梦与艺术创作

梦与艺术是很有缘分的。古人不知道艺术是怎么创作出来的,常归之于神授,神授的途径就是做梦。谢灵运梦中得“池塘生春草”句,自己都感到吃惊,说是神助,非自语也。说文艺作品得之于神助,那当然是自欺欺人的谎话,但梦中作诗、作曲、作画,却是许多艺术家都曾有过的实事。刘后村的《沁园春》据说来自梦,他在词序中写道:“癸卯佛之翼日,梦中有作,但易数字。”瓦格纳《莱茵河的黄金》三部曲的开场调也是     

从因袭模拟到创新发展——略论汉代抒情赋艺术创作的演变轨迹

对于有汉一代文学之代表的汉赋,人们历来注重叙事体物大赋而忽略抒情赋,这是十分偏颇的.全面考察汉赋的发展历程就不难发现,叙事体物大赋只是兴盛于两汉某些特定历史时期(主要是西汉中期至东汉中期),在叙事体物大赋于西汉中期兴盛之前和东汉中期衰落之后.赋坛固是抒情赋的兴盛时期,即使在西汉中期至东汉中期叙事体物大赋雄霸赋坛时,不仅其他作家仍然写作抒情赋,而且那些以叙事体物大赋著称的作家,如马、扬、班、张也同时写有不少抒情赋,可见抒情赋贯穿两汉始末,因此只有把叙事体物大赋与抒情赋结合起来考察,才能更加完整地认识汉赋的发展演变历程.同时我们     

模糊思维与艺术创作

(一) 模糊思维是新近发现的人类早已存在着的思维活动形式。它有大脑互补优势说与神经回路说两种脑科学根据。大脑互补优势说指的是人的左右半脑分工不同,右脑偏重于形象思维,左脑偏重于抽象思维,但在思维活动中,二者相互协调,以不同的思维优势互为补充。左脑的优势在于对抽象概念的组合和创造,右脑的优势在于形象的组合和创造。人脑为什么会有这种既分工又合作的联     

艺术创作不能虚无历史

无论是玩世现实主义,亦或是则政治波普艺术,其共性都在于消费历史,最终走向历史虚无主义.玩世现实主义虽主张远离历史,拒绝对历史的介入,但其艺术主张的背景正在于对宏大叙事的恐惧,对理想信念的放弃;而政治波普艺术行走在历史与政治之间,借对历史人物形象的颠覆,借重构历史之名,颠覆历史和价值.随着商业社会的来临,无论是玩世现实主义亦或是政治波普主义,一旦其所要批判的对象发生了改变,其艺术张力也就失去了弹性,其艺术批判之箭也就缺乏了方向.     

世界观与艺术创作新说

世界观应包括本体论、认识论和价值论等方面的内容。世界观中的宇宙观、人生观、价值观对艺术创作的影响各不相同。宇宙观主要影响艺术作品的浅层内容。而艺术作品又融入艺术家的人生观和价值观,艺术是艺术家对现实生活中正的或负的价值事物的真、善、美、益或假、恶、丑、害的感情体验和价值理想的升华与结晶。     

模糊思维与艺术创作

人类思维划分形象思维、抽象思维和模糊思维三种,三者之间的内在联系对艺术创作具有实质意义。本文力从模糊思维的活动形态,看艺术创作因素中存在的现实。     

模糊思维与艺术创作

“模糊”与精确相对,日常生活中、人们自认为是精确的认识其实也是模糊的认识。我们平常说“今天天气很好”。“好”包括哪些内容,什么才叫好?”什么不叫“好”?其实并不清楚。又比如说“这朵花多美”。这“美”也是一个模糊概念。什么叫“美”?什么不叫“美”谁能说得上来?尽管如此,人们并不觉得“今天气很好”、“这朵花很美”之类的说法不清楚,甚至觉得这样说满可以了。反之,说得太精确,有时还觉得啰嗦。     

艺术创作的情感体验

作家的情感体验是艺术创作的重要环节。本文拟从创作心理和作家的智能结构方面,考察情感体验对于创作的意义,探讨作家体验的“内省”特征。一深切地体验人的感情,这是托尔斯泰艺术观的重要组成部分。他在《艺术论》中多次说:“作者所体验过的感情感染了观众或听众,这就是艺术。在自己心里唤起曾经一     

艺术创作中的情感问题

<正> 艺术创作中的情感问题,涉及到艺术的本质特性,是个复杂而重要的问题。多年来的经验教训说明,对艺术创作中的情感问题,亟需展开广泛深入的自由探讨,这将大有利于理论研究和创作实践,否则就难以消除概念化和滥情倾向在艺术创作中的滋生和蔓延。     

内蒙古舞蹈艺术创作概论

1 1947年内蒙古自治区成立之始,党的民族政策和对民族民间文化遗产所提出的“挖掘整理”、“加工提高”、“取其精华、去其糟粕”、“推陈出新、古为今用”、“抢救民族民间文学艺术遗产”等方针政笔,使内蒙古的舞蹈艺术焕发了生命的光彩。 四十年代,蒙古族舞蹈还没从礼仪、祭祀、祛邪、驱魔等民俗文化中解脱出来,未能以独立成形的舞蹈艺术而存在。展示在广大舞蹈工作者面前真正有舞蹈意义的是在寺庙宗教舞蹈“查玛”和禅神祈祷神明,膜拜大自然的蒙古民族萨满教“博”。 《蒙古秘史》中对蒙古族的舞蹈有这样的描绘:“金蒙古,泰赤兀惕,聚会于斡难之豁儿豁纳川,立忽图剌汗焉。蒙古之庄典,则舞蹈延宴以庆也。既举忽图剌为可汗,于豁儿豁纳黑川,绕蓬松树而舞蹈,直踏出没胁之蹊,没膝之尘矣。”在元代诗人贡师泰的一首诗中也描绘:“舞转星河影,歌腾陸海涛,齐声才起和,顿足复分曹。”(《口北三厅志》以及元顺帝时约至正十四年(1354年),颇负盛名的宫廷舞蹈《十六天魔舞》,是由宫女三圣奴、妙乐奴、文殊奴等十六人表演的:“各执加巴剌般之器,由一人执铃杵奏乐。以宫女十一人组成伴奏乐队,其装束打扮是:“练槌髻,勒帕,常服,或用唐帽,窄衫。”所奏乐器有:     

