从“死亡”主题看“硬汉性格”──海明威其人其作谈

本文从海明威对“死亡”主题的关注出发，将其作品中人物对待死亡的态度分为五种，并与“硬汉性格”联系起来，对海明威其人其作进行了探讨，提出死亡是检验一个人是懦夫还是硬汉的试金石的看法。     

论海明威的"死亡意识"

海明威对死亡的强烈意识在其作品中得到了充分的体现.海明威的作品中大量的死亡主题、虚无主义主题、英雄准则都与他的死亡意识密切相连.海明威的死亡意识是变化的,有时甚至是矛盾的,既有恐惧害怕和逃避的一面,又有决不妥协轻蔑嘲笑死亡的一面.他的作品中体现的死亡意识又和他的人生中两个重要的因素--女人和写作相关联.海明威的死亡意识构成了其人生观的重要部分,可以说它成就了一个海明威神话.     

张艺谋与黑泽明死亡观比较研究——以电影《活着》和《生之欲》为例

依据海德格尔哲学理论,从"非本真向死而在"和"本真向死而在"两个方面比较分析张艺谋电影《活着》和黑泽明电影《生之欲》中主要人物的死亡观,可以发现两位电影导演在死亡观方面和哲学境界方面的不同。张艺谋电影中主要人物的存在方式是"非本真生存",对待死亡的态度是"非本真向死而在",即中国人的世俗哲学"好死不如赖活着"。而黑泽明电影中主要人物的存在方式先是"非本真生存",直接面对自己的死时,对待死亡的态度转变为"本真向死而在"。两部电影两个主要人物的形象塑造体现了电影艺术家在死亡观维度上的追问与反思,更反映出了黑泽明导演比张艺谋导演的哲学观念要深刻。     

生命因死亡而完满--解读海明威作品中的死亡意识

海明威是20世纪美国文学的代表性作家，死亡意识是他作品最重要的主题。在海明威的笔下展现了各种死亡的形式，但没有出现一个寿终正寝的主人公。通过对具体死亡体验的描写，表现了作家对死亡的抗争意识和超越死亡的美学精神。     

“尼克”死亡情结之初体验——海明威短篇成长小说系列之《印第安营寨》

海明威早期的短篇小说《印第安营寨》（《在我们的时代里》1925）中,主人公尼克在与父亲一起出诊的过程中所体验的稚嫩的人生“历险”初步反映其对死亡的思索：生与死可以看成是一对兄弟,生死是一个圈,有生就有死,死中孕育着生。正是这一“死亡情结”之初体验贯穿了海明威文学创作的始终,蕴涵了其人生哲学：生活总是辨证统一的。生命与死亡可以比肩为邻,相互较量。     

从《活着》看余华的风格转变与主题嬗变

在整个先锋文学寻求突围的大背景下,《活着》明显让人们感受到了余华风格的转变和写作主题的嬗变。他从前期揭示人性恶转到诠释人性善的主题,体现了他对人的关注点的转移。小说中重复描写死亡,却没有展示令人不堪入目的死亡和暴力场面,而是充满对人类生存的悲悯与关怀,在死亡背后涌动着浓浓的暖意,渗透着人间温情。不仅如此,小说趣味性和故事性的增强,加强了作品的可读性;对现实和历史的反思,增强了作品的现实意义和历史意义。     

海明威的女性意识

作为"迷惘的一代"的代言人,海明威对美国文学的杰出贡献已是不争的事实。但海明威作为一名作家对女性的态度,却一直是评论界论争的焦点。相当数量的评论家认为,海明威是一个大男子主义者,歧视女性,故而在他的作品中只有"硬汉"形象。实际上从文本入手,从海明威的人性价值,剖析海明威主要作品中的主要女性角色,可以看出海明威虽然更倾向于以男性视角进行创作,善于关注男性世界,但他确实是一位具有强烈女性意识的作家。他真实地记录了那个时代女性的生存状态。     

死亡的启示——从《伊凡·伊里奇之死》到《乞力马扎罗的雪》

海明威向来把托尔斯泰当作艺术典范，但也充分保留了对托氏的批判权；他敬畏托尔斯泰，却也悄悄地与之“较量”了一下：他的著名短篇小说《乞力马扎罗的雪》有意地模仿和改造了托尔斯泰的中篇杰作《伊凡·伊里奇之死》。《伊凡·伊里奇之死》是托尔斯泰为西方源远流长的启示艺术和救赎文学所作出的一个伟大贡献。海明威继承而又改变了托氏启示和救赎的主题。在《乞力马扎罗的雪》里，他将《伊凡·伊里奇之死》的宗教主题世俗化，用艺术信仰取代了托氏的上帝信仰，并完全排除了托尔斯泰式的“救世思想”。海明威笔下的主人公哈里，较之于原型伊凡写得更为具体、更有悟性，也更加使人感兴趣；哈里临死前出现的幻觉，也比伊凡的临终皈依更有意境或者说更具现代意味     

“硬汉”与“弱者”——海明威双重性格论

海明威历来被人们看成是一条硬汉 ,殊不知在某些场合他也是个弱者。本文试图从他的生活经历、他及其作品中男主人公对待人生、女性和事业的态度等方面来揭示出海明威性格的双重性 ,特别是其软弱的一面     

