试论中国画笔墨之审美效应

如果说世界是艺术之父,心灵,则是艺术之母。萨特说“艺术是一种超越自己的呼唤,是一种具有超验性的不断提示。”中国画的发展便是艺术家不断表现自我,超越自我的发展,笔墨则是艺术家籍以表现心灵结构的自然流露。     

中国画的审美特征

简述中国画的形成、发展与中华民族文化的关系及中国画完整的理论体系。提出在新形势下研究中国画的审美特征,意在继承传统以求创新发展。     

审美与距离

本文以审美与距离的关系为核心,从距离对审美的积极作用、消极影响以及把握好距离的尺度追求和谐之美这三个方面展开论述,旨在说明距离对审美的重要性,强调保持适当的审美距离,追求和谐之美。     

距离与审美

英国著名心理学家布洛曾提出过的心理“距离”范畴对审美关系之分析有着极其重大的作用和意义。但“距离”范畴在布洛那儿未能真正建立,并且至今尚未得到理论界足够的重视。鉴于此,我们提出几点不成熟的意见和看法,以期获得指教。     

诗歌翻译的审美距离

诗歌翻译过程中有五个方面的因素会影响译诗实现原诗的审美饱和度:首先是两个文本兴发方式的差异;其次,近譬式与远譬式取材方式的不同;其三,译者客观性的"之谓"式表述方式和主观性的"谓之"式表述会影响原诗和译诗之间的审美距离;其四,对诗歌器用审美结构的调整也会造成原诗和译诗在审美旨趣上的差异;最后,"明辨"式或"忘言"式的诗歌语言表征会对诗言与诗意之间的审美距离产生影响。     

超距离审美的性别差异

“超距离审美”是审美主体将自己的审美活动与实用性目的结合起来的审美活动。在超距离审美史上 ,男性以自己确定的审美主体地位 ,将女性本身作为超距离审美的主要对象 ,从而确证了自己的本质力量 ,获得了身心两方面的自信 ;女性的审美主体地位则是在男性文化规范内、相对物品而言的 ,与男性不在同一层次 ,主要审美对象为女人自身和生活常用品 ,审美目的是取悦男性 ,因此她们的超距离审美活动反成了异化自己身心的手段     

试论游览主体动态审美的三种方式

当今旅游美学疏于对主体动态审美的研究。而通过对影视美学、建筑美学和园林美学的借鉴,可以发现主体动态观赏有三种方式:直线前进式观赏、环绕圆周式观赏和蜿蜒曲折式观赏。这也是主体在动态中审美主客体间的三种视觉关系。     

试论“文气”说对古典散文的审美把握

中国古典散文有两个突出的特点,一个是它的杂文学性质。古典散文中有相当多的篇章,用今天的文学理论来要求,似乎难以说是严格意义上的“纯文学”、“美文学”。例如作为散文源头的《尚书》、《论语》等著作中,又有多少形象和抒情的成分呢,多的倒是议论说理的文字。再一个特点是它的实用色彩。中国古典散文是中国传统文化的载体,它是经典,也是史传,是思辩学说,也是经世策论。这就决定了古典散文不同于古典诗歌,它的功能不仅在于审美,更在于实用。古典散文中当然也有不少抒情写景的精美之作,但毕竟只是其中的一部分,而且在很长时期内地位是远不如那些实用性作品高的。     

浅论中国画小品艺术的审美特征

本文较为概括地论述了中国画小品艺术的审美特征。指出中国画小品以恬静、舒畅、优美、轻松的格调给人以精神上的抚慰，陶冶人的审美情操，比起大型的绘画作品，它更能直接进入社会的欣赏视野，小品画极具功力的写意性，构成中国绘画中芳醇如酒的美之境界。     

试论中国画的笔墨美

笔墨是中国画最重要的艺术特色,有自己的独立审美价值;主要从中国画笔墨线之美,中国画笔墨结构美,中国画笔墨风格美,中国画笔墨当随时代4个方面来阐述;梳理和探索笔墨之美,使中国画笔墨艺术持续发展,更好地走向创新.     

