科学与艺术 聚散两相依

从科学和艺术的起源与发展历史来看,科学与艺术同渊源于实践,同植根于人脑,同来自人脑对实践的反映以及对反映的加工;从科学和艺术追求真理的普遍性和揭示真理的创造力来看,两者都探究宇宙间万事万物的本性,都追求对世界进行精确而细致的观察和创新性的描述.总之,科学和艺术是人类对世界本体描述的两个不同,但平行、互补的方面,它们的终极目标都指向真、善、美.因此,为培养具有良好人文精神和创新能力的人才,应重视科学教育与艺术教育的结合.     

艺术的位置与特性—从心灵能力与文化领域的对应关系看艺术的场

前人关于人类掌握世界基本方式的论述潜在地含有一致性.人类由于具有感性、知性、志性三种心灵能力,因而在对世界的掌握中建构了艺术、科学和宗教三大文化领域.科学文化与宗教文化的对立形成艺术存在和发展的"场",艺术的基本特性及表现形态等恰好由其中介位置所决定.     

佛教与艺术审美

佛教与艺术审美是人类把握世界的两种古老而独特的方式,它们在内容、目的和手段上十分相近,都包含有超越此界进入彼界的精神陶醉和满足.佛教借助艺术想象来达到理念世界的佛教境界,反过来,佛教给予艺术以独特影响,促进艺术里未完成性原则的巩固.     

论科学和艺术的发展规律

科学和艺术是人类精神文明的两股臣流。时至今日,人们对这两股巨流的本身研究,已经很深入了。但是,人们从社会的总体角度来考察和研究这两股巨流之间的相互关系,却十分鲜见。本文的目的就是试图探讨一下科学和艺术之间的发展规律及其它们之间的相互渗透和相互联系。一、科学和艺术的特征科学、艺术和伦理都是社会活动的形式,它们各有其独特的领域。一般说来,科学研究“真”,伦理研究“善”,而艺术则追求“美”。然而,这样对科学和艺术进行分类和概括,未免太笼     

论艺术想象与宗教想象的差异

仅就想象的泛意理解而言,艺术和宗教都是对现实世界的一种想象的掌握,它们从不同的途径寻求着人类精神层面的慰藉和生命的超越。为了探寻艺术想象与宗教想象的差异,从比较研究的角度,知性地分析了艺术想象与宗教想象中心理体验方式、情感内驱动力、意志的合目的调节等的区别。     

物理学中“美”之我见

<正> 一、科学美是客观存在的科学研究和艺术创作的最高使命,都是面对错综复杂、纷繁零乱的事物,寻找出其中的秩序和规律.马克思主义美学认为,科学与艺术两者并无本质的不同,它们具有内在的同一性,物质世界本身的和谐是它们共同的源泉,它们的共同点在于都是客观现实的反映形式和认识形式.科学与艺术自古就相融汇,其时间之绵长与人类历史相始终.在人类的文明史中,无数科学珍奇,例如:构思巧妙、精工雕琢的浑天仪、候风地动仪,不仅是令人惊叹的科学成就,也堪称一桩美不胜收的艺术珍品.科学理论成果也是如此,卢瑟福的原子核武模型被人们赞誉为“最高的音乐神韵”,付里叶的热分析理论被推崇为“一首数学的诗”,玻恩则干脆把广义相对论颂扬为“一件被人远远观赏的艺术品”.这些赞美之词,说法不同各尽其美,显示出“科学美”和“艺术美”相互粘连密不可分.     

用辩证科学的思维方法正确看待艺术教育

本文从艺术与科学之间的关系, 论述了艺术与科学本为一体, 是人类智慧最重要的两个方面, 从艺术教育对人的智慧、道德、情感、意志、品格、审美观的形成有积极的影响和艺术教育贯穿于人类教育的全过程等方面进行了阐述, 列举了古今中外科学家对艺术和科学的密切联系以及艺术对人类的特殊贡献的事例, 呼吁人们要用辩证科学的思维方法正确看待艺术教育在素质教育中的作用。     

理性思维与素描艺术

著名物理学家李政道先生在《科学与艺术》一文中指出 :“艺术和科学的共同基础是人类的创造力 ,它们追求的目标都是真理的普遍性……。”绘画艺术长期以来一直被认为是纯感性的东西 ,这样就使这门学科变得高深漠测 ,阻碍了人们去了解它 ,认识它。今天艺术家应当运用科学的理性的思维方式去面对自然形态 ,表现自然物象 ,挖掘出自然物象内在的共性规律。     

