试论美国抽象表现主义绘画的美学建构

从美学建构来看,美国抽象表现主义绘画具有独特的造型语言和表现形式,以典型的符号化语言,简洁、概括、抒情地表现人的内心世界和个人情感,具有深层的意义;强调了绘画作品的形式美,借抽象的形式来抒发情感,具有强烈的视觉感染力,比具象绘画更能产生强烈的视觉效果与形式美感。美国抽象表现主义绘画是在欧洲现代艺术的造型基础上发展起来的,对现代艺术的革新不仅表现在风格上,也表现在观念上。抽象表现主义绘画产生之后,紧随其后的波普艺术开始不再局限于画布上创作,再后的行为艺术、环境艺术等艺术形式,则开始了现代艺术的革命．将艺术的发展推到了极端。     

20～21世纪新表现主义绘画艺术初探

20～21世纪新表现主义绘画艺术作为前卫主流艺术一直都影响当代世界艺术的进程与发展。新表现主义绘画艺术起源于德国,并没有一个固定的社团。由于当代艺术的发展更加崇尚自我,所以新表现主义绘画的艺术家们逐步的为大众所接受,也成为主流艺术。这些艺术家更加注重自我感受,在材料和技法上都有所创新,同时也遵循人文主义精神的宗旨,在画面中淋漓尽致地表达人性,自我。     

中国现代表现主义绘画刍议

本文通过中国近代表现主义绘画的发端、作品分析、介绍几位年轻的表现主义画家的作品和他们对艺术创作的理解,对中国现代表现主义绘画现象进行探讨性回顾,启发人们对中国表现主义美术作品现状,引起应有的关注。     

表现主义绘画语言在现代包装设计中的应用

作为“纯艺术”的表现主义绘画,与作为实用艺术的现代包装设计,都基于共同的平面性质,二者在某种程度上有着密切的联系.尤其是表现主义诞生之日起,便以一个全新的理念与具有视觉冲击力的表现手法,打破了人们的视觉习惯,同时也给平面设计带来了巨大的影响,使包装设计多了一种样式.包装平面设计在借鉴表现主义版画的艺术观念时要注意利弊,过度地使用艺术语言会使设计作品削弱其实用价值,这就要求设计师具有较强的思考能力.     

表现主义音乐刍议

20世纪,西方的表现主义首先出现于绘画艺术,后扩展到文学、音乐等领域。表现主义与印象主义相对而言,印象主义描绘的对象主要是大自然,日常生活中的情景以及周围的色彩、光线和气氛;而表现主义抓住的却是人的灵魂深处的感觉和情绪,强调的是艺术家自我的感受和体验。     

他律强音下的中国现代艺术——黄新波及其表现主义绘画

从20世纪二三十年代到80年代这段时期里,在写实主义作为中国主流艺术大发展的同时,西方现代艺术的传承与发展受到社会现实抉择的影响而呈弱势发展状况。黄新波坚持表现主义绘画的现代艺术探索,并与超现实主义作某种结合,使中国美术史上现代艺术的发展没有出现严重的断层。     

复杂多元博大精深--评奥尼尔的《琼斯皇》

<琼斯皇>是奥尼尔现实主义戏剧和现代派戏剧的转折点,融表现主义、象征主义和现实主义戏剧美学思想为一体.作者以前人开拓的领域为起点,以新的视角、精湛的艺术技巧和作家的社会责任感,创作并形成了自己独具特色的艺术风格.     

康定斯基：超越经验的视觉历程

康定斯基是引领欧洲现代艺术迈向抽象领域的关键人物 ,文章拟结合当时艺术发展的大背景来理解康定斯基绘画中的形式理念 ,也即从经验手段转至理性分析的抽象过程。论述涉及从表现主义到抽象主义的若干环节 ,最后讲到康定斯基如何奠定了现代设计艺术的“构成”法则     

表现主义画派与苏轼文人画思潮之主张比较

19世纪末20世纪初发展起来的表现主义画派与苏轼文人画思潮有着异曲同工之妙。二者将绘画由再现提到了表现的高度,主张绘画要表现内心情感,反对过分忠实地再现客观现实;主张“不求形似”,要求有艺术联想和想象力。二者在题材内容及绘画功能的转变上都能体现以上思想。只是,表现主义对现实的态度是积极抗争,苏轼文人画思潮对现实的态度是消极遁世;表现主义主张纯主观表现,而苏轼文人画思潮主张主客观结合。这则是二者的相异之处。     

