乔依斯的流亡美学与自我流放的实践

本文探讨了意识流小说产生的时代背景,通过考察意识流小说的鼻祖詹姆斯·乔依斯所生活的时代及其成长的社会环境,分析了乔依斯创作观形成的全过程及青年时代的乔依斯选择的自我流放,认为促使乔氏自我流放的真正原因是为了实现其艺术理想和在创作中实现历代文学艺术家所追求的“作家升华”的理想.     

超越单向度的人——斯蒂芬·迪达勒斯的从宗教到艺术之路

《一个青年艺术家的画像》被研究者认为是乔伊斯的精神自传,从宗教分析的角度来看,主要人物斯蒂芬.迪达勒斯从宗教到艺术之路的历程以及阿奎那哲学美学思想对他的生活态度和艺术追求的影响,表现出乔伊斯对宗教的深刻反思和对社会强烈的批判意识,是西方现代艺术家对单向度的人的否定和超越。     

试论汉画像石的艺术想象

汉画像石艺术想象是汉代艺术家对大脑中所存储的记忆表象进行改造,创造出一个彼岸世界场景的心理过程。汉画像石墓的形制、随葬品的种类、画像的刻画及其在墓室中的配置,源于汉代特殊时期的生活逻辑。创作中倾注了汉代艺术家的丰富感情,对人们普遍认同的形象加以美化,对厌恶的形象加以丑化。神秘、质朴的艺术趣味性使汉画像具有了强烈的视觉震撼力和丰富的审美内涵。     

艺术家的文化素养对艺术创造的影响

艺术家脱离不了文化的滋养和浸润，文化素养是艺术家进行艺术创造的充要条件。只有具备丰富的科学文化知识，提升艺术家自身文化素养，才能激发其创造初衰，产生巨大的创造激情，创作出优秀而鼓舞人心的艺术作品。     

谈绘画艺术欣赏中的想象

想象是人脑思维的一种活动,它是在原来感知事物的基础上,对已有的表象进行分解和加工,经过新的组合和联想,再重新在内心中创造出新的形象。艺术创作中的想象活动,是艺术家以记忆中的生活表象为起点,按一定的创作目标,把散在的东西连级成为一个既假且真的整体形象。艺术家根据自己对现实的体验、感受和理解,借助于想象而创造出艺术形     

詹姆斯·乔伊斯早期对意识流的探索

意识流标志着西方的小说技巧、文学观念、哲学思维从现实主义向现代主义转化。乔伊斯最大的成就是为意识流小说发展做出了巨大贡献。在早期创作过程中,他运用精神顿悟不带成见、不加评论地描写生活,使读者在《都柏林人》中感受到他与书中描写的生活有着直接的联系。在《青年艺术家的画像》中,感官印象、自由联想和内心独白等意识流技巧得到更广泛地运用,人物的思想和行为好像被一个无形的、冷漠超然的创造者创造出来。文章重点探究的是意识流艺术形式与文本主题之间的联系,阐释艺术形式对主题的演绎和深化。     

詹姆斯·乔伊斯早期对意识流的探索

意识流标志着西方的小说技巧、文学观念、哲学思维从现实主义向现代主义转化。乔伊斯最大的成就是为意识流小说发展做出了巨大贡献。在早期创作过程中,他运用精神顿悟不带成见、不加评论地描写生活,使读者在《都柏林人》中感受到他与书中描写的生活有着直接的联系。在《青年艺术家的画像》中,感官印象、自由联想和内心独白等意识流技巧得到更广泛地运用,人物的思想和行为好像被一个无形的、冷漠超然的创造者创造出来。文章重点探究的是意识流艺术形式与文本主题之间的联系,阐释艺术形式对主题的演绎和深化。     

马克思主义中国化的历史主体及其结构层次

人民群众是历史的创造者,也是马克思主义中国化历史的创造者,以人民群众为核心的“现实的人”事实上构成了马克思主义中国化的历史主体;马克思主义中国化的历史主体内在地包括了历史认识主体、历史创造主体以及历史评价主体,它们之间有着极为复杂的结构性关联,构成了一个内含丰富的图谱序列。     

试论摄影艺术创作中的灵感

王朝闻先生说:“灵感在艺术创造活动中是一个重要的心理现象,它不仅促成独创的形象的产生,而且也是推动创作活动的一种心理动力,它加强着艺术家的创作冲动”,①在艺术创造工程中,灵感也正如余秋雨先生所说:“(它)不可强求,来去迅捷,这正说明看似全凭主观意志产生的灵感,常常不以主观意志为转移。因此,艺术家应该对它有一个明智的态度:尊重它,而不是凌驾它;引发它,而不是塑捏它。”②摄影艺术创作同样也需要灵感,摄影     

马里坦:《艺术家的责任》

一个托马斯主义者能为艺术找到如此广阔的独立天地,可能是一件令人惊奇的事。可是,马里坦的这本书确是做到了这一点。马里坦强有力地论证了艺术家及其创作的完整性。他写道:“艺术家的首要任务是对自己的作品负责”;在美的创造中,“艺术家完全为一种绝对的爱所支配,这种爱要求他付出     

乔依斯的多媒体艺术世界──阐释乔依斯的美学思想及其作品

乔依斯的多媒体艺术世界──阐释乔依斯的美学思想及其作品李梦桃（接第２期）（五）表现主义戏剧手法乔依斯主张艺术手法的多元化，其兼容性很强。除了以上介绍的艺术手段外，他还采用了表现主义戏剧的媒体的表现手法，把人物的潜意识以及种种光怪陆离的生活现象用滑稽的...     

