感会于心 情见于词——论《九歌》中的审美移情作用

<正> 《九歌》是屈原的一部重要作品,也是我国文学史上一部独具一格和具有特殊内容的抒情歌集。它是屈原根据民间的祀神歌舞创作而成的。有人认为它代表了屈原期创作的艺术高峰,这不为妄评。由屈原加工创作的《九歌》几千年来能吸引历代者反复吟诵,具有永久的艺术魅力。这是有共根本原因的。《九歌》不仅仅在中国古典诗歌发展史上以其高度思想性与艺术性的统一而取得重要地位,而且在中国美学史上也有其一定的贡献,犹如璀璨珍珠一样吸引着后世人们去欣赏它,探索它。我认为研究、探索     

《孔雀东南飞》与古典叙事诗的潜流

《孔雀东南飞》是我国古典叙事诗中最伟大的作品,而此诗的创作年代、艺术特色等重要问题,历来有较多疑问。本文从此诗的艺术特征入手,辨析、比较其叙事诗体与印、欧史诗风格的异同,说明《孔雀东南飞》在其程式、场景的铺衍反复以及"非一致性"等特征上,与史诗并无二致;并依此可以略窥中国古典诗歌之中另一潜在的"叙事诗"的传统,它与占主导地位的抒情文学"大传统"相比,多呈现出一些"异质"的因子;并在抒情传统的抑制、影响之下,或消泯,或转化,以致其真实面目不可具睹。     

从反叛到屈从——北村基督教小说创作论

北村(康洪)20世纪90年代以来自先锋小说转型开始创作基督教小说,其转型后的创作,尤其是近年的小说如《愤怒》《我和上帝有个约》等表现出稳定的艺术模式。对外,关注现实而表现绝望;对内,依赖信仰而寻求喜乐。作者当年的转型与现在的焦虑都基于对现实的关注和态度,而信仰是其自救与救世之路。作为基督徒的北村,信仰日益坚定并借此走出绝望,而作为小说家,北村的先锋性几乎荡然无存。北村的小说,一方面通过抨击、反叛现实而试图不断拓展信仰的大道;另一方面以日趋固定的、趋众的艺术模式向现实投降。北村的小说内在地陷入反叛与屈从的两难困境,从而很容易流露出焦急的宣教倾向,其反叛因而也显现出不彻底性。北村以他的成就宣告着先锋性创作在中国当代文坛的死亡,这是中国当代文坛的悲哀。先锋性创作手法也许并非无懈可击,但先锋性创作精神却是文学生命力的源泉。     

论曹禺创作高峰的形成与发展

一、《雷雨》是曹禺创作的高峰曹禺是中国现代杰出的剧作家，从1933年《雷雨》问世至今，已创作了10多部剧作。尽管《日出》、《原野》、《北京人》、《家》、《艳阳天》、《明朗的天》、《王昭君》都是中国现代戏剧创作的优秀篇什，无论主题的深刻、艺术的独创、语言的雕饰等都能标新立异、独树旗帜，不少篇章开中国戏剧创作的先河，但足以显示作家创作高峰艺术成就的只有《雷雨》。《雷雨》是曹禺创作的高峰。第一、深刻的历史主题作品通过周鲁两家八个人物的夏杂关系和一天内发生的事变，反映了自光绪20年（1894）以后30年间中国社会复杂…     

《百年孤独》与《浮城》的比较分析

《百年孤独》是哥伦比亚当代著名作家加西亚·马尔克斯的代表作。小说把现实主义、超现实主义、印第安文化融合在一起，在拉丁美洲引起了一场文学地震。这部小说中不容忽视的现实感、历史感、对民族命运的关注以及其独特的魔幻现实主义表现方法，不但使《百年孤独》获得世界性的声誉，还以其强大的冲击力影响了世界各国的小说创作，对我国文坛也有着不可低估的影响。中国当代知名作家梁晓声的《浮城》与《百年孤独》最为接近，在中国读者群中引起了很大反响。这两部小说都按照“变现实为魔幻而又不失其真”的原则进行创作。两书都以运用象征意蕴、纷繁复杂的人物活动、荒诞的情节引人入胜。本文就两书的总体结构、人物结构、艺术特色等方面加以比较分析。     

