新中国连环画奠基人刘继卣作品欣赏

刘继卣(1918~1983年)天津市人,杰出的中国画家、连环画艺术大师,新中国连环画奠基人、泰山北斗、连坛第一人。被誉为"当代画圣""东方的伦勃朗和米凯朗基罗",中国近现代美术史上卓有成就的动物画、人物画一代宗师。他是近现代中国画家中少有的工笔白描、重彩、小写意、大写意俱能的画家,题材也非常全面,除人物、动物能穷极妙理外,也兼擅花鸟、山水。     

范廷义作品选登

作者简介:范廷义,男,1954年11月出生,河南开封人,1982年毕业于河南大学美术系中国画专业,1988年在中国美术学院进修。善画人物,兼攻写意花鸟、山水。其作品多次参加省及全国画展。其中,《海女》参加全国首届人物画展,《起名字》参加全国第六届美展,《江南采莲曲》参加首届世界华人书画大展,《采莲曲》参加全国中国画三百家画展;《南国少女》获河南省美展二等奖,《童趣〗获河南省美展优秀作品奖。现为肇庆学院公共艺术教学部主任、副教授,肇庆市美术家协会副主席,肇庆画院画家。范廷义作品选登     

心随笔运 取象不惑——专业画家王贵宾艺术漫笔

王贵宾1958年6月生于哈尔滨。1983年毕业于哈尔滨师范大学艺术系国画专业,获学士学位。现任东北农业大学人文学院艺术教育中心副教授。黑龙江省美术家协会会员,黑龙江省青联委员,九三学社社员,中国书画艺术研究会翰墨书画院特聘画家,中原书画研究院荣誉教授。1986年,作品曾获全国青年美术书法摄影大奖赛优秀作品奖、黑龙江青年美术书法大奖赛银奖、黑龙江省教师美术书法作品展银奖,第四届当代中国现代画展创新奖、第四届王子杯海峡两岸书画大展荣誉金奖:作品《雨后秋色》入选首届中国书画小精品创作大展银奖,并被授予“百名当代艺术家”称号。美术版网址:www．0451-114中国名人书画网     

电视声画艺术的中国文化借鉴研究

影视艺术的起源及其理论研究都肇始于西方,西方声画艺术理论也一直占据强势地位,但发掘中国文化中题画诗、画赞、连环画等传统艺术的现代价值,借鉴它们在解说、画面、叙事、造型等方面综合性的艺术融合与深化,对提升今天电视艺术声画关系的处理水平,构建中国特色的电视声画艺术有着非常重要的意义。     

透明态度——陈鸿志作品

陈鸿志1979出生于福建仙游1999毕业于福建师范大学美术学院油画专业现为职业艺术家个展2006"游戏"北京1999陈鸿志画展福州群展2006中国当代艺术文献展北京2006今日中国美术大展北京2006"汇合"——国际当代艺术家联展厦门2006上海国际艺术博览会上海2006在"798"的非限性叙述北京2005"幻想的秩序"——福州当代青年画展福州2005港龙航空中国新锐画家飞扬大奖上海2005上海国际城市雕塑双年上海2005视觉惊艳——2005年上海青年美术大展上海2004纯粹—当代艺术展福州2004少年心气——中国新锐绘画奖深圳北京2003第三届油画大展北京2003福建当代艺术家学术邀请展福州     

论工笔重彩画的民族性

改革开放为当代工笔画的复兴带来新的发展契机,工笔重彩艺术在新的语境下重现生机。但因为艺术家多有着迫切的发展心理,在国门突然大开的同时缺乏相应的理论引导,故此在对异域艺术因素的借鉴上产生了盲目性。由于创作上缺乏对传统的承接,使中国画的民族性受到了忽略。工笔重彩画作为传统中国绘画的重要组成部分,应深深扎根于民族文化土壤之中。因此,艺术家既要借鉴其他画种的长处,又要保持民族性;既要发扬民族传统精髓,又要表现时代特征,只有这样,中国重彩艺术的未来才会既有现代感,又能表达画家个性,并且在本质上是属于中华民族的。     

工笔花鸟画的民族审美观及创作特点

中国工笔花鸟画,历史悠久,唐代就已经形成为单一的画种,以后沿袭到五代,至宋代达到了历史上的鼎盛时期.花鸟画的发展是从工笔开始的,随后又出现了写意画法.经过长期的历史发展,工笔花鸟画已经具有很高的艺术成就了,成为中国画中一支独特的奇葩,并得到了健康发展.工笔花鸟画风格、形式多样.在中老年,特别是青年学生中,喜爱工笔的极多,这对工笔画的发展是很有利的.要使这一画种更具发展潜力,必须进一步加强作者的全面修养,特别是培养他们的民族审美观,更是至关重要.在中华民族的文化发展史上,我们有自己独特的民族审美观,中国的文学、美术、音乐、戏剧、舞蹈等都具有浓厚的东方特色和风格,与西方文化迥然不同.我认为,中国民族的审美观在工笔花鸟画中具体体现在以下几个方面:     

