略谈建安诗歌的秋冬景物描写

景物描写是诗歌达到形象化的重要途径之一,不仅山水诗需要写景,叙事诗、抒情诗、咏物诗也往往离不开写景。在我国第一部诗歌总集《诗经》中,景物描写已随处可见,只不过涉笔所及,大多止乎一草、一木、一水、一石,钱锺书先生因此曾“窃谓《三百篇》有‘物色’而无景色”(《管锥篇》第二册613页)。到了楚辞,渐有发展。到了建安,“叙景已冬,日甚一日”(吴乔:《答万季野诗问》),并出现了中国诗史上第一首通篇写景的作品。此后,经过东晋南朝陶渊明、谢灵运、谢眺等人的大力实践,写景诗终于蔚为大观,开启了唐代以后这类     

试论刘侗《帝京景物略》的写景视角

刘侗的《帝京景物略》充分奠定了他在晚明小品散文领域的地位。但学界对刘侗及其《帝京景物略》文学成就的研究还相当有限。然而,《帝京景物略》在写景方面成就突出,山川水景、园林风光和社会民俗,是《帝京景物略》风物描写的主要内容;移步换景、远近落离和时空穿插,是《帝京景物略》写景的主要手法,它们共同构成刘侗《帝京景物略》的写景视角。     

如何写好写景作文例谈

写景，或者说景物描写，在文章中往往可以交代事件发生的时间、地点、背景等，为故事的发生、发展作好铺垫。有些景物描写还能反映独特的地域风貌或强烈的时代气息，所以，好的景物描写往往可以渲染气氛，组织故事情节，增强文章的真实感和感染力。对小学生来说，学习写景并把景写好，有助于作文水平的提高，能使作文更有吸引力。     

珠联璧合诗与画——浅析王维诗歌中的情感抒写

在中国诗歌史上,王维诗以描写自然风景著称,人们评论他的诗,历来也多从写景艺术人手。《诗经》以来,诗歌中的景物,大多数是作为“起兴”的作用,景与情之间,缺乏必然的联系,直到汉代,仍然保留这样的格局。陶潜是一个有创造性的诗人,他把景与情的关系融化了。但是,魏晋六朝人在写景之外,往往再直接出面提出这篇作品中喜怒哀乐的情怀,语言未免直露。     

例谈景物描写的类型和作用

景物描写,又称自然环境描写,是对人物活动和事件发生的自然空间的景物所进行的描写。写景的目的为表达中心思想服务,为塑造人物服务,为表达情感服务。     

《诗经》至《楚辞》山水审美意识之演进

通过对《诗经》、《楚辞》中所表现出来的山水审美意识进行较为全面的考察 ,可以发现 :《诗经》多以山水景物作比兴之背景材料 ,景真实而语简朴 ;《楚辞》比兴的背景材料更为丰富 ,景多虚而词尚丽。《诗经》多以“水”象征绵绵愁绪和渲染情绪与气氛 ,情景交融者较少 ;《楚辞》山水景物描写多呈感伤性色彩 ,且每每以自然山水历程之艰险象征人世道路之艰难 ,情景交融者甚多。《诗经》山水审美意识经历了一个由敬畏山水自然之神到以山水为比兴材料及愉悦对象的变化过程 ;《楚辞》从一开始便表现出对山水等自然神的亲和感和热爱感。较之《诗经》 ,《楚辞》的山水审美意识更强了 ,山水审美的自觉性更高了 ,诗歌艺术境界更宽了 ,为迎接山水诗时代的到来提供了较为丰富而宝贵的创作经验     

怎样阅读写景类文章

写景,就是描绘景物,通过作者有条理的描写,渗透进作者的思想感情,为人们展示一幅情景交融的风景画。阅读写景类文章时要注意以下几点:首先,着眼景点变化,明确写景顺序,留下完整印象。写景必须按照一定的观察顺序来写,一是固定的观察点,这可以按照景物的方位顺序去描写,如从上到     

论屈原在自然景物描写上对《诗经》的继承和创新

屈原在自然景物描写上对《诗经》的继承和创新表现在以下几个方面。即：一、景不但是自然之景,而且,较《诗经》更寓有深刻的人文内涵和艺术形象;二、借景言情,情较《诗经》更富于感伤以至怨愤色彩;三、行文规模宏肆,更着力铺叙流动之景,体现楚人的流观意识;四、借神话、仙话等虚构非人间景象。     

论郁达夫小说的景物描写

论郁达夫小说的景物描写郭东，张玉辉郁达夫小说中卓异的景物描写，早在２０年代就引起了评论者的注意。郑伯奇的《＜寒灰集＞批评》在论及郁达夫以富有诗趣见长后，又称他“描写自然，描写情绪的才能，也是现代有数的”。从理论主张看，郁达夫把景物描写当作深化主题的重...     

从《诗经》语气词的运用看先秦语气词的发展及其特色

《诗经》是我国第一部诗歌总集。中国文学史就是从《诗经》开讲的;同样,研究汉语发展史,也是从《诗经》开始的。汉语古音的研究,主要的材料是《诗经》和谐声字。在语言方面,《诗经》创造的写景状物、抒情、颂扬、讽刺等语言已达到较高的境地,并且创造了丰富的形容词。在修辞上,《诗经》开创了赋、比、兴手法(?)在语法上创造了许多语气词(?)我们可以从《诗     

《诗经》、《楚辞》龙凤文化审美

中国龙凤文化源远流长。在西周至战国时期产生的两部伟大诗歌总集《诗经》和《楚辞》 ,其中蕴含着丰富的龙凤文化意义和审美价值。《诗经》的龙凤多单独描写 ,《楚辞》的龙凤则多在一诗中对举描写 ,体现了南北文化融合的鲜明特征。《诗经》、《楚辞》中的龙凤意象都具比兴与象征作用 ,而《楚辞》则更多了一分南方巫文化的神秘色彩。《诗经》和《楚辞》共同奠定了中国龙凤文化的优良传统。     

