论装饰画的装饰性

装饰画是一种装饰性艺术,是装饰性和创造性相结合的艺术设计形式,装饰画的装饰性表现为构图的装饰性、造型的装饰性、色彩的装饰性及装饰工艺.     

试论装饰画的表现手段

装饰画有其独特的表现手段。想象与虚构是装饰画构思的起点,塑造富有装饰性的艺术形象是装饰画的特点,注意质材的自然美感是装饰画的主要造型手段。     

论装饰画

装饰是人类的基本欲求之一,也是一种最原始的本能。人类经过数千年的文化积淀,呈现在我们面前的是灿烂的装饰艺术。试从装饰的涵义来论述装饰画的形与色,历史与现代。     

现代装饰画艺术语言的创新

公共装饰绘画艺术在当代已经成为一门新的专业,随着经济的发展,对装饰绘画的精神内涵和特质有了更新的要求。现代装饰画包括的范围更广、种类更多,必然要求装饰画艺术语言的丰富和创新。本文在梳理装饰画发展历程的基础上,对现代装饰画艺术语言的创新特征进行归纳分析,并探究在艺术设计范畴下装饰画艺术语言创新发展的前景和趋势。     

装饰画在室内空间设计中的运用

装饰画是一种既现代又传统的装饰性艺术,它具有不同的表现方法和手段,但作为工艺性质的绘画则是室内设计中最具表现力的。它已成为现代物质和精神空间不可或缺的重要组成部分。装饰画在室内环境的运用,应遵循与空间的材质、照明,氛围、文化等相一致的原则,服从整体营造需求,构建艺术化的室内空间环境。     

论设计专业中装饰画教学的艺术性

随着装饰画的迅猛发展,装饰画的教学在高职院校设计专业中的位置日显重要。装饰画教学的艺术性应体现在如下方面,一是以临摹求创新,临摹的各要素应和谐统一于作品之中;二是传统临摹基础上的写生练习要贴近自然,贴近社会;三是创新教学手段,着力培养学生的创新能力和材料运用能力。     

装饰画在室内空间设计中的运用

装饰画是一种既现代又传统的装饰性艺术,它具有不同的表现方法和手段,但作为工艺性质的绘画则是室内设计中最具表现力的。它已成为现代物质和精神空间不可或缺的重要组成部分。装饰画在室内环境的运用,应遵循与空间的材质、照明,氛围、文化等相一致的原则,服从整体营造需求,构建艺术化的室内空间环境。     

关于装饰画教学的思考

这是对装饰画教学的一次思考和探索 ,对于设计类的学生 ,装饰画是一门基础训练课 ,这就需要和今后的设计专业接轨 ,逐步培养学生的设计意识。装饰画教学应努力培养学生装饰变形的方法 ,设计出自己个性化的表现语言 ,给以后设计专业的学习打下一定的基础     

浅谈装饰绘画创作的教学

装饰绘画是一种夸张的艺术形式,它来自于客观现实,以自然形象为基础,但不以单纯摹仿自然为目的,而是倾注作者自己的感情和理想.作为艺术设计专业的一门必修课,作者结合多年教学经验,总结了该课程的创作教学的经验.     

装饰画的中西异同审美取向

通过对装饰画的中西历史文化异同审美的简述,使之对当今各艺术流派的风格造型、构图形式有了进一步的明确,对装饰画创作的多元化取向、借鉴传统和中西融合起到一定的启发作用。     

影视动画中画面构图的形式美研究

基于画面构图的特点和形式美学规律,探究影视动画中画面构图的形式美。从设计制作动画画面构图的经验角度出发,运用画面构图的特点和美学规律为影视动画提升美学层次和艺术效果,进而推进情节的发展,达到为整部影片服务的效果。     

论晚期中世纪室内装饰画表现要素的嬗变

因装饰主题、装饰环境和赞助体系溢出宗教范围,欧洲中世纪晚期的装饰画从神圣的教堂进入俗世的家庭。结合这一时期的绘画技法理论和实践作品,可以看出,装饰画的表现要素,如载体、材料、功能、形式、尺寸、风格与技法经历了一系列的拓展嬗变,其中赞助人身份和趣味的变化,以及人文主义思想都起到了积极的推动作用。     

超越自然——对风景装饰画的认识

装饰风景与其它的风景绘画有所区别,它超越了自然的原有风貌,我们可以从定位;选材、剪裁、创造意境;构图;表现(黑白处理和装饰色彩)去认识它.     

"绘画构图"浅说

绘画构图是绘画语言的要素之一,在绘画作品形成过程中,构图有着与线条、色彩等绘画语言同等重要的地位.本文从三个角度谈不同的绘画构图体现着画家不同的审美意向、追求、个性及给观者带来不同的视觉感受.     

河南省九莲山帐盘艺术的创作特点和文化内涵

河南省新乡九莲山的帐盘是一种特殊的民俗文化现象。其创作题材包罗万象。可以分为传说故事类、神话人物类、神话动物类、动物类、星象类、植物花卉类等;其构图方式非常灵活,主要有单独构图、连续构图、混合构图等;其创作技法质朴、单纯,多数帐盘采用墨线勾勒填彩的简单技法,具有民间美术的特点。九莲山帐盘是宗教信仰的实物道具,也是宗教信仰中的民间美术形式。从艺术题材的来源看,九莲山帐盘深受传统文化的影响,可以说是对传统文化的一种变相传承。     

论汪曾祺的小说创作

阐明了汪曾祺的创作经历的三个阶段 ,总结和论述了汪曾祺的创作特点 ,对形成汪曾祺这种创作风格的成因作了分析和探讨     

评薛论道的散曲创作

薛论道是明代中期的散曲家,其散曲集《林石逸兴》存小令一千首,题材内容广泛,不仅描绘了军旅生活,而且反映出了明代中期的历史特征。在创作中,他有意识地以自己的豪放沉郁风格,做出改变当时曲坛创作状况的努力。对其创作成就,历来重视程度不够。对其作品题材内容和艺术风格进行分析概括,公正地评价他在散曲发展史上的地位,可以引起研究界对其创作特征和创作成就的进一步研究。     

秦汉时期的装饰艺术风格与现代设计

探讨了中国古代的平面创作,并主要从创作思维与文化底蕴的关系上展开论述,层层铺进,论证文化对民族气质形成的重要作用,从而进一步影响到创作思维的形成。再围绕着文化底蕴论述了创作思维的三个独具特色的方面:构图方法,创作技法以及意蕴。此外还对秦汉时期的装饰设计对现代设计的影响和启迪进行了详尽的论述,从实际生活中考察了秦汉时期的艺术创造的现实意义。     

浅谈舞蹈的创作——兼论群舞《踏遍青山》的创作过程

舞蹈的创作过程是舞蹈编导的一次心理历程。这个创作过程主要包括两个方面:一是舞蹈音乐的创作,二是舞蹈动作的创作。舞蹈动作的编排一方面是创作动作,它的主要任务是创造外形上的形象化;另一方面是到达形象化的内心劳动,而其中内心的劳动又是舞蹈作品的创作基石。