叶军印象:传统与现代的纠合

今年36岁的叶军是湖北美术学院副教授,书法专业研究生导师。用叶军自己的话来说,他现在是传统与现代的纠合体,处于矛盾的位置自己主攻的方向是绘画,可现在从事的是书法教学,而真正的兴趣却在篆刻。在美术界,叶军是一位综合性的人才,他的绘画、篆刻、书法已得到圈内人士认可。看过他的画的人都会说一句"这是个很有特色的画家。"他的绘画作品参加过中国第七届全国美展、中国第八届全国美展,湖北第九届美展,巴黎lssy国际双年展等,曾获中国第八届美展优秀作品奖、湖北第七届美展银奖,湖北第八届美展铜奖。去年年底,叶军在"La Biennale lssy"双年展后,又赴西班牙、意大利、罗马等地进     

狄少英激情绘高原

狄少英是一个颇有成就的青年国画家,他1957年6月生於河北定州一个普通的农民家庭,自幼喜爱绘画。而当他成为人民军队的一名战士以後,考入了解放军艺术学院国画系。现在是中国美协、中国书协会员,中国徐悲鸿画院创作室主任。30年的军旅生涯和长期的国画创作,使他的艺术与情感不断升华。作品多次入选全国、全军各类美展和书法展。曾获第二届中国美术家艺术展金奖;炎黄同心中国画金奖;东南亚六国水墨画展金奖;“中华长春”国画大展银奖;香港回归全国书画大展银奖;国际书法展览二等奖;部分书法作品在国内碑林刻石;国画《祖国啊母亲》和书法《毛泽东沁园春·雪》词,由毛主席纪念堂收藏,传略收入《中国美术家》、《中国美术家、书法家汉英辞典》等多部大型辞典,出版有《狄少英画集》等。他的老师,中国美术家协会常务副主席刘大为先生,专门撰文对这位青年画家的创作给予了中肯的评价。     

中原山水——李明的精神家园

正李明是当代青年画家中人品和才华比较突出全面的人。他热情、执着,反应机敏。在近20年艰辛的艺术创作中,逐步形成了既博大沉雄又清新隽秀的太行画风。这一画风使他的创作连续在国家级的大展中获奖,在全国的中国画坛产生了影响,成为河南省     

高更的早安

高更(1848-1903)法国画家。他是继印象主义之后在法国画坛上产生重要影响的艺术革新者,与凡高、塞尚等人被人们称为后印象主义。高更为了追求艺术,舍弃文明优越的生活,远赴南太平洋的大溪地寻求新的天堂。他的生活和创作都充满了传奇。高更的画色彩单纯,用笔粗犷,反映了当时欧洲艺术回归原始、追求表现生命本源的倾向。他被人们称作是法国绘画中象征主义的首领。     

青年画家何明耀

何明耀,字明之。自幼爱好美术,中学时代即跟随金陵老画家徐道之、董伯二位先生学画,后又师从南艺博士生导师、著名美术家刘汝醴先生。于是渐通画理,眼界愈高;研习画法,技艺日进。历30年的刻苦磨炼而终于成才。 在中国画范围中,何明耀画材很广、画路很宽,能写意古今人物,能工笔翎毛花卉,而尤擅长于山水。他笔下的猫,或静卧、或扑腾、或戏蝶,皆憨态可掬、栩栩如生。在山水画方面,由于他对各种皴法都了如指掌,故从不局限于某家某派,而是根据表现物象的需要综合运用,尽力将古人的笔墨变为自己的绘画语言,终于满纸丛林巨石、山移云动、气象万千。其精品或可兼具浑厚与秀丽之美。 已届不惑之年的何明耀,具有非凡的抱负,他不会满足于已经取得的成就。我们相信,经过继续不断的努力,他一定能为金陵画坛作出更大的贡献。     

陶冷月:“近代画家革命巨子”

出生于苏州的现代著名海派画家陶冷月,在本世纪20年代初熔中西画法于一炉,以“新中国画”震惊画坛,和徐悲鸿、林凤眠、刘海粟等成为中西融合派先行者,为中国画的革新和发展作出了巨大贡献。本文从绘画美学角度,分析陶冷月的艺术创新过程和艺术审美特征,说明他在中国现代美术史上的地位和作用。     

工笔重彩画色彩拓展的艺术特点

现代的重彩画是从传统工笔重彩画发展而来的,它是工笔重彩画的开放形态,但又与传统的工笔重彩有明显不同,它正在创造其新的艺术语言体系.近年来,一批工笔重彩画家为建立现代中国画的色彩新体系作了不懈努力,使工笔重彩出现了蓬勃发展的新局面,具体体现在工笔重彩画在语言形式的探索方面有了全方位的拓展,从而使古典工笔画向现代重彩画转型.     