冯至《伍子胥》的诗化叙事特色

冯至兼有诗才、史才和文才,这使得《伍子胥》既是小说,也是诗,更是哲学。《伍子胥》是冯至小说创作的代表作,诗化叙事是其典型的艺术特色。小说的人物话语与视角设定、空间设置与意境营造等叙述元素及其相互关系,既体现了《伍子胥》诗化叙事的显在特征,也是解析其诗化叙事艺术效果生成机制的重要途径。《伍子胥》在冯至创作的叙事性作品中独具一格,既不同于其早期的叙事诗,也不同于同期创作的《杜甫传》,这既表现在形式体制、创作目的等方面,更表现在话语形态和生命体验等层面。在中国现代小说史诗化叙事潮流中,《伍子胥》在抒情笔调、历史书写、人文内涵等方面保持着独特的艺术个性和哲学思考。     

论《金瓶梅》的艺术创新

《金瓶梅》在小说史上的价值与地位很大程度上是取决于它的艺术成就，即《金瓶梅》无论是在题材选择、人物塑造、结构方式或创作观念等方面，都对我国传统小说进行了实质性改革；《金瓶梅》的艺术创新给中国小说艺术的发展带来了巨大而深远的影响。     

论《边城》的意象选择及其叙事功能

在沈从文的《边城》中反复出现了水、烟雾、虎耳草等文学意象,这些意象是作者在叙事话语层面进行的一种主动建构,具有推动情节、替代叙述、呈显心理、反衬创作主旨等多重叙事功能。作者凭借对意象的独特处理方略将中国传统的诗歌艺术以及现代小说手法引入小说创作,使之成为构建其"诗化"小说的具体方法,《边城》也因此而获得了传统与现代的双重魅力。     

论昆曲对小说《游园惊梦》的创作渗透

小说《游园惊梦》是白先勇将昆曲与文学高度融合的一部作品,对昆曲这一舞台艺术兼文学经典的巧妙运用,使小说不仅在艺术技巧上做到了传统与现代的结合,而且使其表现出更深刻的主题内蕴。昆曲对《游园惊梦》的创作渗透主要表现在:一是昆曲对小说创作技法方面的渗透;二是昆曲作为小说潜在的叙述话语对小说主题的深化;三是作家通过昆曲与小说创作的结合传达出的对传统文化的追寻和昆曲式微的失落。白先勇是将传统文化与文学融合的典型,研究昆曲对白先勇小说创作的影响,有利于深入了解作家的创作风格,并由此看到传统文化对文学创作的重要意义,引起人们对日渐式微的昆曲艺术的关注以及对中国传统文化的再审视。     

该不该立法支持“安乐死”?

据《大洋网》报道:一名身患重病27年的女孩李燕,想通过全国两会代表帮她提交《安乐死申请》议案。她把这个愿望发到了央视《新闻调查》主持人柴静的博客里,引起了全国网民的关注。     

石川达三初期文学创作轨迹点描

《苍氓》、《背阴的村庄》、《活着的士兵》是石川达三初期文学创作中的代表作。由于作者本人的出身,加上在文学上受到左拉自然主义思想的影响,因而在创作上表现出了关注社会批判的创作意识。而以社会现实中的重大事件为创作素材则反映了他当初想当一名记者的夙愿,也构成了他在创作上的艺术局限性。     

《莎乐美》戏剧意象论析

《莎乐美》戏剧意象论析吴学平《莎乐美》是英国著名的唯美主义作家王尔德创作的一出独幕剧。对这部剧作,我们历来过多地关注它的唯美主义思想内涵,而忽视了对其艺术技巧的探讨,特别是对剧中独具匠心的戏剧意象未予以足够的重视。戏剧意象在戏剧中有着十分重要的意义。...     

唯我填词不卖愁 一夫不笑是吾忧——从《风筝误》的喜剧创作技法看李渔论戏剧结构

李渔不但是一位多产的剧作家，而且是一位优秀的戏剧表演艺术家和导演。他总是从舞台实践的角度出发，探究戏剧创作与演出的规律。一部《李笠翁曲话》，堪称中国古典戏剧美学史之代表作，其中以《风筝误》的艺术成就最为突出。该剧以放风筝为缘机，在才子与佳人、拙夫与丑女相互错位而最终各适其配的婚恋故事中展开，集中体现了李渔的创作理念与审美趣味。     

