文主要运用民族音乐学的研究方法,从汉剧京胡的音乐形态这一视角进行初步分析与研究.结合音乐实例进行微观分析,阐释其音乐形态特点;分别从其过门音乐、托腔音乐这两个进行概述和梳理.     

鼓子词是否说唱伎艺

作为中国宋代说唱伎艺之一,鼓子词是因为歌唱时以鼓伴奏而得名的伎艺。但鼓子词不一定限于以鼓为伴奏而交叉韵散文进行说唱的伎艺,而且也包括多样广泛的表演形态和体制在内。就如本文提到,小令或慢词构成的月令体等乐曲形态、词的连章数、乐器使用、表演体制等皆由创作者,即演唱者选择。鼓子词形式愈来愈变得多样化,譬如,从乐曲形态发展到叙事形态,从专用鼓伴奏发展到管弦乐器,但这并不偏重于一个方面。因此,虽然后来出现了新的形态,却仍然与已有的形式共存而创作。     

论钢琴即兴伴奏能力的培养

论钢琴即兴伴奏能力的培养吕德玉钢琴课是高师音乐专业的一门基础必修课，是针对专业学习和中等学校音乐课堂教学的实际需要而开设的。众所周知，音乐教学离不开伴奏，钢琴又是现代音乐课堂教学的主要伴奏工具。由此，全国高师钢琴统一教学大纲中明确规定，学生要具备＂能...     

论高师音乐教育中学生钢琴即兴伴奏能力的培养

高等师范院校对音乐系学生钢琴即兴伴奏能力的培养 ,要从钢琴技能训练、丰富和声知识、增强分析作品的能力、提高运用多种即兴伴奏手法的技能等几个方面入手 ,努力为中小学音乐教育输送合格音乐师资力量。     

南昌清音传承300余年 正申报国家级非遗

据悉，大致形成于消嘉庆初年、传承300余年的南昌清音正筹备申请国家级非物质文化遗产。南昌清音是汀西民间曲种之一，发端于明代嘉站万历年间，大致形成于消嘉庆初年，距今已有300余年的历史。和一般曲艺相比，南日消音表演形式更丰富，有说唱、有扮相，乐队有二胡、扬琴、川琴，演员用“南昌官话”演唱。     

聊斋俚曲文体辨

关于聊斋俚曲究竟是戏曲还是说唱的文体问题,历来学者意见都不统一.在充分考察聊斋俚曲本身的演出方式、话语运用、回目设置、音乐曲调以及时人对之的称呼的基础上,认定聊斋俚曲的文体为说唱体.只有明确了聊斋俚曲的文体,才能更进一步把握其审美艺术特征.