三极世界文化差异（上）——筷子、手指和刀叉的视角

筷子、手指和刀叉作为三种餐具,与思维方式有着互为因果的关系.它们各自具有不同的文化内涵,代表不同的思维方式.筷子文化圈属于陆地农业文化,是合一自然派,在思维方式方面,综合思维突出,注重人文精神和价值理性,重视人际关系,德治突出,是群体社会、宗族一宗法社会.手指文化圈属于山地沙漠文化,是亲证自然派,在思维方式方面,表现为辨证思维突出,重视宗教,注重教法,宗教精神和信仰理性突出,重视种姓家族,是种姓家族社会.刀叉文化圈属于分割自然派,是海洋工商文化,在思维方式方面,分析思维突出,科学精神和工具理性发达,重视个体,宣扬自由、民主、人权,是契约社会.从现在来看将来的文化发展,三派的单一发展都不利于整个人类.最终应该是东西方文化的融合,东方的综合思维方式、辨证思维方式和西方的分析的思维方式结合,即人文精神、宗教精神和科学精神的结合是最有前途的.     

科学与艺术在教学中的关系及其统一

在当今学科融合的背景下,科学与艺术这两个似乎互不相关的领域正在进行前所未有的整合,特别在教学中,在某些学科领域里,科学与艺术手段以必不可少的互补的方式共同并存与促进着学科的发展,因此,探讨教学中的科学与艺术关系问题成了进行教学改革的一个重要着眼点.通过对科学与艺术的特点、发展、共同基础与共同规律等方面来阐明科学与艺术的关系问题,并进一步说明现代教学是科学与艺术的统一,正确地运用科学与艺术的方法是教学进步的关键.     

中国古代工程图学及其现代意义

中国是一个具有丰富图学传统的国家 ,工程图学是中国科学技术之荦荦大者。中国古代工程图学的成就包括“卓识名理 ,独见别裁”的图学思想及“至详至悉 ,毫发不爽”的图学理论和绘制技术等。中国古代工程图学具有重要的历史价值和现代意义     

造型艺术与设计文化中的艺术设计表现

从设计文化的角度来看,造型艺术的多样性发展为艺术设计的表现提供了多种手法借签的可能。由于艺术设计和造型艺术是为了满足人们的物质和精神需求,而在当代科技进步的快节奏里,人的物质和精神需求往往是互动的发展,造型艺术和艺术设计表现只有整合才能发展。     

日神和酒神：尼采的二元艺术冲动学说

日神(Apollo)和酒神(Dionysus)是尼采美学的一对核心概念,代表植根于人的本能中的两种艺术冲动。前者是个体的人借助外观的幻觉自我肯定的冲动,后者是个体的人自我否定而复归世界本体的冲动。这两种冲动表现在不同的层次上:在世界的层次上,酒神与世界的本质相关,日神则与现象相关;在日常生活的层次上,梦是日神状态,醉是酒神状态;在艺术创作的层次上,造型艺术是日神艺术,音乐是酒神艺术,悲剧和抒情诗求诸日神的形式,但在本质上也是酒神艺术。在二元冲动中,酒神具有本源性。希腊艺术繁荣的原因,在于二元冲动之间达成了一种既互相制约又互相促进的恰当关系。     

论人类思维的五种基本形态

人类的思维是一个有机整体,可以划分为五种基本形态,依次是宗教思维、哲学思维、科学思维、数学思维、艺术思维。它们各有自己的本质规定,具有独特的存在形态和意义。从所研究的内容来看,人类的思维可以划分为宗教、哲学、科学三种形态:宗教奠基于世界的神秘性,哲学立足于世界的可理解性,科学则依赖于存在的可确证性。宗教思维是最早产生的思维形态,哲学思维从宗教思维形态中分化出来,科学思维又从哲学思维形态中分化出来。从所研究的途径来看,人类的思维可以划分为哲学、数学、艺术三种形态:哲学从质的途径切入对事物的把握,数学从量的途径切入对事物的把握,艺术从既综合质与量又将质与量赋形的途径切入对事物的把握。哲学的质是纯粹的质,数学的量是纯粹的量,都具有形而上的性质;艺术则是形而上与形而下的统一。哲学思维具有超越性、批判性、反思性等根本特征,各种思维形态均具有各自的独特性、不可替代性,从而人类的思维具有整体性、复杂丰富性、多层次多极性等特征。     