数字影像艺术创作多元化研究

数字化元素进入艺术活动,是影像艺术在数字媒介技术环境下的自主选择。随着互联网的普及和数字技术的不断发展,数字影像艺术的创作在多个方面表现出多元化的倾向。以数字影像艺术创作观念的转变及艺术实践为切入点,从创作的主体、文本、媒介和传播4个方面对数字影像艺术创作的多元化现象进行深入探讨,对深入了解数字影像艺术创作和传播的规律、更好地进行艺术创作具有理论价值和现实意义。     

道家美学中的艺术创作论

道家哲学博大精深 ,其对文艺美学的影响极为深远。本文就道家创作主体的精神条件、创作主体的审美意识、创作主体的通感能力以及艺术创作的目的和方式进行探讨     

艺术创作的完形与隐形

本文从艺术切入,主要讨论艺术实践中完形与隐形的规律。完形蕴涵着合目的性的图式与矫正规律和缺失性的体验;隐形,则包容着空白、无、沉默、不在场等诸多内蕴。这两者之间,在艺术中是相反而又互补的。     

试论艺术创作中的无意识问题

本文致力于探讨无意识活动在艺术创作中的作用问题。为此 ,我们首先从思想史的角度对无意识理论的形成和发展做了系统的梳理 ,而后分别从创作对象和创作过程两个方面 ,对于艺术创作和无意识活动的关系进行了深入的探讨。我们认为 ,无意识现象在现代艺术中已经成为艺术创作的重要表现对象 ,同时 ,艺术家的创作活动也具有一定的无意识特征 ,只是这种无意识活动必须处在作家的显意识及其理智活动的约束之下 ,因而艺术创作乃是意识活动与无意识活动的统一体。     

艺术家、艺术创作与人文精神

伟大的艺术家敢于担负联结民众发现自然美、生活美、精神美,使民众欣赏美、感染美、提升审美能力的重任,如何完成这个重任?这就需要我们的艺术家将自己对生命不断的终极思索和自己的人文精神融入艺术创作中,以有深度、能引起震动的艺术品形式呈现在民众面前,感化、教化民众。人文精神在伟大艺术家诞生和艺术创作中起着重中之重的作用。怎样形成人文精神,要通过我们的艺术家在生活的点滴中去总结去提炼,依靠其它艺术、依靠生活经验、依靠生活的方方面面,不断思索形成指引自己前进的人文精神。     

关于艺术创作中的形象思维问题

党和毛主席一再教导我们,在建设社会主义的过程中,要办好每一件事业,都必须认识它的规律。这一教导,自然包括繁荣和发展社会主义的文学艺术以及认识它的规律在内。人在艺术创作过程中究竟怎样思维呢?这是一个艺术创作者如何认识现实和如何反映现实的问题,是一个属于艺术创作规律的问题。如何理解这一问题,不仅将直接间接影响到艺     

艺术创作中的对立与统一

班固在《汉书·艺文志》中提出:“相反皆相成也”。这包含着矛盾着的两个方面互相连接起来获得同一性的思想。世界上任何互相联系着的双方,都是又对立又联系,组成对立的统一体。矛盾的一方假如没有和另一方形成对立关系,它自己就失去了存在的条件。矛盾着的双方除了表现为相互依存的关系之外,还呈现出其特有的复杂性。如:哭泣常常是软弱的表现,但有时却预示着坚毅与顽强的进发;笑是愉悦的迹象,又能是内心空虚传达在脸上的痉挛;直率可以是心地坦荡的表露,也可以作为简单粗暴的代名词;老实是做人的美德,也是无用的别称。所谓“长歌当哭”、“大智若愚”、“男愁唱,女愁浪”,对这些矛盾的双方所表现的复杂性的深刻认识、理解与把握,有助于我     

论歌德的艺术创作观

歌德的文艺美学思想集中地表现在《歇德谈话录》中,本文通过对《歌德谈话录》的研究分析,论述了歌德的艺术创作观。     

论艺术创作的心理形式

艺术创作对于艺术家的思维过程来说 ,具有独特的心理形式。其艺术形式的确立既源于生活 ,又高于生活。艺术家在创造艺术形象时 ,总是要把自己的情感灌注其间 ,用真情实感来打动人     

谈艺术创作中的参差美

在形式美诸规律(如整齐一律、均衡对称、多样统一)中,“多样统一”是非常重要的,而参差美又是“多样统一”中最常见的一种。古今中外有许多哲学家、评论家认为参差不齐是事物表现形式的普遍规律,反映了事物的真相和本质。《孟子》云:“物之不齐,物之情也”;王夫之《周易外传》从事物的联系和运动发展中看到:“乾坤立而必交……参伍不容均齐。”刘大櫆《论文偶记》