论线条在中国画中的特殊功用

线条作为东西方绘画艺术中的一种古老的造型手段,在中国画中不仅承担着造型的功用,同时还有画面的艺术处理、物象的意态神情与画家的主观感受、线条本身的艺术效果等诸多方面的特殊功用。线条在中国画中得到最淋漓尽致的表现,用线造型也是中国画的一个显著特点。中国画对线条的功用研究得十分深入精到,取得了举世瞩目的成就,使得中国画在世界艺术之林占有独特的重要地位。     

华侨牵线 国画“出国”

飞行在斯洛文尼亚的上空,程云仲心潮涌动。七八月的欧洲风景如画,程云仲感觉自己像是掉进了大自然里。与沉醉于美景相比,更令他兴奋的是,此行参加第49届斯洛文尼亚国际艺术家聚集营,作为金坛市美协主席的,可以把金坛文化、中华文化推介给世界。为期11天的行程,程云仲让聚集营的外国画家爱上了中国画。油画与中国画的PK中,中外画家们悟到了艺术借鉴交融的精妙。不一样的语言,不一样的脾性,程云仲却与外国画家结下深厚友情。他邀请尼古拉·贝尔、Franc Golob等著名画家来     

时光渗入生活——评崔光武的油画

崔光武毕业于解放军艺术学院美术系油画专业,中央美术学院＂艺术管理与美术馆学＂专业研究生班深造。现任中国美术馆展览部副主任、美术馆画院秘书长。国家二级美术师、中国美术家协会会员、中国博物馆协会会员。艺术经历：2001年入选首届中国油画大展2002年入选全军十届美展2003年入选第三届中国油画展2004年入选全国十届美展2007年入选建军八十周年美术作品展览2012年入选全国美术作品暨第1 2届全军美术作品展崔光武是从部队走进美术馆的油画家。从17岁踏入军营拿起画笔开始,他一直在扎实、稳健地走着自己探求朴素之美、真诚之美的道路,曾有作品参加一些全国性的美术展览,受到关注。     

李倍雷教授、赫云讲师参加“日本东京国际书画艺术大展”并获奖

<正>本刊讯2014年8月8日,我校艺术学院李倍雷教授、赫云讲师赴日本东京参加"第九届东京国际书画艺术大展"。该书画大展于8月12日在日本东京都美术馆正式开幕,来自世界各国的艺术家参加了此次国际书画艺术大展。李倍雷教授荣获"中日艺术奖",并于8月12日晚在东京都美术馆参加了授奖仪式     

我在欧洲二十年(一)

上世纪80年代中期,因中国画"穷途末路"论而展开的中国画大讨论,唤醒了一代中国画家对于传统中国画的变革意识。在这种变革中,有一批画家转向实验水墨,把水墨媒材作为现代绘画的中国符号予以观念性的重组;还有一批画家走出国门,通过对西方文化的了解,反观中国画的发展。画家周俊就是在这个背景下奔赴欧洲,成为那个年代追寻文化梦想的践行者之一。在欧洲生活了20多年,用他的活来说:"他是因艺术走出国门,这其中有苦恼也有快乐,有失意也有成功。"但无论怎样,他自始至终都是以一个中国文化人的心境和思考方式,对待艺术和理解西方文化的……     

中国传统工笔仕女画和浮世绘美人画在表现技法及构成形式上的比较

女性形象的创作在中国画中被称为“仕女画”,在日本画中被称作“美人画”。虽然中国仕女画与日本美人画两者的名称有差异、但在实质上,仍属于同一种绘画题材。而日本美人画胎息于中国唐代仕女画,长期受中国传统仕女画艺术风格的影响,并在其影响下不断发展。甚至被称为最具日本民族风格的浮世绘美人画,我们在透过其浮华的外表下,仍可清晰的观察到其内蕴亦深受中国传统工笔仕女绘画艺术影响的痕迹。本文旨在对现有资料收集整理的基础上,对中国传统工笔仕女画及日本浮世绘美人画的表现技法及构成形式做比较,研究、分析和讨论两者的异同,并结合实践经验和理论知识做一论述。