从《老人与海》看海明威生态思想的矛盾性

《老人与海》作为最能体现海明威＂冰山原则＂的力作,其主题繁复多样。从生态批评视角解读作品,进而发现海明威生态思想的矛盾性——一方面宣扬人类中心主义的价值观,张扬对自然进行精神征服的＂硬汉＂精神;另一方面却肯定自然不可战胜,以狂妄自大的态度对待自然必然招致失败。海明威生态思想的矛盾性表现了现代人对自然与人的关系的困惑。     

论《尼伯龙根之歌》中的死亡审美价值

死亡是德国民族史诗《尼伯龙根之歌》中最基本的主题和意象,也是其审美价值的出发点。死亡的恐怖和丑的背后隐含着史诗的创作者对真、善、美的表达。哈根之死和许特格之死表现了德意志民族特有的崇高之美。西格弗里特和克里姆希尔特的死亡以及尼伯龙根宝藏的失落除了与个人命运的悲剧相关,还隐含了民族命运、民族性格的悲剧以及性别和人性的悲剧。史诗中的狂欢是向死的狂欢,表现了德意志人独特的死亡审美情趣。     

生与死的较量--论海明威心路历程的转折

美国著名作家海明威的作品体现了他关于生与死这个问题的思想斗争过程.他的作品的永恒性在于悲剧意识与生命意识的对立统一,悲剧意识直接体现是死亡意识,生命意识是他对生存方式和生存态度的反映.对这些问题思考的结果便是人无论活着或死去,有目标有意义才最有价值.     

现代社会人性的异化——《一个干净明亮的地方》的主题分析

文章从人物关系角度对就海明威的短篇小说《一个干净明亮的地方》的主题进行讨论，认为其主题应当为现代社会的人性异化与疏离。     

夭折的海明威式硬汉:析“一天的等待”中的男孩

硬汉形象是海明威创作的主题之一。本文旨在探讨众多硬汉形象中的一个硬汉雏形——"一天的等待"中的男孩,分析其在死亡厄运的阴影下如何保持其硬汉本色并顽强斗争,结果因自己的误解而失去硬汉人格;通过分析他的典型意义,尝试从一个新的视角评价海明威式硬汉形象。     

硬汉海明威

海明威的勇气、海明威的英雄气概和他面对难关的坚毅态度,都诠释了这样一个真理:“人不是生来被击败的。人可以被毁灭,但不能被击败。”海明威最希望他一生都充满戏剧性,最希望在谢幕的时候,能让所有人都记住他。他要用人们永远不息的掌声为自己的人生画上句号,让所有后来者都知道他是一个真正的男子汉,知道他作为一个男人在死的时候有多么豪迈、无所畏惧。从海明威一生的经历到最后的归宿上看,他实现了他的人生诉求。读海明威的《老人与海》时,我们似乎看见一个孤单的捕鱼老人置身于大海中,就像是在旋流中的一片叶子,在寂寞的大海上与自然…     

《在我们的时代里》的文本结构与主题分析

《在我们的时代里》是海明威的第一部主要作品。他将随笔插入短篇小说中间是精心的安排,其目的是突出整体性。虽然短篇小说的结构互不连贯,但是主题是一致的。这部短篇小说集预示海明威存在主义的基本语调和其创作的规律性发展。     

海明威短篇小说艺术风格探析

海明威出色的现代叙事艺术在其短篇小说中得到了很好的体现。本文拟从虚无主题,戏剧性描写,零度结尾三方面探寻海明威短篇创作的艺术特色。虚无思想在短篇小说中主要表现为死亡意识、痛苦意识和荒诞意识;戏剧性表现手法主要体现为精炼的对话,含蓄的意境以及相反对应原则;零度结尾和空白的魅力是海明威对人生终极的悲观意识的表现。     

陀思妥耶夫斯基作品中的受虐心理分析

陀思妥耶夫斯基作为“最高意义上的现实主义者”,在其作品中多次展现了人性在受虐心理驱使下的反常行为,并忠实地将人的灵魂描摹出来。在他的作品中,施虐心理与受虐心理存在着相伴相随的共生关系。剖析其中体现出的受虐心理,可以看出俄国人对备受摧残的生命的绝望反抗,宗教意识的根深蒂固导致赎罪与受罚成为令作者困扰的主题,以及作为人类与生俱来的趋死倾向,这些都是蕴藏在受虐表象下的深层次原因。     

试论新约的死亡观

新约圣经对于死亡有其独特的信念与看法。概括说来 ,新约对死亡的看法包含着几个方面的含义 :灵性的死、旧我的死及身体的死。本文主要探讨了后两个方面的意义 ,认为正是这两个方面构成了新约死亡观的主要特征。首先 ,人可以活着经历自己 (旧我 )的死 ;如果从生存论层面来解释其末世论的意义的话 ,那么这种自我认同的转换正表明了旧我之死的深刻含义。其次 ,身体的死如果意味着人在此世之存在的结束的话 ,新约并没有将其看作是人之生命及其身体的结束。死亡乃意味着是个人生命或身体存在形态的转折点     

爱与死──海明威作品两大主题初探

本文探讨了海明威作品的两大主题─－性爱与死亡以及二者之间的联系，认为，一、海明威作品反映了作者带有几分恩格斯所说的＂现代的性爱＂意识、又是以男性为主体的本位主义性爱观；二、其死亡主题核心内容为死亡焦虑和死亡超越，反映了作者＂肉体必死，精神永生＂的死亡观；三、由爱欲（性爱）与死亡的关系可以推导出＂爱欲离死亡最近＂的结论，而这正是海明威作品两大主题之间的内在联系所在。