20世纪英美小说形式的嬗变

本文追溯了２０世纪英美主要作家在长篇小说的表现形式方面所做的不懈探索。文章重点分析了乔依斯的《一个青年艺术家的肖像》、亨利·米勒的《北回归线》、托妮·莫里森的《心爱》和Ｂ·Ｓ·约翰逊的《不幸者》等４部现当代小说的叙事技巧，大致勾勒了一幅英美小说家致力于文学意识和文体意识革新的演变图。作者认为，小说形式革新不仅是作家个人创作特点的个性追求，而且是小说发展的必然。     

关于创新与艺术教育的话题

随着新的艺术品类的出现 ,传统意义上的艺术分类界限更加模糊。展览策划也成了艺术创作和艺术审美的有机组成部分。艺术家所处的人文环境不同 ,艺术个性和艺术追求不同 ,从而使艺术创新呈现出五彩缤纷的景象。艺术创新是由人这一创作主体来实现的 ,培养创新思维的教育模式首先要给学生提供一个有利于创造的宽松的人文环境 ,其次要注意培养学生的直觉思维能力     

艺术预成图式的生成及其功能

艺术预成图式是艺术家创造艺术品的前提条件。它在生成阶段，被称为艺术经验图式，它是艺术家艺术实践的产物，其内容由民族艺术形式经验和个体艺术家的艺术经验构成。在创作过程中，艺术预成图式具有同化和顺化两种功能：当它与有待于成为艺术意象的艺术信息相契合时，它便发生同化作用，将艺术信息纳入艺术预成图式，创造出新的艺术意象；反之，艺术预成图式则发生顺化作用，艺术信息促使它进行调整，形成新艺术预成图式，在此基础上，对艺术信息进行把握。艺术预成图式是艺术创造的起点，对艺术创作的指向具有预期规约的作用     

艺术建构的多层面性

人类艺术的创造方式都是各时代艺术家们在创作实践中不断积累下的宝贵财富,也是人类进一步探求艺术真谛的可靠基础。当我们用艺术"建构"的观念来考察和研究艺术创作的多种可能性时会发现,人类的艺术创作至少有三大类不同的建构方式:即形式建构,情感表现的建构和社会意识形态的建构。这三种不同层面的艺术建构类型方式在历史上都有大量的表现,它们往往相互交错,共生并存。每一个艺术家都应当根据生活实践的需要而选择适宜的创作方式,多层面地传达人类对真、善、美的不断探索与追求。     

西方现代艺术的创新之路

西方现代艺术作品,与传统艺术那种源于生活形象又高于生活形象的和谐美感形成鲜明对比。文章主要分析了现代艺术家的创作观与传统的艺术观的不同以及现代艺术的创造追求。     

现代纤维材料在艺术创造中的综合运用

现代纤维艺术材料的选择本身就是一种创意，是纤维艺术家构思的集中体现，是对纤维材料的综合观察、选择和思索，是确立材料在纤维艺术作品中的作用和地位，是纤维艺术家们创造新的意念和灵感的手段。现代纤维艺术作品的创作过程，正是综合观念支配下的综合思维，全方位激活艺术的想象，使纤维艺术作品呈现无限丰富的全过程。     

论影视画面的审美特征

影视艺术对创造者主体审美意识的表现是通过画面来实现的,影视形象负载着丰富而含蓄的意蕴信息,呈现着理性意识到的和没有意识到但客观上已具有的精神内容。一个画面就是一个特定环境氛围的生活反映,而一个不断运动着的连续画面就是创造者选择、提炼、加工了的一小段生活的现实性重现。影视艺术的审美特征就表现在它对画面视觉形象的创造上。     

故土的守望者——评章戈·尼玛散文、小说中的故土情

本文以章戈·尼玛的散文集《流动的情歌》为评论个案 ,在载负着作者情感和审美情趣的创作中 ,强调了立身家园的精神和梦幻是作者一步步接近艺术、接近创作材料的契机 ,提出了散文创作的领地里 ,自然景观与文化人格的创造 ,艺术的感觉和哲理的深度 ,巨大的民族文化和精神实质是支撑散文创作的主干     

艺术创造与疯狂

艺术创造与疯狂有着不解之缘。疯狂即对常态的偏离 ,是艺术家进行创作的必要条件。大量事实证明 ,艺术家在创造过程中与精神病患者有许多相似之处。两者皆处于对常态的偏离之状 ,但又有本质上的区别——前者对存在状态有着清醒的意识及高度自觉的选择能力 ,后者则无。多数艺术家在完成艺术创造后通常很快能回返作为普通人的生活状态 ,但也有些艺术家需要较长时间才能从疯狂状态中走出 ,有的人甚至走不出来 ,最终为疯狂所吞噬