化静为动:为写景状物作文着彩

无论是写景状物的诗文,还是一般的写人、记事的文章,都离不开景物的描写。景物有静态和动态之分。我们可以在描写静景时将明明是静止的东西写成为活动的,这就叫做化静为动。运用这种方法塑造的景物形象鲜明,具有灵动之气,给人的美感丰富,具有极强的感染力。     

荷马史诗与《诗经》中战争诗的美学风格比较

战争是人类文学的母题之一。《诗经》中的战争诗为我们比较《诗经》和以战争描写为主的《伊利亚特》提供了比较的契合点。本文试从比较视域出发，站在比较文学的角度上分析《诗经》与荷马史诗的差异，并探讨造成上述差异的原因，以揭示中西战争文化的差异，从而烛照中西文化的本质差异。     

对象化·流动化·神灵化——论《楚辞》中景物描写的审美形态特征

《楚辞》中景物描写具有三个审美形态特征：一是自然山水对诗人心灵的舒泻与治疗,加深了诗人对自然景物的亲和,使景物描写初步呈现为对象化的特征;二是诗人在面对人生困境时,总是不断通过空间的转换来缓释心灵,又使景物描写呈现为流动化的特征;三是受楚地巫觋文化的影响,自然景物与诗人感伤的心境互渗映衬、缱绻缠绵,使景物描写呈现为神灵化的特点,从而使诗歌生成为一种独特的天地神人共舞的审美境界.《楚辞》的景物描写虽总体上仍服从于诗人主体的抒情言志,尚不具有独立的审美地位,但却有其独特的审美形态价值,显示了古人山水审美意识的端倪.     

谈《猎人笔记》中的景物描写

《猎人笔记》(1847— 185 2 )是俄国古典作家屠格涅夫早期最优秀的作品 ,在屠格涅夫的创作史上掀开了新的一页。屠格涅夫是景物描写的大师 ,托尔斯泰曾说 :“这是他拿手的本领 ,以致在他以后 ,没有人敢碰这样的对象———大自然。两三笔一勾、大自然就发出芬芳的气息。”(《评 (屠 )猎人笔记》)和一切伟大的作家一样 ,屠格涅夫写景不是为写景而写景 ,而是通过一幅幅画面向人们展示俄罗斯专制的气氛 ,让人们清楚地看到俄罗斯急待解决的农奴制问题和正在俄罗斯大地上所发生的变化 ,从而使这部著作的反农奴制倾向更为鲜明地表现出来 ,具体讲 ,…     

从《林教头风雪山神庙》中雪意象描写说起

追溯中国古典小说发展的足迹，把景物意象描写与小说创造整体相结合的事例并不是很多，如《水浒传》这样能把景物意象描写与人物性格紧密而巧妙相接的更为少见。现代小说中的意象描写是非常丰富的，因此研究这种意象模式不失为探讨此小说主题和人物的一种好方法。     

山水:艺术的冲动发源之一——朱自清散文创作的生态审美观

朱自清的文学创作当以其散文成就最大,而又以写景最为突出。他以自然为出发点,调动各种语言表现手段,融绘画艺术于景物描写之中,使景物描写与内心情感融为一体,把读者带入了如中国山水画一般丰满、自由、宽泛的意境中,使他的作品呈现出气韵与静谧、惬意与新奇、率真与谐和,达到自然和谐与人性自由相统一,蕴含了巨大的生态审美空间。     

论郁达夫纪游散文中的文化色彩

郁达夫游记不是纯写景抒情的游记,它具有浓厚的文化色彩。作家以传神之笔,不仅对各地的山水名胜进行了准确生动的描写,还一如既往地在作品中保持着对历史文化、民间文化和佛教文化的浓厚兴趣。郁达夫笔下的景物已不是现实景物的原样翻版,而是渗透着作者的主体情感、审美情趣和文化修养。     

中国山水诗的产生与永嘉山水

先秦两汉是中国山水诗的孕育期。《诗经》中已经出现描写山水景物的诗句。《楚辞》中山水景物的句子大大增多;渐趋于具体;景与情进一步契合交融;借景物以象征自我心志和人物、事件。汉代赋体的景物铺叙更加细致,更加具象化。魏晋则是山水诗的催生期。曹公父子感怀、宴游、游仙诸诗标志着山水诗阵痛的到来。文章认为魏晋时期中国山水诗有三大催生因素：江南明媚秀丽的山水景物诱发了诗人的灵感;隐逸、隐居山林之风盛行;五言诗的日臻成熟。而山水诗最终完成于谢灵运的永嘉山水诗,其特点是将山水作为自觉的、直接的、特定的审美对象,将山水情化诗化,而又极貌写形、刻画入微。     

论《呐喊》《彷徨》的景物描写

对《呐喊》《彷徨》的景物描写的研究已多,几乎对其所写的景物,都已作了程度不同的具体的论述,或从渲染气氛烘托人物心情,或从景物的地方色彩以及风俗画的角度作了阐发,取得了可喜的收获。但随着鲁迅研究的深入开展,对这一领域的研究,似有全面系统地作高一层次探讨的必要,以见鲁迅对景物的独到认识及其描写的独到之处。鲁迅是“不去写风月”的,然而在他笔下,却有烩炙人口的景物描写,这是个极大的矛盾,也是个极有意义的现象。本文拟就这个问题作些探讨,以揭示他对我国文学宝库所作的贡献。这矛盾,这现象,都来之于鲁迅对景物深刻而又独到的认识。他是深谙景物在艺术作品中的价值