论清代《西游记》、《红楼梦》批评中的荒谬奇谈

清代中国小说艺术的发展达到了一个新的高峰,产生了《红楼梦》、《儒林外史》、《聊斋志异》等杰作.同时,中国评点式的小说批评也兴盛起来,金圣叹、毛宗岗、张竹坡、天花藏主人.蔡元放、脂砚斋等,对小说艺术做了多方面的探讨,总结出许多好的艺术经验,形成了粗略的中国古代小说理论体系,对后来的小说创作产生影响。但在清代小说批评中也有不少荒谬奇谈,就是对小说作品肆意曲解达到荒谬出奇的程度。这主要是对《西游记》和《红楼梦》的曲解.值得提出的是,在今天对两部作品的评论还有类似见解,因此,本文想追其根而溯其源,展示其荒谬。     

试论《关汉卿》的艺术表现

田汉在五十年代创作的十二场活剧《关汉卿》是一出感人肺腑、震动人心的历史悲剧。其浓重的悲剧光泽不因其喜剧式的结尾而失色,其强烈的悲剧气氛也不因蝶有双飞而减弱。尽管史书上有关关汉卿的传闻记载极少,但田汉把握住历史时代的脉搏,把握住人物独特的感情境界,舒展开自己的艺术构思,从而在《关汉卿》一剧中真实地塑造出关汉卿这一嫉恶如仇、磊落大方、宁折不弯、忠实于人民和艺术的杂剧大家的生动形象。《关汉卿》一剧沉淀着田汉对社会与人生数十年的探求、思索,凝聚着他毕生艺术追求的全部痛苦与欢乐,标志着田汉话剧艺术达到了炉火纯青的地步。《关汉卿》无疑     

罗贯中著述研究举要——《三国演义》文献学研究之一

罗贯中的著述关乎罗氏生平、思想、艺术成就和中国小说史及小说创作艺术的若干重要问题,一向颇受研究者关注.整理总结自明清以来的有关研究成果,不仅有助于我们更深入地研究该课题,于<三国演义>、小说史及小说创作艺术等的研究也不无裨益.     

视野开阔 立意高远——评《传统与现代的对话：威廉·福克纳创作艺术研究》

《传统与现代的对话：威廉·福克纳创作艺术研究》（外语教学与研究出版社2010年8月出版，以下简称《传》）一书是李常磊、王秀梅教授十余年辛勤耕耘结出的硕果，既包含宏观的理论探究，又包含微观的文本分析，堪称一部福学研究的力作。其创新之处在于运用当前文学批评的新理论和新方法，对福克纳的创作艺术进行了全面系统而又富有深度的透视与分析，充分展示了福克纳将传统现实主义与现代主义创作手法完美结合的艺术魅力，可谓视野开阔，立意高远。     

曹禺与陈白尘历史剧比较

曹禺与陈白尘在后期皆从创作现实剧转向历史剧。《胆剑篇》与《金田村》、《王昭君》与《大风歌》都是联系现实需要而创作的，存在着可比性。文章从艺术构思、人物塑造、语言特色与不足等对两人的创作进行了比较和探讨。     

高大丰满,亲切感人——试论《地球的红飘带》中的毛泽东形象

在国内外享有盛名的作家魏巍,于古稀之年,以他艺术的天才和高度的革命责任感,用整整三年时间,精心创作了一部反映红军两万五千里长征的革命历史小说《地球的红飘带》(以下简称《飘带》)。作品规模宏大,气势雄伟,是一部在思想上和艺术上都取得了重大成就的感人至深的史诗性作品。《飘带》塑造了许多成功的人物形象,特别塑造了显示作品重要艺术成就的无产阶级革命家群象。他们个性鲜明,形象逼真,给读者留下了深刻的印     

关于《我住长江头》的音乐学分析

艺术歌曲这一声乐体裁在我国的传播与发展,是20世纪中西音乐文化交流随着我国专业音乐创作队伍的形成而兴起的。我国这一历史时期的作曲家创作出的艺术歌曲,无论在创作手法还是在艺术特征等方面均取得了比较高的成就。青主所创作的《我住长江头》(宋·李之仪词),是这一时期艺术歌曲体裁的精品之一,它在中国近现代音乐发展史上具有特殊的意义。文章主要对《我住长江头》作进一步的全面分析,进而解读艺术歌曲这一外来声乐艺术体裁在我国初期的发展状况,以及它们所取得的艺术成就。