魏晋诗歌中的距离审美

魏晋时期,人类对自然景物的观察视角开始从近距离平视慢慢向远距离俯视转变,这对当时诗歌的美学形态产生了一定的影响;同时,人类对时间的认识也经历了类似的转变,丰富了诗歌的哲理内涵,这些转变,给诗坛带来了新奇的自然美和无限的哲理美。力图对这一现象作一简单描述,追其前源述其影响。     

布洛的审美距离说新探

英国美学家爱德华·布洛提出的审美的心理距离说已经有半个多世纪了。半个多世纪以来,心理距离作为美感领域里的一个特殊的观察方法得到了人们普遍的赞同,但同时,作为一种理论也引起许多美学家的关注和评论。在我国,审美距离说自从被朱光潜先生介绍进来后,就一直被认为是唯心主义的美学理论。奇怪的是,人们一方面批判它,一方面又羞羞答答地承认它,这样就出现了一个矛盾。笔者近来尝试用系统论方法重新探讨布洛的美学理论,发现布洛的美学理论同一般系统论、控制论和信息论有一种内在的联系,在这种奇妙的联系中我们会得到很多宝贵的启示。     

试论中国画的“势”

文诗画相通于势,构图熔铸于势,胸怀开拓于势,从这三个方面皆可以看出“置阵布势”对中国画创作的重要性。     

试论中国画的民族性与世界性

中国画的民族性与世界性在受到社会发展影响的同时,也推动了美术艺术的发展,为世界艺术史增添了重要一笔。首先介绍了中国画意境的独特性,然后分析了中国画的"民族情"与"世界性",最后就中国画如何保持"民族性"并走向世界做了一番探讨。只有坚持中国画正确的创新、发展方向,才能使中国画更加具有"世界性"。     

试论中国画的传承与创新

作为中国艺术领域的一个组成部分,中国画一直以来具有重要位置.然而,随着当今中国社会的飞速发展,中西方文化的交汇,人类正以前所未有的包容性和发展性共享着整个人类文明的成果,传统的中国画也面临着变革与创新,以适应时代的发展与变化.本文将对中国国画艺术的传承与创新进行探讨,展现国画的本质和生命力,以此推动国画创作的深入研究与发展.     

交响乐欣赏的审美把握之我见

认识和把握交响乐的审美特征与欣赏规律;避免过多依靠语言、文字解释、阐述交响乐;反对把想象与联想心理过程作为欣赏交响乐的主要功能;主张通过听觉直接感受交响乐的交响性音响艺术效果美,进而欣赏、领略交响乐艺术所表现的内容美、形式美;不同意过分夸大交响乐的社会作用。     

试论审美教育

“没有美育的教育,是不完全的教育。”这一科学论断,对美育在教育中的地位、作用等作了精辟总结和高度概括。马克思曾经说过:“社会的进步就是人类对美的追求的结晶。”审美教育存在于人类社会的方方面面,存在于经济、政治、思想、文化、艺术、科学、教育等各个领域,在社会、学校、家庭处处都有它的踪影。随着现代教育的迅速发展,各种学科的发展,以及新兴学科的崛起,审美教育与各学科的互相渗透,互相发展,使审美欣赏力、审美想象力、审美创造力、审美理想等发挥了十     

试论审美对象

什么足审美对象?审美对象是被审美经验着的具有审美性质的客体。它具有两个规定:一是审美对象必须是个具有审美性质的客体,二是审美对象必须是个被实际审美着的对象。 (一)审美对象是具有审美性质的客体。 在自然界中,无论是未经过人类改造的自然还是经过人类改造过的自然,诸如,彩虹、霞光,以及绿油油的田野和人造的公园等等,它们都具有审美性质。     

试论审美标准

所谓审美标准,概括地说,就是鉴别审美对象的美丑并衡量其审美价值高低的尺度和原则。个人在审美实践中形成的审美观点,被用来当作衡量新的审美对象的评价标准,这就是主观的审美标准。主观的审美标准可以包含不同于别人的趣味爱好和审美偏见。主     

试论审美理想

一、审美理想的思想内涵人们往往从两种意义上来理解审美理想的思想内涵。(一)从美学的意义上把审美理想的思想内涵理解为审美对象存在和被表现的完美的程度。审美理想和艺术理想按不同的文艺样式和流派呈现着不同的规范形态。对不同的文艺样式和流派的作品而言,衡量审美理想的尺度是不同的。因为不同文艺样式和流派的审美理想或艺术理想的思想内涵和审美意向大相异趣,互不相类。黑格尔曾对古典主义和浪漫主义的审美理想作过比