中国与日本现代表现主义绘画比较的初步研究

本文基于几位中国当代表现主义画家和日本表现主义画家的作品进行比较分析,对中日表现主义绘画作品及现代表现主义绘画的异同进行了阐述,并指出,不同的心境、不同的地域国度,画出的作品画面虽然有相似之处,但却完全反应了作者各自不同的的心态和追求;画面的视觉效果,所表现出来的形象往往都隐喻了画家矛盾的心里。     

鲁迅对西方现代表现主义美术的理解和接受

鲁迅对于西方现代表现主义美术有着特别的留意和浓厚的兴趣,但学术界对于它们之间的关系并未引起足够充分的注意.鲁迅在创作他的极富表现主义个性的小说、散文、散文诗、杂文等之前,读过表现主义美术书籍并受其影响.鲁迅对表现主义美术的详细了解和接受,主要来源于他翻译的5部日本译文.在日常生活中,鲁迅对表现主义美术极其欣赏,但鲁迅喜欢表现主义美术有其选择性,鲁迅欣赏写实主义并未构成对表现主义美术的否定和消解.     

林语堂与表现主义美学

林语堂是将西方表现主义美学引入中国的重要使臣之一 ,然而在引进、传播的过程中 ,由于种种原因 ,他对表现主义美学的理解和译介存在着很大程度的“误读”。对此问题的研究 ,有助于更深刻、完整地了解林语堂的文艺思想观     

中国现代主义文学思潮研究的再思考

在近年来中国现代文学史研究中,往往出现这样一种现象,研究者以自己研究和理解的思潮或流派,诸如世纪末思潮、象征主义、表现主义等,来概括理应由现代主义来代表的文学思潮或流派。克服这种以偏概全的研究现象的路径应该是回到历史现场,还原和运用作为文学思潮和创作方法的“现代主义”这一更具涵盖力的概念,并以此来重新审视它所具有的启蒙现代性和审美现代性的双重特性。正是这种双重性带来了中国现代主义不同于欧美现代主义的独特价值。     

解构·颠覆——从中短篇小说看卡夫卡创作特色

作为象征主义集大成者、表现主义先锋及存在主义引航者,卡夫卡"西方现代文学先驱"之誉受之无愧。他不仅丰富和深化了文学形象,而且还解构、颠覆传统叙事美学,创新、重构了文学本质与意义。基于此,文章以其中短篇小说为蓝本,从叙事、人物、主题三方面出发,深入发掘其独树一帜的创作特色。     

从凡·高绘画图式看东方艺术的影响

在世界绘画史上,作为“后印象派”画家的凡.高被誉为“表现主义”绘画的先驱。他的绘画图式深受东方艺术的影响,表现出对东方文化的深切感悟,以及对东方艺术精神和绘画语言的吸收。凡.高的绘画注重自我的精神性表达和对创作主体个性的尊重,具有独特的风格。     

沙画艺术的美学意象与造型观探讨

沙画属于一门综合艺术,涉及了多个领域,包括动画、绘画、现代科技、美学、心理学以及影视等。动态性是沙画较为明显的特征,通过合理构图和多变的转场,对创作主题的审美客体和审美情感进行传达。首先阐述了沙画艺术的相关概念和特点,然后分析沙画艺术的美学意象,最后探讨沙画艺术的造型观,并提出了对中国沙画艺术发展的一些思考。     

康有为绘画改良思想刍议

康有为是中国近代史上伟大的思想、政治改良者．他在绘画上也提出了一些变革的主张．在强调绘画的功用，提倡西洋画，贬抑文人画方面都有鲜明的论点，虽有失偏颇．但给当时沉寂的中国画坛刮来了新风．并冲击、影响了中国的绘画技法和美学观念。     

材质与精神--试论综合绘画媒材的形式语言

综合绘画媒材是艺术家表现情感和行使精神创造的载体,其形式语言具有现代性、情感性、表现性.     

达芬奇的镜子说与诗画理论的内涵及启示

达芬奇提出了著名的镜子说,强调艺术家要把经验之镜与心灵之镜有机结合,以自然之镜表现完美自然的本质形象。艺术源于自然,更高于自然,在此基础上他又提出了诗画论,把绘画艺术与诗歌艺术进行比较,赋予了绘画全新的地位,在西方近现代美学史上占据重要的地位,同时也给现代社会带来一定的影响与思考。