新罗人的乡歌功用观浅析

在朝鲜古代,乡歌的诞生意味着真正意义上国语文学的开始。新罗人认为作为一种民族诗歌形式,乡歌有很强的审美功能和社会价值。尽管三国以后文艺快速发展,但人们在文艺的社会功能方面依然存在着神秘主义的观念,这无疑是当时人的世界观在文艺观上的反映。在文艺实践中,朝鲜新罗人还发现文艺有明显的审美教育作用和达意宣志的作用。新罗人的这些乡歌观,为以后文艺批评的发展奠定了良好的基础。     

论鲁迅复调小说的人学特征

鲁迅复调小说超越一般现实主义之处在于，它关注的是人的存在和意义、道德和人性的基本事实，思考有关现代性和永恒相关联的问题，它涉及到人的生存根基。复调艺术能够就独白立场的艺术把握所无法企及的人的一些方面进行复杂对话，它因此成为鲁迅组织结构小说和传达世界的诗学机制。鲁迅复调小说是人学与诗学完美结合的艺术典范。     

新媒体时代的消费与审美救赎

在这个互联网高速发展的时代,由于移动终端的普及,越来越多的人在网络中“沦陷”。而新媒体为现代消费“神话”和“符号操作”提供了便捷,从而使得新媒体成为了大众文化和消费文化的主要领地。在消费的社会逻辑中,主体的人成为了大众,并进一步被培养成为“消费者”。作为“消费者”的人,主体性面临着丧失的危险。从另一个角度看,新媒体也为艺术提供了更加广阔的空间,因而选择艺术的“审美救赎”是沉溺于网络的人的另一条出路。     

“剥离”与“托载”：几架、盆盎在盆景审美意蕴生发中的作用

盆景是中华民族传统艺术宝库中的一枝奇葩,主要运用咫尺千里、缩龙成寸等＂以小见大＂的手法和技艺,将树木花草、山石水土等物质材料进行艺术加工后布局在盆盎之中,以优美的造型和深远的意境彰显＂一峰则太华千寻,一勺则江湖万里＂的自然之勃勃生意及诗情画意的生动图景,历来享有＂无声的诗、立体的画＂之美誉。本文以盆景几架和盆盎为切入点,试图说明几架和盆盎在盆景审美意蕴的生发中分别起着将现实视域和艺术视域剥离开来并使艺术世界陌生化和托载＂大地＂的作用。     

视觉现代化——现代艺术背后的人类视觉观念(1)

20世纪初所发生的“视觉现代化”(modernising vision)转向源于自19世纪以来传统的视觉概念所发生的深刻变化。它旨在将人们从过时的观看习惯中解放出来,视觉的本质不应主要被理解为给定可见世界的机械再现模式,而应该从根本上被理解为由文化构造的、具有历史多样性的感知数据的生产性过程。现代艺术试图通过艺术品本身来创造一种现代化的视觉形式,艺术作品被定义为实现视觉现代化的手段或工具,画家试图用艺术来表达一种新的视觉观——观看中充斥着时间的流动,而绝不仅是一个明确的视觉顺序的实现;观看不是一个视觉固定化过程,而是更加有意识地、集中地观察世界。从丢勒式的空间中心透视观到塞尚式的时间和空间相结合的多重透视观,后者更加强调了观者的参与和观看的过程,这种观看方式的变化也是人与世界关系的变化。视觉现代化的探讨在今天仍然具有重要的意义⁽²⁾。     

文化多样化与民间艺术自觉

全球化语境中,文化多样性的政治意识和战略意义得到凸显,它同时也突出地显现于国家的文化战略和世界文化理论中。文化多样化和生物多样性一样,应该是人类的未来。民间艺术在全球化、现代化以及后现代主义的激荡中开始走向自觉,同时具有丰沛文化多样性的独特优势。拓展民间艺术的文化空间、养护以民间艺术为代表的非物质文化是全新文化多样化景观实现的一个重要途径。